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[摘 要]在跨文化的音乐创作趋势下，旅美作曲家梁雷通过哲学的、 “文学观念”式的，以及美学的方法，将文人传统在音乐中呈现出来。他在创作中采用中国传统文化中的抽象元素，将中国书法、绘画、文学、哲学、古琴艺术植入到音乐中。这些元素经过西方现代作曲方法的过滤，他在现代的语境下尝试重新组合和定义中国的音乐遗产，并将自己对传统文化的认知与感悟置入音乐，成功地完成了对传统的当代转化。
[关键词]梁雷;跨文化创作;文人传统;现代作曲方法
一、梁雷的主要创作趋势
梁雷的音乐创作一开始就从中国以及亚洲文化传统中获取灵感，以它们作为创作的出发点，或者作品的实质内容，其中最重要的是借鉴和学习中国文人传统，包括经典文献、文学、诗歌、古琴艺术、绘画、书法和园林建筑等，形成了以文人美学思想为主的创作风格。除此之外，他也从大乘佛学、日本古典美学受启发，我们可以从他早年的作品《园之八》（Garden Eight，1996）、《湖》（Lake，1999）以及《江户人的空想》（ Some Empty Thoughts of a Person from Edo，2001）等发现这些古老哲学以及美学的影响。他在音乐材料的选择上非常丰富多样，其中包括：古琴音乐、京剧、昆曲、民间音乐、笙音乐、琵琶曲、唐大曲、蒙古音乐、日韩雅乐和筝曲等。他在借鉴这些亚洲音乐传统是有选择性而且谨慎的，每种音乐所体现的历史上下文背景是他认真考虑的因素。
对于西方现代音乐潮流，他的创作早期受约翰凯奇和莫顿费尔德曼（Morton Feldman）的启发，之后钻研不同现代音乐派别，尤其受序列音乐和频谱音乐影响，在他的音乐中，一直可以看到由序列音乐和频谱音乐为指向性的参数思考。他跟随马利欧大卫多夫斯基（Mario Davisdovsky）学习电子音乐技术与音乐频谱技术，特别注重对音色变化的研究。另外，切尔西（Scelsi）也启发了梁雷对单音的深入探索，尤其在单音的立体感和动感方面，让他在寻找自己独特音乐语言时有了更多思考。[1]梁雷也相当熟知当代亚洲作曲家，例如周文中、武满彻、陈晓勇等人的创作观念，特别是周文中先生所提出的复兴文人传统，强调东西方之融合，这对梁雷的影响是显而易见的。
多元文化的影响和跨文化能力，让梁雷成功地将不同作曲观念与亚洲传统思想融合起来，用独特的方式模糊了东西方文化传统的界限。在他现有的作品中，跨文化创作特点主要体现在以下两个方面：1.亚洲文化传统作为实质内容;2.文人传统美学思想在作品中的体现。
二、传统文化作为实质内容
古老的亚洲传统文化一开始就在梁雷的作品中体现出来，在第一个创作阶段（1994-2000）他追求一种禅定的状态，试图在音乐中表现“禅学”和“道学”的思想宗旨，追求清净、淡远，顺任自然。《湖》就是一个典型的例子，两支长笛相互重叠交替，集中在呼吸，关注每个音背后的宁静。为钢琴而作的《园之八》则从中国和日本园林艺术中获得灵感，用声音构建园林，他在作品的引言中写道：“园林不是一个封闭的结构，而是一个延展的环境。中国园林是一个视觉世界也是感觉的世界。飘过的云，远处的山，古老寺庙里的钟声，四季的变化，……都是这个延展空间里面的部分。”[2]明朝园艺家计成在《园冶》中提到了“借景”，梁雷将其用到对音乐的构想中，用“天”“地”“东”“南”“西”“北”作为六个乐章的标题，用声音表达空间感，创造出清静和空明的意境。听众在欣赏时，如同闲步在一个声音的花园之中。
