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摘要：合唱是一种通过人声抒发感情和表现音乐的声乐表演艺术形式，其对合唱者声音质量有着特殊要求。要达到合唱群体音响的高度统一和协调，合唱演员必须具备一定的声乐发声技巧，并且熟练运用于表演过程中。本文在阐述声乐发声技巧含义和重要性的基础上，结合实际教学经验，对呼吸、共鸣、语言等声乐演唱技巧在合唱中的运用方式进行分析，并提出了训练策略。
关键词：合唱艺术 发声技巧 训练策略
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0069-03
合唱作为一种表现力极为丰富的音乐体裁，主要用人声来表现音乐，故而其属于声乐表演的艺术范畴。合唱艺术的蓬勃发展代表着一个国家的发展水平及社会音乐普及程度的高低。声乐是用人声来表现音乐，而人声则是音乐表演艺术中最易引发观众情感共鸣的表现形式。因此，合唱表演对声音质量的要求非常高，需要歌者对音高、音准和节奏有极强的控制力，并能够清晰地表达出每一词句。合唱被誉为声乐表演艺术中的最高表现形式，需要团队间的协作，合唱表演想要具有极强的感染力，那么声乐演唱技巧的严格训练就成为每一位合唱者需要每天必须进行的修炼。合唱表演者能够将声乐演唱技巧熟练运用，将合唱歌曲中所表达的情感完美地展现给听众，使听众能够身临其境，激发听众的共鸣，由此才能实现合唱歌曲的艺术价值，充分展现合唱艺术的魅力。
一、声乐发声技巧的概念
声乐发声技巧主要通过人声来表现音乐，其表现歌曲情绪、揭示音乐作品思想情感主要是以演唱者在演唱时所发出的音色、音高的变化区别的。娴熟的运用声乐演唱技巧，就需要演唱者做到演唱时对于音乐曲调、发声位置、音色变化、咬字清晰、气息的控制及作品情感的抒发等要素的配合。娴熟稳定的声乐演唱技巧，可大大提高演唱者的演唱水平。因此，歌者都应熟练掌握和运用声乐演唱技巧，为演唱提供有力保障。我们都知道，在进行合唱演出时，不同声部的演唱者都承担着不同的演唱任务，他们要在整个演唱过程中运用自己独特的音色，配合完成合唱作品的艺术再现。合唱艺术作为一种集体人声的表现形式，它要求演唱者能够完全了解自己的声音，并使自己的声音在集体歌唱时发挥其应有的作用。合唱作品较之于独唱，更加突出音乐风格、多样的内容和表现形式，对合唱演唱者的声乐演唱技巧要求也更高。若每一位合唱表演者都可以熟练掌握声乐演唱技巧，把其应用于合唱演唱过程的始末，必能把歌曲所表达的情感完整地呈献给听众，提高合唱表演的整体水平，充分展现合唱艺术的独特魅力，将会达到意想不到的表演效果。
二、声乐发声技巧在合唱表演中的重要性
（一）“以情带声”更好表达作品思想情感，打动观众
情感是歌唱的生命线，是演唱者的灵魂。大家应该都知道，再优美的声音，如果没有情感的赋予，观众是不会产生共鸣的，音乐也不会产生美感。所以相较于唱歌的其他因素而言，歌唱的情感对于一首音乐作品来说是最为重要的。《吕氏春秋·适音》中讲到：“故乐之隆，非极音也”，认为音乐形式的完善不等于音乐的完美，完美的音乐是能够表达一定思想情感的音乐，充分说明了情感在音乐艺术魅力的价值。合唱因其参与人数众多、内容丰富、形式多样，在演出时仅仅靠整齐划一的演唱，并不能达到良好的效果，它需要每一位合唱者通过合理运用声乐发声技巧，“以情带声”匹配好歌曲适合的音色，完善并诠释作品，将技巧和情感结合为一体，充分表达作品的思想情感，精神饱满地投入到演唱中，增强演唱的感染力，使听众获得良好的情感体验，并领略到合唱作品的独特魅力。
