【摘要】：水彩画不同于国画，却又相似于国画，水彩语言的独特魅力吸引了众多绘画爱好者。在浓墨淡彩之间，水彩画不仅仅能表现气势恢宏又能体现小家碧玉的形式美感。但这种约定俗成的传统语言形式也同时在当代的发展中遇到瓶颈。对于当代水彩画的形式语言又有了新的发现与研究，在当代中国引起了新的浪潮。本文着重探索水彩绘画的技法的形式语言研究。
　　【关键词】：水彩画 ；技法；形式语言研究
　　绘画艺术的创新求变，是一个永恒的话题。任何一个画家，无论他的绘画天赋如何，对绘画技巧的掌握都是至关重要的。翻开古今中外的绘画史，凡是繪画语言所形成的风格在不断演变，材料和技法也不断适应时代的要求。而历史上每一次材料的变革都会引起一次重大的艺术革命。目前，要结合中国水彩画现状，解决水彩画的损坏问题，必然要进行水彩画材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究与出现，将不断推动中国水彩画艺术走向进步与发展。
　　一、水的变化
　　当代水彩绘画有了新的形式特征，技法也有了新的发展空间，这当然不仅仅要归功于作家，也要归功于其材料的特殊性，以及语言的独特性。而这些需要我们进一步研究与探索。中外绘画无论以何种形式出现，其媒介不外乎两种物质组成，一是“油”，二是“水”。从这两种媒介使用不同，即可以区分画种的差别。无论是中国的水墨还是西方的水彩，其在用水的本质上是一致的：水就好比是如同人的血液一样，它赋予墨或彩的生命。如何将水的可调、可铺、可染、可渍、可洗、可干、可湿等特点表现出来关系到一幅画表达生动与否之关键所在，可见水的重要性。水的流动，色的变化，以光影组成变幻无穷的画面，有水在流盼点化中呈现神秘而有不可捉摸的面貌是水彩画最显著的特点之一。充分利用水的特点去做画。
　　二、水彩的透明性
　　水彩是透明色的，但实际上各种颜色的透明度是不一样的。各种色调的颜色出现的程度不一样，比如种颜色青莲、普蓝、西洋红等透明度很强，而土黄、湖蓝等透明度比较差。植物性的颜料透明度好，矿物质颜料透明度差。当在太阳下，通过阳光的照射，你会发现不同色彩的变化。
　　在一点就是调色的变化，为了获得更好的透明效果，应该尽量避免同等透明性差的颜色相混合。同类颜色的透明度也不完全相同，比日西洋红与朱红，同为红色，西洋红要比朱红透亮得多。所以对于颜色的变化一定要细细考究。还有就是颜料在颗粒大小和重量上的差别，为了画的长期保存，色彩的耐久性研究是不容忽视的。如果这些受到阳光、温度及湿度的侵害，都会使色彩收到最大的伤害。有些色彩还是有持久性的比如土黄、群青等颜色。而且在作画过程中，我感觉白色的运用也很重要，按常理说水彩画为了发挥色彩的透明效果，要尽量不用白色。而表现对象的色彩透明，主要是靠用稀释颜色而作画，高光处应留出白纸，或用遮盖剂提前遮住，这样白纸就起到油画中白色的作用了。在一点就是在画画过程中要尽量避免“灰”“粉”“脏”。从理论上讲，通过红、黄、蓝三原色可以调出任何一种颜色。但实际上很难找到足够纯的调配颜料来表现物体。色彩，什么是色彩调配，那就是多加一个颜色，色彩就会灰一个度。其中七个色光相加就是最亮的光，而七种颜色相加就会灰一个度。这一点在颜色调配时，要十分注意。
　　三、笔触
　　水彩用笔也很重要，这个最能体现技法，如，点、勾、涂、染、擦、扫、洗等。因笔有大小、软硬之分，笔形有圆、扁、尖等区别，再加上中锋、侧锋等笔法的运用，抑扬顿挫，行笔使水彩具有别的画种少有的运笔方式。运用不同的笔法也要按不一样的对象来进行绘画。要将对象的结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。比如说，在绘画过程中，扑大色调应该用大号的笔，而且他的水分一定要充足，概括性比较强，要学会取舍，尤其是一些局部的变化，所以用笔宜大不宜小，有利于画面的完整性。在深入刻画阶段，就可以使用中号笔和小号笔，并根据不同的对象进行深入的描绘。另外在对天空、草地、背景、阴影等，进行描绘的过程中，尽量不要反复用笔而近景、亮部、实处用笔可以稍微露山显水，准确生动，也可用薄色多次叠加，以达到刻画具体、充分、结实的效果。而枯笔的运用，更能增加水彩画的表现力，充分运用水彩画纸的纹路，用枯笔擦过，笔触自然留出白纸底色形成飞白的效果，使得画面更加完整。枯笔其实并不“枯”，只是用笔快，从而形成枯笔的感觉。也可以借用油画笔塑造形体的过程中，去表现体积感要比毛笔好得多。用什么笔进行绘画也是很讲究的。比如，平头水彩画笔，混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔＼拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细线。椭圆形水彩画笔，画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，中号笔（四号）也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。彩色平头水彩画笔，笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。这些笔都是较为常见的。
　　四、特殊技法
　　肌理在绘画中的使用特别重要，而且也特别广泛，无论是国画、油画、版画等还是其它种类的画作都会运用得到。在水彩画中也不例外。比如利用海盐、洗衣粉等材质制造出风雪、雨雾、粗糙的墙体、蓬松的草地等都能够达到很好的效果。这两个也是在绘画过程中较为常用的方法。在这里我举几个比较常用的技法，如，撒盐法、撒水法、遮盖法、油画法。在早些年，都是这几种方法进行绘画。我觉得用洗衣粉的方法也很特别，曾经在用洗衣粉做肌理效果，感觉它对于画面的整体性以及画面的背景效果非常重要，它不像撒盐、洒水法似的，它做出的效果别有一种情调。另外，在作画过程中，我感受最深的就是刀刮法。
　　刀刮法也是常见的方法之一，但这种方法对于初学者来说容易控制不好。它是用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象，这样塑造的比较结实。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，但要注意纸张不要用力过猛，通过这样的技法多的运用，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，实虚结合，以表达画面的形式语言。
　　综上所述，我觉得在色彩的形式语言当中，技法是必不可少的，正是因为有了技法的多种运用，整个画面才显得妙趣横生，所以在绘画过程中一定要学会创新，合理运用技法表现。以上技法都是最为基础的，也是学水彩最为常用的。当然，对于中国当代的水彩技法的形式语言研究也是一个漫长的道路。
　　作者介绍：刘冰（1991-），女，汉，河北石家庄人，在读研究生，研究生，单位：天津美术学院，研究方向：设计基础形式语言研究