《园之八》的音乐语言采用单音织体线性旋律，突出中国艺术以“线”为主的创作风格。音符与休止的交替是“点线”与“留白”的结合，产生“虚虚实实”的艺术效果，开拓听觉上的空间。整首作品采用了6个音的序列DEF#FAB，没有严格按照序列音乐不可重复的规则，采取了“序列置换”的简化形式，美学上呼应了中国文人艺术简约写意的创作原则。
《迷楼》（Milou， 1996-1999）仍然在探索一种音乐和建筑抽象的结合点，梁雷借用建筑空间的思维让音乐勾画出时间与音响。作曲家将之前实验过的素材有选择地放置在这部作品里面，引用了《京剧独白》（Peking Opera Soliloquy， 1994）中用萨克斯模仿的京剧哭腔作为引子，带出《园之六》（Garden Six，1996）萨克斯交织的单音旋律。《园之九》（Garden Nine，1996）打击乐手的叫喊声将神秘宁静的气氛打破，随后电吉他手又奏响《园之八》悠长的单音旋律，这段音乐结束时突然被急速敲打石头的声音包围。这些片断包含了丰富的信息和情绪，交替重叠，由远及近，由近及远。作曲家将这些不同的时间流动，不同的文化感受，和不同的声音色彩的音乐材料打碎将其重新构造出声音的楼阁。
2003年他为中音萨克斯和磁带创作了《潇湘的记忆》（Memories of Xiaoxiang，2003），创作动机是为了纪念来自湖南的作曲家莫五平。音乐材料再次引用了《京剧独白》的片断：萨克斯模仿女子“鬼哭”，这在音乐形式上借鉴了戏曲里的“哭头”作为引子。《京剧独白》讲的是一个现代“窦娥冤”的故事：“文革”时期湖南道县，一位妇女的丈夫被害死而她无处申冤。梁雷借用这个悲凄的故事引出了《潇湘》的悲剧色彩，而且很少见地直接引用了原始素材：既有采录莫五平生前留存的歌声，还有代表湖南道县古老民族的瑶歌曲调，以及充满地方色彩与人文历史的《潇湘水云》古琴曲片断。这些代表时空、地域、人物和文化背景的片断被自由地处理，作为意象并列地呈现。当作曲家拼贴这些记忆的碎片时，没有让人感觉到节拍的存在，而是在量化呼吸的长短、深浅、节奏和变化。
三、文人传统美学思想在作品中的体现
在梁雷的所有作品中，“文人艺术”的美学思想和文化精神占有尤为重要的位置。他对中国传统书画有浓厚的兴趣，以此为灵感的作品一直在延续。例如他为室内乐队而作的《笔法》（Brush-Stroke，2004），其构思来源于自己对传统书画艺术的感悟。作品受到潘天寿和黄宾虹绘画的启发：“潘天寿先生三笔两笔，却千变万化;黄宾虹先生千笔万笔，却错落有致。”[3]梁雷希望在音乐中寻找“简与繁”的关系，并以此作为结构的安排。《笔法》中总共用了12个音，第一部分的E，D，A，F，bB，#F以及第二部分的bA，G，C，B，bE，bD。音列在横向和纵向上按照一种随机原则组合，可以看出梁雷的参数思考，但并没有严格按照序列音乐的原则即原形、倒影、逆行和倒影逆行来创作。第一部分的初始动机由双簧管引出，其旋律构成EDAF从音响上让人联想到日本民族调式，在形态上从一个大跨度的上行9度转接下行4度，然后到f2音，单簧管和长笛先后叠加地进入，将f2音延续，只是在力度上有细微的变化，从而产生微妙的音色变化。这样的动机形态让人联想到传统书法中完成一笔的基本形态：一笔画内的复合环状运动技法，起笔运笔最后收笔锋以形成环状运动。这个动机的形态也出现在5到14小节，9到10小节以及21到24小节。