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《普通高中语文课程标准（实验）》对选修课程之一的《诗歌与散文》，提出了这样一些教学目标：1、培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2、阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。……这里笔者想就中学古诗词的教学提一些粗浅的见解，以期完成新课标提出的教学目标。
一、吟诵
阅读古诗词，即和古人对话，走进他们的心灵，体味他们的喜怒哀乐，第一步要做的当然是吟诵。朱自清说：“吟诵，对于探索所得的，不仅能理智地了解，而且能亲切体会。不知不觉之间，内容和理法就化为自己的东西。”教学实践证明，诵读可以拉近学生与诗人间的距离，使学生如处其时，如临其境，进而让学生领悟到古诗词的丰富内涵，体味到诗词的韵外之趣，得到言有尽而意无穷的美感。诵读是学生感知古诗词的一种有效手段。通过反复的诵读，学生凭直觉就能敏锐识别诗词的语言内涵和情味，进而看到作者的神思匠心及文章的要义；反复的诵读，还能激发学生的学习兴趣，使学生在不知不觉中学到了各种知识技能，难怪古人说“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
在教学的过程中，可以采取多种诵读方法：配乐朗读，教师范读，集体朗读，个别朗读，小组赛读，美读，还可以教师吟唱或让音乐知识丰富的学生吟唱……让学生读得有板有眼，有声有色，读得有滋有味，抑扬顿挫；读得摇头晃脑，沉醉其中；读出诗情，读出诗趣。在反复的吟诵中，品尝“个中味”，体会“意外意，弦外音”，感受起伏跌宕，流畅回环的音乐美。“合而读之，音乐见矣；歌而咏之，神气出矣。”通过吟诵，学生可以整体把握诗词的主旨，体会诗词的感情基调。《无衣》中秦国将士的保家卫国的豪情壮志；《离骚》中宁死不屈的屈原的叹息；《归园田居》中回归自然的陶潜如愿以偿的欣喜之情；《登高》中忧国伤时的杜甫的愁眉蹙额……无不惟妙惟肖地呈现在我们眼前，他们在我们的声声吟诵中，正穿越时空隧道，来和我们作心灵的交流。
东坡有诗云：“古诗不厌百回读，熟读深思子自知。”吟诵可以让我们从纸上拟定的死的语言中获得活的意味，获得“韵外之致”。
因而，吟诵应是古诗词鉴赏的第一步。
二、品味
通过反复吟诵，学生对诗歌的诗意、内容有了整体的感知，在此基础上，为更好地把握作品，学生尚需对诗人寄托的感情加以深入体味。对诗中的意境加以深入品析，对传神的字句加以深入分析，这就是诗词鉴赏的第二步——品味。
要深入体味诗歌传达的情感，就必须了解诗人创作的时代背景，即知人论世，如李白的《朝发白帝城》中写到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。读到这里，我们可能会感到疑惑：人们历来说猿叫凄苦，为什么在这里让人感到凄苦的叫声似乎带上了欢乐的色彩，似乎在万里山中为诗人的轻舟夹岸欢送呢?原来当时李白因触犯当朝，被判流放夜郎，途中遇赦，心中自然十分轻快，急欲返回重见亲人。在这种欢欣的心情下，周围的一切自然与之同欢了。了解了这个写作背景，诗中似乎有违常理的心情也就可以理解了。
对一首诗，要真正地读懂它，品出其味，就必须领悟诗的意境。所谓意境即作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，它是情景交融，虚实相生而能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。著名国学大师王国维在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“能写真景物真感情者，谓之有境界。”柳永《雨霖铃》给读者创造了最动人的送别场景，所以讲这首词句句都是真情水乳交融的结晶。作者内心充满离愁别绪，所以他深感“寒蝉凄切”，“帐饮无绪”，“无语凝噎”，“暮霭沉沉”，“良辰美景”也形同虚设。这些交融的情景虽是柳永个人笔下的艺术形象，但它们无不切合人生的感受，真切反映了人们在离愁别绪至极时共有的情怀。因而，我们读后会被深深打动，油然而生共鸣之情。而“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”更是把词人“愁更愁”的心态展现得淋漓尽致，当我们领悟了词的意境，设身处地地展开想象，就会有种种“象外之象”连续不断地涌入脑海之感，让我们“心有戚戚焉”，这才是真正地品出了诗味。
