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近年来将西游改编搬上银幕的不少，虽然《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》等还有很多方面为人诟病，但是在人物形象、故事和场景的创新上还是有可取之处的。周星驰的《西游·降魔篇》则无论是在故事还是在人物形象上，都有着非常大的突破与创新，这给后面一些改变神话故事和名著作品的电影制作提供了新思路。
一、对原著人物形象的再现与创新
1、陈玄奘身上被赋予了更多的人情味儿，更加接地气
在西游题材中，无论是电视剧还是动画作品，往往都依照原著将玄奘刻画为一个标准的僧人形象。他个性懦弱，缺乏理解能力，虽然为人善良仁慈，却不能够明辨是非，反而屡屡听信外人的挑拨，可以说，陈玄奘身上集中了封建儒生的迂腐和佛教信徒的虔诚两种形象。
在《西游·降魔篇》中，玄奘是绝对的主角，他的形象更加丰满，更加充满人情味。他有着正常人的思想感情和处事方式，同时又比正常人更有对大爱和大善的执着与追求。电影刻意展现了玄奘在成为取经人之前的状态，在救世救人降妖伏魔的路上，他也有过徘徊和迷茫，也有过挫折和动摇。
陈玄奘一出场便是一个头发凌乱乞丐打扮的降魔人形象，他一直声称自己要用大爱感化妖魔，却几次陷入危机，行为令人心酸。然而，玄奘不再是好坏不分，善心滥用的软弱和尚，并且男性身份象征更加明显。他身上体现着男儿拥有的坚定意志和背负救人救世职责的使命感，为此不得不身临险境，并且无畏无惧，勇敢正直。这是对小说作品中软弱儒生形象的一种颠覆性改编，陈玄奘不是只会念经文、内心充满慈爱的白面和尚，他还是一个能够为救世救人降妖除魔付出实际行动的人。
电影还赋予了玄奘作为一个年轻男子该有的“七情六欲”，他除了会缅怀众生，感化妖魔，同时也是一个会对漂亮个性的女孩子一见钟情的年轻男人。但是，在他认识了段小姐之后就背负上了取经救世救人的责任，他时刻在内心叮嘱自己，牢记身份和职责，不敢回应段小姐的主动追求。在这一点上，电影更明确清晰地表现出了一个怀有理想的青年人如何成长的过程，在这过程中，他的理想受挫，爱情受挫，在持有大爱的理想支撑下，才完成了对大爱的实现。
玄奘是一个初出茅庐怀有理想的青年人，在师父的教诲下刚走上降魔道路成为驱魔人，他拿着一本三字经，却说要降妖除魔，显得有些滑稽，他的行为有些令人心酸。虽然在这过程中受过挫折，有过困惑，甚至还动过男女之情，但始终不变的是对世间大爱的执着与追求，最终他也成功地降服了鱼精猪腰猴怪，向着自己大爱的目标走下去。
2、孙悟空猪刚鬣在形象上的创新
《西游·降魔篇》里，降的魔是陈玄奘的三个徒弟，将《西游记》中的三个主角设置为“魔”，这在其他作品中也是没有过的创新点。
在三者的外貌形象上，在本片中更加倾向于对“妖魔鬼怪”描述，惊悚恐怖的丑陋外形，凶残嗜杀的残忍性格，符合对“妖魔”的想象。比如将沙僧设置为鱼妖外形的水怪，而且凶残无比，电影一开场便是水怪吃人的情节，场景令观众不寒而栗。
猪刚鬣形象非常具有创新点，在未变形之前，他是一个举手投足之间都呈现出文雅的“帅气”京剧武生形象，皮肤细腻油滑。而被段小姐打出原型之后居然是满嘴獠牙，面貌狰狞的野猪形象。同时，猪刚鬣又被刻画成一个苦情形象，他之所以如此凶残是因为爱的太深又遭遇背叛而一念成魔。
孙悟空的人物形象则很有趣味，他的打斗形象在侏儒和巨猿之间变化。与原著不同的是，孙悟空性格有着巨大的变化，原著中的孙悟空机智好胜，忠诚活泼而又嫉恶如仇，但电影中的孙悟空由于被如来佛祖压在五指山下500年，积怨犹深，本性凶狠狡诈、阴险毒辣，更是杀人如麻，手段凶残。然而这样的改编并非不可以，一方面，能够为后面孙悟空个性的改变提供依据，也即体现出玄奘追求佛法、降妖除魔普度众生的作用。另一方面，孙悟空和猪刚鬣作为妖魔和人不同，更不用提人性，在玄奘取经收服他们之前，本身就是残忍的妖怪。
