对于生活，人们往往会有不同的感受。有的人热烈地赞美：生活何其多姿多彩!也有人在埋怨：生活是多么无趣乏味!
　　其实，生活也许正应了佛家的那句偈语：菩提本无树，明镜亦非台。它本来就无所谓有趣无趣，是人的心使之生出姿态和色彩来。
　　在心如止水的人面前，多少金粉繁华都如同砂石尘泥，不值提；而在敏感、执着、热爱生活的人眼中，生活的每个细节都是那样的婀娜多姿，像是要跳起舞来。
　　从刘穗艳的作品里，可以看出她正属于后种人。
　　的确，她笔下的题材，都是些最普通平常的事物——一角民居啦、几丛杂树啦、一束瓶花啦、几件家具啦，以及天空、云彩、窗户、门廊、村路、街景等等，在 般人眼里，也许根本说不上有什么特别的美感可言，然而，一旦被作者以敏感的触觉和饱满的情感加以放大处理，重新展示到我们眼前时，那感觉就完全不同了。特别是当看到，在这些经过作者心灵过滤的作品中，色彩的搭配和运用是这样饱满、酣畅，而又富于个性，以致画中的一草一木，一砖瓦——包括它们的影子——都在闪闪发光。我们便不由得惭愧自己的鲁钝，惊诧于周遭的事物，原来还有如此美好的 面。
　　在她的作品中，有不少画面都被作者故意处理得很平面。一眼望去，景物似乎都是扁的，没有多少纵深感。它们仿佛是由一块块颜色拼贴而成。而且在笔触的运用方面，也采取种更多是凭借主观直觉驱动的随意挥写。然而，正是那些看似分离的色彩，构成了整个画面的大节奏。同时，正因为画面被处理成“平”的，这节奏就显得更加强烈、活跃和鲜明。至于那种看似漫不经心的运笔，其实却是与作者自身的气质、情绪、感受紧密相关的，具有 种内在的激情。这两者加在 起，就使作品产生了一种冲击力。而读者也因之被作品包含的情绪所调动和感染，产生艺术的共鸣。
　　
　　大凡艺术创作之难，难在于道人人眼中所有，写人人笔下所无，从平淡无奇的生活场景中，发掘出不平凡的美来；二难在能把感情贯注于笔端，使无形的心灵信息通过画面鲜明而有力地传达给读者。而要做到这两点，与其说必须凭借技巧的娴熟，不如说作者的先天悟性更为重要。刘穗艳的作品，在技巧方面也许还不能说已经无可挑剔，而且受后印象派影响的痕迹也比较明显，但作者所表现出来的从寻常事物中发现不寻常之美的能力；她于敷彩着笔之际，所自然而然地传达出来的内在激情，却无疑是一种先天秉赋的显露。对于一个画家来说，这是十分值得珍惜和高兴的。因为这预兆着一种远大的前景，预兆着一种经过努力可能到达的理想境界。
　　油画艺术发展到今天，就风格和流派而言可以说是千门万户，各擅胜场，蔚为大观。同时各种试验和探索也继续在轮番登场，方兴未艾。对于一个中国油画家来说，如何把东方艺术与西方艺术二者的精神内蕴有机地、而不是生搬硬凑地结合起来，进而开创新的局面，仍旧是一个有待探讨的课题。