中国古代诗人写诗，往往“为求一字稳，耐得半宵寒。”他们喜爱炼字炼句，因而古诗词中常有诗眼。刘熙载《艺概》中说：“眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”诗眼有两种：一是表现为一首诗思想的凝聚力，揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼，即刘熙载所谓的“通体之眼”；另一种是诗中最精练传神的词语，这是局部的诗眼，即刘熙载所谓的“数句之眼”。它们或寓于景物描写中，似眼睛一样向人暗示；或直接议论抒情，对人一吐为快。我们在诗词教学中，就要引导学生找出这些“眼睛”，品味其“余香满口”。如刘禹锡《石头城》中“空城”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“多情”，柳永《雨霖铃》中“伤离别”，均是使全诗(词)神光四射，精神百倍之“眼睛”。因而我们要真正深入地读懂诗词，就必须会鉴赏诗眼。
三、感悟
诗词品味到一定程度，就会产生美感顿悟，豁然开朗。出乎其外，即跳出文章外，又见真面目。这时候，读者看到的已不再是诗歌本身，而是透过诗歌，直接参与进了诗歌的意境，与诗人进行了面对面的情感交流；进而读者自己变成了诗人，随着其境遇的变化或欢笑或哭泣，或举杯或停笔……诗歌、诗人、读者三者合而为一，人文一体，这是感悟以后才能达到的诗歌鉴赏的妙境。
白居易的《琵琶行》大家都很熟悉，其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”更是千古传诵的名句，但如果我们不进行深入的感悟，不设身处地地去理解，我们就不可能感受到诗人和琵琶女的惺惺相惜，同病相怜，更难感受到诗人忧伤抑郁的情怀，关心同情下层妇女的优良品德。假如我们进入角色，边读边品边“听”琵琶女的演奏边回忆“自己”的遭遇：京城中一个才华横溢的大诗人因遭别人排挤终被一贬再贬，到了“终岁不闻丝竹声”的浔阳，终日忧愁苦闷，只能借酒浇愁，但愁更愁且身体也大不如前。偶然的一次送别宴会中居然听到了熟悉的京都声，攀谈之后知道琵琶女本是一个才貌双全的艺人，现在沦落漂泊嫁为商人妇。到此，我们肯定会和白居易同时发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这一声感慨，已分不清是琵琶女发出的，还是白居易发出的，还是我们发出的，因为文本诗人和我们已经合而为一了。至此，我们的诗词鉴赏，已经透过诗词本身，走入了诗人的内心世界，身临其境地感受了诗词所要传达的人性之美。
单位：江苏锡山梅村高级中学
一、吟诵
阅读古诗词，即和古人对话，走进他们的心灵，体味他们的喜怒哀乐，第一步要做的当然是吟诵。朱自清说：“吟诵，对于探索所得的，不仅能理智地了解，而且能亲切体会。不知不觉之间，内容和理法就化为自己的东西。”教学实践证明，诵读可以拉近学生与诗人间的距离，使学生如处其时，如临其境，进而让学生领悟到古诗词的丰富内涵，体味到诗词的韵外之趣，得到言有尽而意无穷的美感。诵读是学生感知古诗词的一种有效手段。通过反复的诵读，学生凭直觉就能敏锐识别诗词的语言内涵和情味，进而看到作者的神思匠心及文章的要义；反复的诵读，还能激发学生的学习兴趣，使学生在不知不觉中学到了各种知识技能，难怪古人说“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
在教学的过程中，可以采取多种诵读方法：配乐朗读，教师范读，集体朗读，个别朗读，小组赛读，美读，还可以教师吟唱或让音乐知识丰富的学生吟唱……让学生读得有板有眼，有声有色，读得有滋有味，抑扬顿挫；读得摇头晃脑，沉醉其中；读出诗情，读出诗趣。在反复的吟诵中，品尝“个中味”，体会“意外意，弦外音”，感受起伏跌宕，流畅回环的音乐美。“合而读之，音乐见矣；歌而咏之，神气出矣。”通过吟诵，学生可以整体把握诗词的主旨，体会诗词的感情基调。《无衣》中秦国将士的保家卫国的豪情壮志；《离骚》中宁死不屈的屈原的叹息；《归园田居》中回归自然的陶潜如愿以偿的欣喜之情；《登高》中忧国伤时的杜甫的愁眉蹙额……无不惟妙惟肖地呈现在我们眼前，他们在我们的声声吟诵中，正穿越时空隧道，来和我们作心灵的交流。
东坡有诗云：“古诗不厌百回读，熟读深思子自知。”吟诵可以让我们从纸上拟定的死的语言中获得活的意味，获得“韵外之致”。
因而，吟诵应是古诗词鉴赏的第一步。
二、品味
通过反复吟诵，学生对诗歌的诗意、内容有了整体的感知，在此基础上，为更好地把握作品，学生尚需对诗人寄托的感情加以深入体味。对诗中的意境加以深入品析，对传神的字句加以深入分析，这就是诗词鉴赏的第二步——品味。