二、故事内容的再现与创新
电影的故事结构很简单，分为三大部分，分别讲述了玄奘降伏水妖、猪妖和猴妖的过程，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线。电影将魔幻主义色彩渲染得更加浓厚，并处处体现出人文情怀与慈悲情怀。
不论是尘世的爱恨纠葛，还是妖魔的滥杀无辜，影片并没有以一种先入为主的态度来呈现，既没有肤浅地表现俗世的爱情，也没有一味地对妖魔之恶进行批判，而是显示出一种对人的深刻理解。即使是以调侃式的方式来解构或以无厘头的喜剧风格来颠覆，也从未脱离那一份对人的深刻洞察与理解，在热闹的场面下彰显出一种佛家的慈悲情怀。周星驰对影片的驾驭不仅仅体现在对妖魔形象的塑造方面，在故事情节的编排方面也有着独特的创新点。
1、慈悲情怀
与原著相比，电影的不同之处在于，将叙事重心从孙悟空转移到了陈玄奘身上，并且陈玄奘可以像正常人一样谈情说爱。玄奘一出场就是一个初出茅庐但怀有理想的驱魔人，在历经艰难险阻，收服了沙悟净猪刚鬣和孙悟空后，成为大乘佛法的弟子，踏上了西行取经的道路。
影片最具看点之一便是玄奘和段小姐的爱情，两人并未真正在一起，一个“死缠烂打”、癡迷追求，一个百般挣扎、急于摆脱。玄奘将男女之情视为小爱，而将大慈大悲救人救世视为大爱。玄奘一开始就是爱着段小姐的，除却僧人的身份，他内心的感情就像正常的年轻男人一样，会对漂亮又有个性的段小姐一见钟情，但又碍于身份和抱负不敢应对这份感情。但是段小姐宁可抛弃女孩子身上的矜持和一丝尊严，也要证明玄奘对她的爱，并几次三番就他于危难之中，最终还牺牲了自己的性命。也就是在此时，玄奘才敢于面对内心，说出“我爱你”这句像誓言一样的表白。玄奘和段小姐的爱情，并不是世俗的爱情，也不是完美的爱情，透过这份玄奘口中的“小爱”，他悟出了大爱的真理，无论哪种爱，都包含在大爱之中，众生之爱皆是爱，没有大小之分，大爱就是慈悲精神。
2、人文情怀
电影将原著中的魔幻色彩渲染得更加浓厚，并且制造了诸多的恐怖情节。影片一开始，便是渔村的村民被水怪残杀，尤其是小女孩被吃掉的情节，残忍又惊悚。解救小女孩众人接力，就当观众以为女孩得救的时候，电影并未去营造刻意的善，而是让观众目睹了这残酷的一瞬。但是同时，另一名婴儿则成功得到了解救，这也体现出了一股人文情怀。
无论是水妖还是猪妖，都没有绝对大恶之魔。水妖原是善人，因为救了孩子被误会为人贩子被打死积怨成妖，而猪妖则是因为妻子嫌他丑陋出轨还将他杀死，怨念堆积成魔，水妖与猪妖各有各的悲情。
在电影中，玄奘坚持要用自己的方式降魔，他对着妖怪唱三字经，看似滑稽，却透露出他大善的人文情怀。因为师父所传授给他的驱魔理念就是，“魔之所以成为魔，是人的心被魔所侵，我们要除掉他的魔性，留住他的善性，唤醒人的真善美，扼杀人心目中的魔”。这世间没有绝对的大恶大善，魔也曾有自己的悲情故事，驱魔人要做的是让魔露出他善的本性来。
電影虽然改编自《西游记》，却不完全照搬原著的故事和人物关系，在原著优秀故事的基础上，周星驰加入了更多新的思想和故事情节，而人物的设置在情感上更加丰满和细腻。这些创新点，为后面改编西游题材，甚至制作新的电影提供了宝贵的经验。
参考文献：
[1]吴柯.《西游：降魔篇》：暴力美学与审丑艺术[J].电影文学，2014（16）：86-87.
[2]周营.从《西游：降魔篇》看周星驰“西游”系列电影中妖魔形象的塑造[J].吉林艺术学院学报，2013（15）：20-23.