（二）“余音缭绕”提升合唱演出整体效果和水平
“艺高人胆大”，说的就是演唱者有较好的声乐发声技巧的支撑，通过合理运用精湛的声乐技巧，准确地将音乐所要表达的意思传递给观众，并在最短的时间内使观众了解作品的思想内容，引发观众的情感共鸣。声乐发声基础的训练成功与否，直接牵动着一首合唱作品二度创作的成败。一场成功的合唱表演，需要每位合唱者都能够有稳定的气息支撑，并准确运用声乐发声技巧，通过默契的配合将其展现出来，最大程度地刻画作品的艺术形象、提升作品感染力。
（三）“如泣如诉”塑造作品艺术形象、提升作品感染力
合唱与交响乐一样，同属于音乐艺术的最高表现形式，其艺术形象则是由人声作为“乐器”来表达作品的思想内涵和情感。音色是指演唱者的声音特色，它反映了每个演唱者特有的声音品质，是展现一个人声音特点的途径。在合唱作品演唱过程中，音色作为塑造艺术形象的重要手段，其不断变化的声音效果会对整体合唱艺术效果产生较为深远的影响。例如，表演《祖国，慈祥的母亲》时，先由男高声部领唱“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵”，这段演唱中由其他声部进行和声配合，在合唱演唱过程中每位表演者保持稳定的呼吸，深情的演唱每一个字、每一个音，通过对音色的把控，把对祖国母亲深深地爱恋，铿锵有力地表现出来，用真情实感打动每一位听众，通过科学、合理的控制音色，将对祖国母亲赤诚的热爱与赞扬之情展现得淋漓尽致，从而形成一个完美和谐的艺术作品。
三、几种常用声乐发声技巧的训练策略
（一）呼吸训练有助于合唱者稳定统一的歌唱状态
呼吸是歌唱发声活动的基础，它直接关系着歌唱的质量，只有演唱者掌握了正确的呼吸方法，才可以在演唱中收获美妙的歌唱声音。而要想产生优良的音质、正确的音准和清晰的吐字，其先决条件就是正确的呼吸。在演唱中因作品情绪的需要，造成演唱者情绪起伏波动大时，就需要深且较多的气息量来支撑，此时可用作品需要的情绪来带动气息的运动，此时鼻腔和口腔同时进行吸气，做到扩大胸腔，扩张两肋及腹部，做到小腹微收的状态;在平时就应注重培养上述气息活动的习惯，不仅在歌唱时运用正确的气息方法，在平时说话时也应注重培养使用这种具有专业倾向的呼吸活动的习惯，久而久之习惯成自然，演唱者对于呼吸方法在演唱中的运用才能够做到融会贯通、收放自如。由此可见，歌唱中的呼吸是需要经过长期有意识地训练才能够获得的能力，它不同于自然呼吸，是需要演唱者有意識、有控制地进行活动。呼吸训练时，合唱者首先将双手扶在身体最下面的一对肋骨上面，吸气时有一种把手推开的感觉，并观察两肋向外扩张的现象，然后微收小腹，把吸气后身体产生的力量挪到腹部下面，从而避免双肩、头部、胸部的肌肉紧张。等上述要求都能够做到收放自如且身体各部位运动做到配合自然时，再感受吸气呼气瞬间的停顿感，体会停顿时各呼吸器官的状态，然后用吹气球两肋扩张的感觉慢慢将气息呼出去。歌唱时的呼吸应用口鼻同吸的方式进行，如果只用鼻子吸气的话，在快吸快呼过程中不仅吸入的气息量少、位置浅，而且很容易提肩，憋到胸腔上。微微打开口腔内部，提高硬软腭、微笑抬笑肌，做到两肋扩张腹部微收，这时空气会自然吸入。我们都知道，合唱演唱相较于独唱会更加注重演唱者对于歌唱时呼吸的控制能力。故而在进行演唱的过程中，要有控制的进行呼气，这里所说的“呼气”就是歌唱活动的过程，并注意在歌唱时也必须保持吸气的感觉进行，这样可保证歌唱状态中高位置的统一。在合唱演唱时，演唱者将上述描述的这种支持声音的呼吸与自身的发声器官巧妙结合起来，并且完整地诠释合唱作品所要刻画的艺术形象及需要表现的内容，做到这些就可以获得宽广、嘹亮且能够打动观众的富有感情的歌声。