要深入体味诗歌传达的情感，就必须了解诗人创作的时代背景，即知人论世，如李白的《朝发白帝城》中写到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。读到这里，我们可能会感到疑惑：人们历来说猿叫凄苦，为什么在这里让人感到凄苦的叫声似乎带上了欢乐的色彩，似乎在万里山中为诗人的轻舟夹岸欢送呢?原来当时李白因触犯当朝，被判流放夜郎，途中遇赦，心中自然十分轻快，急欲返回重见亲人。在这种欢欣的心情下，周围的一切自然与之同欢了。了解了这个写作背景，诗中似乎有违常理的心情也就可以理解了。
对一首诗，要真正地读懂它，品出其味，就必须领悟诗的意境。所谓意境即作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，它是情景交融，虚实相生而能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。著名国学大师王国维在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“能写真景物真感情者，谓之有境界。”柳永《雨霖铃》给读者创造了最动人的送别场景，所以讲这首词句句都是真情水乳交融的结晶。作者内心充满离愁别绪，所以他深感“寒蝉凄切”，“帐饮无绪”，“无语凝噎”，“暮霭沉沉”，“良辰美景”也形同虚设。这些交融的情景虽是柳永个人笔下的艺术形象，但它们无不切合人生的感受，真切反映了人们在离愁别绪至极时共有的情怀。因而，我们读后会被深深打动，油然而生共鸣之情。而“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”更是把词人“愁更愁”的心态展现得淋漓尽致，当我们领悟了词的意境，设身处地地展开想象，就会有种种“象外之象”连续不断地涌入脑海之感，让我们“心有戚戚焉”，这才是真正地品出了诗味。
中国古代诗人写诗，往往“为求一字稳，耐得半宵寒。”他们喜爱炼字炼句，因而古诗词中常有诗眼。刘熙载《艺概》中说：“眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”诗眼有两种：一是表现为一首诗思想的凝聚力，揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼，即刘熙载所谓的“通体之眼”；另一种是诗中最精练传神的词语，这是局部的诗眼，即刘熙载所谓的“数句之眼”。它们或寓于景物描写中，似眼睛一样向人暗示；或直接议论抒情，对人一吐为快。我们在诗词教学中，就要引导学生找出这些“眼睛”，品味其“余香满口”。如刘禹锡《石头城》中“空城”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“多情”，柳永《雨霖铃》中“伤离别”，均是使全诗(词)神光四射，精神百倍之“眼睛”。因而我们要真正深入地读懂诗词，就必须会鉴赏诗眼。
三、感悟
诗词品味到一定程度，就会产生美感顿悟，豁然开朗。出乎其外，即跳出文章外，又见真面目。这时候，读者看到的已不再是诗歌本身，而是透过诗歌，直接参与进了诗歌的意境，与诗人进行了面对面的情感交流；进而读者自己变成了诗人，随着其境遇的变化或欢笑或哭泣，或举杯或停笔……诗歌、诗人、读者三者合而为一，人文一体，这是感悟以后才能达到的诗歌鉴赏的妙境。
白居易的《琵琶行》大家都很熟悉，其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”更是千古传诵的名句，但如果我们不进行深入的感悟，不设身处地地去理解，我们就不可能感受到诗人和琵琶女的惺惺相惜，同病相怜，更难感受到诗人忧伤抑郁的情怀，关心同情下层妇女的优良品德。假如我们进入角色，边读边品边“听”琵琶女的演奏边回忆“自己”的遭遇：京城中一个才华横溢的大诗人因遭别人排挤终被一贬再贬，到了“终岁不闻丝竹声”的浔阳，终日忧愁苦闷，只能借酒浇愁，但愁更愁且身体也大不如前。偶然的一次送别宴会中居然听到了熟悉的京都声，攀谈之后知道琵琶女本是一个才貌双全的艺人，现在沦落漂泊嫁为商人妇。到此，我们肯定会和白居易同时发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这一声感慨，已分不清是琵琶女发出的，还是白居易发出的，还是我们发出的，因为文本诗人和我们已经合而为一了。至此，我们的诗词鉴赏，已经透过诗词本身，走入了诗人的内心世界，身临其境地感受了诗词所要传达的人性之美。
单位：江苏锡山梅村高级中学