第一部分的音乐材料非常精简，线型的单音旋律，节拍在听觉上并不明确，每个音通过不同乐器的穿插和组合以及力度的變化，让音色织体在每个瞬间都发生细微变化，表面的“简”包含着内在的复杂。 第二部分“繁”的音乐材料明显更加丰富，节奏加快，织体变厚，每个运动中的单音和新的动机在音色上都有精细地处理，将复杂的内容处理得“错落有致”。梁雷提到过宋徽宗（1082-1135）的“瘦金体”以及怀素（约735-799）的狂草书对他发展音乐语言带来的启发。我们可以从一些例子找到音乐织体与书法的关联。
《笔法》第89-90小节中（见谱例1），快速跳动的音阶动机在巴松管和钢琴之间互相交替，大号非精确地模仿这个动机，在缩短的音域中以滑音奏出，与巴松管平行進行，这样产生完全不同的音色织体，与书法中一笔画的两侧所展示的不同织体特点遥相呼应。另外第124小节（见谱例2）的钢琴声部，我们可以从形态上看出来大幅跳跃的动机以及带有即兴演奏方式的14连音，无论从音响上还是形态上都让人联想到怀素的狂草书，作曲家在这里找到了音乐与书法的抽象共通点。
谱例1：梁雷《笔法》第89-90小节
谱例2：梁雷《笔法》124小节
其他与传统书画艺术有关的作品还有室内乐《听觉假设》（Aural Hypothesis， 2010）、《墨景》（Inkscape，为打击乐四重奏和钢琴而作，2014）以及多媒体音乐作品《听景》（Hearing Landscapes， 2015），文人艺术始终为梁雷的音乐想象力和创造力提供了源源不断的灵感。
通过上述一些例子，我们可以发现，梁雷对中国文化传统的吸收和借鉴体现在多个方面，除了结构的安排以及实质的内容，还有他对标题的选择。前面已经提到过的《迷楼》源于隋炀帝（569-618）的塔楼名字，引用了自唐末诗人韩偓所著的《迷楼记》标题;《潇湘》在中国文化语境中除了地域的指向，在文学作品和音乐作品中也可以追溯出丰富的出处;《阴翳礼赞》（In Praise of Shadow， 2005）引用日本作家谷崎润一郎的同名随笔集。除此之外，梁雷作品的标题通常是简短而意味深长的词句，令人立刻产生画面的联想。例如《笔法》、《境》（Verge， 2009）、《五季》（Five Seasons，2010）以及每个段落的标题如“滴露”“水戏”“蝉音”“叶落”“鼕鼕”，这样的标题可以为演奏者提示每段音乐的意义，在传统的琴曲和琵琶曲中非常常见。另外，近期作品《记忆的弦动》（Tremors of a Memory Chord，2011）、《花开的声音》（Listening for Blossoms，2011）、《竹光》（Bamboo Lights，2013）、《幽光》（Luminous，2014）和《墨景》（Inkscape，2014）等，这些标题都包含了中国古典文学和诗歌的意蕴。这些词句所代表的主题，反过来也可以描述或激发艺术家的灵感，比如，诗人、画家和音乐家同样可以被“幽光”这样的题目激发灵感从而产生创作。
结 语
我们可以观察到，梁雷的创作是用“文学观念”的方式吸取了亚洲文化传统，他没有直接用音乐来表现亚洲文化，而是从精神的、文学的、哲学的和美学的层面，将自己对亚洲文化的认知与感悟置入音乐，成功地完成了对传统的当代转化。
注释：
[1]2014年9月13日，笔者对梁雷的邮件采访。
[2]梁雷，《园之八》乐谱引言。
[3]李西安，谢嘉幸，梁 雷.贴近自心的音乐——梁雷近作三人谈[J].人民音乐，2006（02）：31.