关键词：合唱艺术 发声技巧 训练策略
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0069-03
合唱作为一种表现力极为丰富的音乐体裁，主要用人声来表现音乐，故而其属于声乐表演的艺术范畴。合唱艺术的蓬勃发展代表着一个国家的发展水平及社会音乐普及程度的高低。声乐是用人声来表现音乐，而人声则是音乐表演艺术中最易引发观众情感共鸣的表现形式。因此，合唱表演对声音质量的要求非常高，需要歌者对音高、音准和节奏有极强的控制力，并能够清晰地表达出每一词句。合唱被誉为声乐表演艺术中的最高表现形式，需要团队间的协作，合唱表演想要具有极强的感染力，那么声乐演唱技巧的严格训练就成为每一位合唱者需要每天必须进行的修炼。合唱表演者能够将声乐演唱技巧熟练运用，将合唱歌曲中所表达的情感完美地展现给听众，使听众能够身临其境，激发听众的共鸣，由此才能实现合唱歌曲的艺术价值，充分展现合唱艺术的魅力。
一、声乐发声技巧的概念
声乐发声技巧主要通过人声来表现音乐，其表现歌曲情绪、揭示音乐作品思想情感主要是以演唱者在演唱时所发出的音色、音高的变化区别的。娴熟的运用声乐演唱技巧，就需要演唱者做到演唱时对于音乐曲调、发声位置、音色变化、咬字清晰、气息的控制及作品情感的抒发等要素的配合。娴熟稳定的声乐演唱技巧，可大大提高演唱者的演唱水平。因此，歌者都应熟练掌握和运用声乐演唱技巧，为演唱提供有力保障。我们都知道，在进行合唱演出时，不同声部的演唱者都承担着不同的演唱任务，他们要在整个演唱过程中运用自己独特的音色，配合完成合唱作品的艺术再现。合唱艺术作为一种集体人声的表现形式，它要求演唱者能够完全了解自己的声音，并使自己的声音在集体歌唱时发挥其应有的作用。合唱作品较之于独唱，更加突出音乐风格、多样的内容和表现形式，对合唱演唱者的声乐演唱技巧要求也更高。若每一位合唱表演者都可以熟练掌握声乐演唱技巧，把其应用于合唱演唱过程的始末，必能把歌曲所表达的情感完整地呈献给听众，提高合唱表演的整体水平，充分展现合唱艺术的独特魅力，将会达到意想不到的表演效果。
二、声乐发声技巧在合唱表演中的重要性
（一）“以情带声”更好表达作品思想情感，打动观众
情感是歌唱的生命线，是演唱者的灵魂。大家应该都知道，再优美的声音，如果没有情感的赋予，观众是不会产生共鸣的，音乐也不会产生美感。所以相较于唱歌的其他因素而言，歌唱的情感对于一首音乐作品来说是最为重要的。《吕氏春秋·适音》中讲到：“故乐之隆，非极音也”，认为音乐形式的完善不等于音乐的完美，完美的音乐是能够表达一定思想情感的音乐，充分说明了情感在音乐艺术魅力的价值。合唱因其参与人数众多、内容丰富、形式多样，在演出时仅仅靠整齐划一的演唱，并不能达到良好的效果，它需要每一位合唱者通过合理运用声乐发声技巧，“以情带声”匹配好歌曲适合的音色，完善并诠释作品，将技巧和情感结合为一体，充分表达作品的思想情感，精神饱满地投入到演唱中，增强演唱的感染力，使听众获得良好的情感体验，并领略到合唱作品的独特魅力。
（二）“余音缭绕”提升合唱演出整体效果和水平
