作为首次个人展览，“自然·而然”是艺术家郭子龙近年艺术创作厚积薄发式的呈现。展览既是对郭子龙创作阶段性的回顾与总结，亦作为一件整体作品，体现艺术家最新的关注与思考。
　　2010年左右郭子龙开始“盆景”系列的创作并持续至今。作为历时最长的作品系列，“盆景”是郭子龙思考的起点也是线索，艺术家借由对这种特殊现成物的模拟，讨论“自然”与“人工”，以及“传统”与“当代”的关系。作为现成物的盆景具有明确的文化指向性，是中国传统文人审美趣味的产物，通过对植物的人为干预扭曲，在有限的盆栽空间内营造出古木苍劲、幽静深远的意境。“盆景”代表着的自然，实际上是经过文人审美规范塑造过的自然，并非草木正常的生长，而是一个人为塑造的过程。郭子龙的“盆景”系列雕塑，则将这种“塑造”极致化。艺术家选用不锈钢、铜等极具人工感的金属材料，意在通过材质的转换、反差使观者意识到“盆景”的人工属性，这些盆栽植物并非天生如此“自然而然”，而是经过人对意识中的“自然”的努力模拟，而达到的理想自然。此外不锈钢等金属材质的当代属性，与盆景这一传统文化产物形成强烈反差，提醒观者其原有文化语境的缺失。
　　2013年左右，郭子龙将视野投向同为传统文人精神象征的竹，创作了一批全不锈钢的竹子，竹竿、竹枝、竹叶皆为不锈钢打造。高抛光度的镜面不锈钢赋予作品冷酷的气质，与“盆景”系列寒光逼人的青铜松针异曲同工，这种无意识流露的工业暴力美学倾向，无疑也是当代文化的产物，其与竹木温润、质朴的迥然差别，将艺术所产生的陌生化效果推向极致。
　　其后的“东方哲学·隐”系列，郭子龙转而采用树枝、花瓣等天然材料，结合以经典诗词，呈现出当代艺术作品鲜见的古典浪漫的诗意。如《隐·宋词·如梦令》，郭子龙将李清照的《如梦令》以瘦金书体抄写在海棠花瓣上，半透明的青蓝色字迹若隐若现，尽管不是绘画，却达到传统书画中词意与画面相互交融的效果。《隐·唐诗·赋得古原草送别》表面看去是一盘乱草，实则暗藏玄机，郭子龙用草组成了《赋得古原草送别》的经典诗句，并用特殊的墨水涂染，在紫光灯的照射下，隐藏的诗句便浮现出来。在郭子龙的创作中，这类精心设计的细节比比皆是，但他却并不想刻意强调，更希望观者出于探索的兴趣，自己发现这些机窍，和创作者产生一种会心默契。
　　最近创作的“自然而然”系列作品，形式与材料又有较大变化。郭子龙以照相写实式的手法，极尽精微地绘制花瓣、树叶和蝴蝶，并与真正的自然产物并置，产生以假乱真的效果。远观这些作品，会误以为仅是蝴蝶和植物的标本，近距离仔细分辨则会产生惊喜，仿佛参与了艺术家发起的辨别真伪的游戏。“自然而然”系列作品所体现的对 “真”与“假”关系的讨论，是“自然”、“人工”讨论的延伸。作品的形式本身意味深长——死亡的动植物脱离其生存环境，被置于盒子、画框内，通过人为的刻意保护，保持原有的状态，也早已悖离了真正的自然。
　　郭子龙的多个作品系列之间，看似跳跃、断裂，实则紧密关联形成一种格套结构。“东方哲学”、“生命”、“美术史”等系列都可看做“盆景”系列的分支，分别从哲学观念、生死、艺术史发展等角度进行延伸，最后仍归于对“自然”、“传统”的思考。
　　此外对手工劳作的重视也是郭子龙创作的显著特征。郭子龙的创作常包含大量繁复的劳动，其过程与态度而更接近于传统手艺人，焊接、锻造、镶嵌、打磨等工序全部亲力亲为，且因工艺的复杂，使得其作品不具备一般雕塑的可复制性，每一件都是独一无二的。这种对独立制作的执着和对工艺水平近乎严苛的要求，本身亦是郭子龙艺术观念的体现。然而郭子龙并未因工作量的繁重而敝帚千金，而是将凝聚着大量时间精力的超级写实绘画，随意混杂于随处可见的干枯植物、蝴蝶标本中，作品的精彩细节被隐藏埋没也并不在意，颇有粪土珠玉的洒脱气度。这种从容体现了艺术家对艺术益发成熟的态度和认识，是对视觉语言较为直白的早期创作阶段的超越。艺术家也并非如人们想象的那样天生而成，只有长期专注于某些方向上的研究与创作，才真正会水到渠成、“自然而然”。