[3]董志远.论《西游：降魔篇》的解构与建构[J].视听，2016（9）：69-70.
一、对原著人物形象的再现与创新
1、陈玄奘身上被赋予了更多的人情味儿，更加接地气
在西游题材中，无论是电视剧还是动画作品，往往都依照原著将玄奘刻画为一个标准的僧人形象。他个性懦弱，缺乏理解能力，虽然为人善良仁慈，却不能够明辨是非，反而屡屡听信外人的挑拨，可以说，陈玄奘身上集中了封建儒生的迂腐和佛教信徒的虔诚两种形象。
在《西游·降魔篇》中，玄奘是绝对的主角，他的形象更加丰满，更加充满人情味。他有着正常人的思想感情和处事方式，同时又比正常人更有对大爱和大善的执着与追求。电影刻意展现了玄奘在成为取经人之前的状态，在救世救人降妖伏魔的路上，他也有过徘徊和迷茫，也有过挫折和动摇。
陈玄奘一出场便是一个头发凌乱乞丐打扮的降魔人形象，他一直声称自己要用大爱感化妖魔，却几次陷入危机，行为令人心酸。然而，玄奘不再是好坏不分，善心滥用的软弱和尚，并且男性身份象征更加明显。他身上体现着男儿拥有的坚定意志和背负救人救世职责的使命感，为此不得不身临险境，并且无畏无惧，勇敢正直。这是对小说作品中软弱儒生形象的一种颠覆性改编，陈玄奘不是只会念经文、内心充满慈爱的白面和尚，他还是一个能够为救世救人降妖除魔付出实际行动的人。
电影还赋予了玄奘作为一个年轻男子该有的“七情六欲”，他除了会缅怀众生，感化妖魔，同时也是一个会对漂亮个性的女孩子一见钟情的年轻男人。但是，在他认识了段小姐之后就背负上了取经救世救人的责任，他时刻在内心叮嘱自己，牢记身份和职责，不敢回应段小姐的主动追求。在这一点上，电影更明确清晰地表现出了一个怀有理想的青年人如何成长的过程，在这过程中，他的理想受挫，爱情受挫，在持有大爱的理想支撑下，才完成了对大爱的实现。
玄奘是一个初出茅庐怀有理想的青年人，在师父的教诲下刚走上降魔道路成为驱魔人，他拿着一本三字经，却说要降妖除魔，显得有些滑稽，他的行为有些令人心酸。虽然在这过程中受过挫折，有过困惑，甚至还动过男女之情，但始终不变的是对世间大爱的执着与追求，最终他也成功地降服了鱼精猪腰猴怪，向着自己大爱的目标走下去。
2、孙悟空猪刚鬣在形象上的创新
《西游·降魔篇》里，降的魔是陈玄奘的三个徒弟，将《西游记》中的三个主角设置为“魔”，这在其他作品中也是没有过的创新点。
在三者的外貌形象上，在本片中更加倾向于对“妖魔鬼怪”描述，惊悚恐怖的丑陋外形，凶残嗜杀的残忍性格，符合对“妖魔”的想象。比如将沙僧设置为鱼妖外形的水怪，而且凶残无比，电影一开场便是水怪吃人的情节，场景令观众不寒而栗。
猪刚鬣形象非常具有创新点，在未变形之前，他是一个举手投足之间都呈现出文雅的“帅气”京剧武生形象，皮肤细腻油滑。而被段小姐打出原型之后居然是满嘴獠牙，面貌狰狞的野猪形象。同时，猪刚鬣又被刻画成一个苦情形象，他之所以如此凶残是因为爱的太深又遭遇背叛而一念成魔。
孙悟空的人物形象则很有趣味，他的打斗形象在侏儒和巨猿之间变化。与原著不同的是，孙悟空性格有着巨大的变化，原著中的孙悟空机智好胜，忠诚活泼而又嫉恶如仇，但电影中的孙悟空由于被如来佛祖压在五指山下500年，积怨犹深，本性凶狠狡诈、阴险毒辣，更是杀人如麻，手段凶残。然而这样的改编并非不可以，一方面，能够为后面孙悟空个性的改变提供依据，也即体现出玄奘追求佛法、降妖除魔普度众生的作用。另一方面，孙悟空和猪刚鬣作为妖魔和人不同，更不用提人性，在玄奘取经收服他们之前，本身就是残忍的妖怪。
二、故事内容的再现与创新