“艺高人胆大”，说的就是演唱者有较好的声乐发声技巧的支撑，通过合理运用精湛的声乐技巧，准确地将音乐所要表达的意思传递给观众，并在最短的时间内使观众了解作品的思想内容，引发观众的情感共鸣。声乐发声基础的训练成功与否，直接牵动着一首合唱作品二度创作的成败。一场成功的合唱表演，需要每位合唱者都能够有稳定的气息支撑，并准确运用声乐发声技巧，通过默契的配合将其展现出来，最大程度地刻画作品的艺术形象、提升作品感染力。
（三）“如泣如诉”塑造作品艺术形象、提升作品感染力
合唱与交响乐一样，同属于音乐艺术的最高表现形式，其艺术形象则是由人声作为“乐器”来表达作品的思想内涵和情感。音色是指演唱者的声音特色，它反映了每个演唱者特有的声音品质，是展现一个人声音特点的途径。在合唱作品演唱过程中，音色作为塑造艺术形象的重要手段，其不断变化的声音效果会对整体合唱艺术效果产生较为深远的影响。例如，表演《祖国，慈祥的母亲》时，先由男高声部领唱“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵”，这段演唱中由其他声部进行和声配合，在合唱演唱过程中每位表演者保持稳定的呼吸，深情的演唱每一个字、每一个音，通过对音色的把控，把对祖国母亲深深地爱恋，铿锵有力地表现出来，用真情实感打动每一位听众，通过科学、合理的控制音色，将对祖国母亲赤诚的热爱与赞扬之情展现得淋漓尽致，从而形成一个完美和谐的艺术作品。
三、几种常用声乐发声技巧的训练策略
（一）呼吸训练有助于合唱者稳定统一的歌唱状态
呼吸是歌唱发声活动的基础，它直接关系着歌唱的质量，只有演唱者掌握了正确的呼吸方法，才可以在演唱中收获美妙的歌唱声音。而要想产生优良的音质、正确的音准和清晰的吐字，其先决条件就是正确的呼吸。在演唱中因作品情绪的需要，造成演唱者情绪起伏波动大时，就需要深且较多的气息量来支撑，此时可用作品需要的情绪来带动气息的运动，此时鼻腔和口腔同时进行吸气，做到扩大胸腔，扩张两肋及腹部，做到小腹微收的状态;在平时就应注重培养上述气息活动的习惯，不仅在歌唱时运用正确的气息方法，在平时说话时也应注重培养使用这种具有专业倾向的呼吸活动的习惯，久而久之习惯成自然，演唱者对于呼吸方法在演唱中的运用才能够做到融会贯通、收放自如。由此可见，歌唱中的呼吸是需要经过长期有意识地训练才能够获得的能力，它不同于自然呼吸，是需要演唱者有意識、有控制地进行活动。呼吸训练时，合唱者首先将双手扶在身体最下面的一对肋骨上面，吸气时有一种把手推开的感觉，并观察两肋向外扩张的现象，然后微收小腹，把吸气后身体产生的力量挪到腹部下面，从而避免双肩、头部、胸部的肌肉紧张。等上述要求都能够做到收放自如且身体各部位运动做到配合自然时，再感受吸气呼气瞬间的停顿感，体会停顿时各呼吸器官的状态，然后用吹气球两肋扩张的感觉慢慢将气息呼出去。歌唱时的呼吸应用口鼻同吸的方式进行，如果只用鼻子吸气的话，在快吸快呼过程中不仅吸入的气息量少、位置浅，而且很容易提肩，憋到胸腔上。微微打开口腔内部，提高硬软腭、微笑抬笑肌，做到两肋扩张腹部微收，这时空气会自然吸入。我们都知道，合唱演唱相较于独唱会更加注重演唱者对于歌唱时呼吸的控制能力。故而在进行演唱的过程中，要有控制的进行呼气，这里所说的“呼气”就是歌唱活动的过程，并注意在歌唱时也必须保持吸气的感觉进行，这样可保证歌唱状态中高位置的统一。在合唱演唱时，演唱者将上述描述的这种支持声音的呼吸与自身的发声器官巧妙结合起来，并且完整地诠释合唱作品所要刻画的艺术形象及需要表现的内容，做到这些就可以获得宽广、嘹亮且能够打动观众的富有感情的歌声。