电影的故事结构很简单，分为三大部分，分别讲述了玄奘降伏水妖、猪妖和猴妖的过程，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线。电影将魔幻主义色彩渲染得更加浓厚，并处处体现出人文情怀与慈悲情怀。
不论是尘世的爱恨纠葛，还是妖魔的滥杀无辜，影片并没有以一种先入为主的态度来呈现，既没有肤浅地表现俗世的爱情，也没有一味地对妖魔之恶进行批判，而是显示出一种对人的深刻理解。即使是以调侃式的方式来解构或以无厘头的喜剧风格来颠覆，也从未脱离那一份对人的深刻洞察与理解，在热闹的场面下彰显出一种佛家的慈悲情怀。周星驰对影片的驾驭不仅仅体现在对妖魔形象的塑造方面，在故事情节的编排方面也有着独特的创新点。
1、慈悲情怀
与原著相比，电影的不同之处在于，将叙事重心从孙悟空转移到了陈玄奘身上，并且陈玄奘可以像正常人一样谈情说爱。玄奘一出场就是一个初出茅庐但怀有理想的驱魔人，在历经艰难险阻，收服了沙悟净猪刚鬣和孙悟空后，成为大乘佛法的弟子，踏上了西行取经的道路。
影片最具看点之一便是玄奘和段小姐的爱情，两人并未真正在一起，一个“死缠烂打”、癡迷追求，一个百般挣扎、急于摆脱。玄奘将男女之情视为小爱，而将大慈大悲救人救世视为大爱。玄奘一开始就是爱着段小姐的，除却僧人的身份，他内心的感情就像正常的年轻男人一样，会对漂亮又有个性的段小姐一见钟情，但又碍于身份和抱负不敢应对这份感情。但是段小姐宁可抛弃女孩子身上的矜持和一丝尊严，也要证明玄奘对她的爱，并几次三番就他于危难之中，最终还牺牲了自己的性命。也就是在此时，玄奘才敢于面对内心，说出“我爱你”这句像誓言一样的表白。玄奘和段小姐的爱情，并不是世俗的爱情，也不是完美的爱情，透过这份玄奘口中的“小爱”，他悟出了大爱的真理，无论哪种爱，都包含在大爱之中，众生之爱皆是爱，没有大小之分，大爱就是慈悲精神。
2、人文情怀
电影将原著中的魔幻色彩渲染得更加浓厚，并且制造了诸多的恐怖情节。影片一开始，便是渔村的村民被水怪残杀，尤其是小女孩被吃掉的情节，残忍又惊悚。解救小女孩众人接力，就当观众以为女孩得救的时候，电影并未去营造刻意的善，而是让观众目睹了这残酷的一瞬。但是同时，另一名婴儿则成功得到了解救，这也体现出了一股人文情怀。
无论是水妖还是猪妖，都没有绝对大恶之魔。水妖原是善人，因为救了孩子被误会为人贩子被打死积怨成妖，而猪妖则是因为妻子嫌他丑陋出轨还将他杀死，怨念堆积成魔，水妖与猪妖各有各的悲情。
在电影中，玄奘坚持要用自己的方式降魔，他对着妖怪唱三字经，看似滑稽，却透露出他大善的人文情怀。因为师父所传授给他的驱魔理念就是，“魔之所以成为魔，是人的心被魔所侵，我们要除掉他的魔性，留住他的善性，唤醒人的真善美，扼杀人心目中的魔”。这世间没有绝对的大恶大善，魔也曾有自己的悲情故事，驱魔人要做的是让魔露出他善的本性来。
電影虽然改编自《西游记》，却不完全照搬原著的故事和人物关系，在原著优秀故事的基础上，周星驰加入了更多新的思想和故事情节，而人物的设置在情感上更加丰满和细腻。这些创新点，为后面改编西游题材，甚至制作新的电影提供了宝贵的经验。
参考文献：
[1]吴柯.《西游：降魔篇》：暴力美学与审丑艺术[J].电影文学，2014（16）：86-87.
[2]周营.从《西游：降魔篇》看周星驰“西游”系列电影中妖魔形象的塑造[J].吉林艺术学院学报，2013（15）：20-23.
[3]董志远.论《西游：降魔篇》的解构与建构[J].视听，2016（9）：69-70.