[收稿日期]2019-10-18
[作者简介]高莲莲（1978— ），女，成都大学海外教育学院教师。（成都 610000）
（责任编辑：张洪全）
[关键词]梁雷;跨文化创作;文人传统;现代作曲方法
一、梁雷的主要创作趋势
梁雷的音乐创作一开始就从中国以及亚洲文化传统中获取灵感，以它们作为创作的出发点，或者作品的实质内容，其中最重要的是借鉴和学习中国文人传统，包括经典文献、文学、诗歌、古琴艺术、绘画、书法和园林建筑等，形成了以文人美学思想为主的创作风格。除此之外，他也从大乘佛学、日本古典美学受启发，我们可以从他早年的作品《园之八》（Garden Eight，1996）、《湖》（Lake，1999）以及《江户人的空想》（ Some Empty Thoughts of a Person from Edo，2001）等发现这些古老哲学以及美学的影响。他在音乐材料的选择上非常丰富多样，其中包括：古琴音乐、京剧、昆曲、民间音乐、笙音乐、琵琶曲、唐大曲、蒙古音乐、日韩雅乐和筝曲等。他在借鉴这些亚洲音乐传统是有选择性而且谨慎的，每种音乐所体现的历史上下文背景是他认真考虑的因素。
对于西方现代音乐潮流，他的创作早期受约翰凯奇和莫顿费尔德曼（Morton Feldman）的启发，之后钻研不同现代音乐派别，尤其受序列音乐和频谱音乐影响，在他的音乐中，一直可以看到由序列音乐和频谱音乐为指向性的参数思考。他跟随马利欧大卫多夫斯基（Mario Davisdovsky）学习电子音乐技术与音乐频谱技术，特别注重对音色变化的研究。另外，切尔西（Scelsi）也启发了梁雷对单音的深入探索，尤其在单音的立体感和动感方面，让他在寻找自己独特音乐语言时有了更多思考。[1]梁雷也相当熟知当代亚洲作曲家，例如周文中、武满彻、陈晓勇等人的创作观念，特别是周文中先生所提出的复兴文人传统，强调东西方之融合，这对梁雷的影响是显而易见的。
多元文化的影响和跨文化能力，让梁雷成功地将不同作曲观念与亚洲传统思想融合起来，用独特的方式模糊了东西方文化传统的界限。在他现有的作品中，跨文化创作特点主要体现在以下两个方面：1.亚洲文化传统作为实质内容;2.文人传统美学思想在作品中的体现。
二、传统文化作为实质内容
古老的亚洲传统文化一开始就在梁雷的作品中体现出来，在第一个创作阶段（1994-2000）他追求一种禅定的状态，试图在音乐中表现“禅学”和“道学”的思想宗旨，追求清净、淡远，顺任自然。《湖》就是一个典型的例子，两支长笛相互重叠交替，集中在呼吸，关注每个音背后的宁静。为钢琴而作的《园之八》则从中国和日本园林艺术中获得灵感，用声音构建园林，他在作品的引言中写道：“园林不是一个封闭的结构，而是一个延展的环境。中国园林是一个视觉世界也是感觉的世界。飘过的云，远处的山，古老寺庙里的钟声，四季的变化，……都是这个延展空间里面的部分。”[2]明朝园艺家计成在《园冶》中提到了“借景”，梁雷将其用到对音乐的构想中，用“天”“地”“东”“南”“西”“北”作为六个乐章的标题，用声音表达空间感，创造出清静和空明的意境。听众在欣赏时，如同闲步在一个声音的花园之中。
《园之八》的音乐语言采用单音织体线性旋律，突出中国艺术以“线”为主的创作风格。音符与休止的交替是“点线”与“留白”的结合，产生“虚虚实实”的艺术效果，开拓听觉上的空间。整首作品采用了6个音的序列DEF#FAB，没有严格按照序列音乐不可重复的规则，采取了“序列置换”的简化形式，美学上呼应了中国文人艺术简约写意的创作原则。
《迷楼》（Milou， 1996-1999）仍然在探索一种音乐和建筑抽象的结合点，梁雷借用建筑空间的思维让音乐勾画出时间与音响。作曲家将之前实验过的素材有选择地放置在这部作品里面，引用了《京剧独白》（Peking Opera Soliloquy， 1994）中用萨克斯模仿的京剧哭腔作为引子，带出《园之六》（Garden Six，1996）萨克斯交织的单音旋律。《园之九》（Garden Nine，1996）打击乐手的叫喊声将神秘宁静的气氛打破，随后电吉他手又奏响《园之八》悠长的单音旋律，这段音乐结束时突然被急速敲打石头的声音包围。这些片断包含了丰富的信息和情绪，交替重叠，由远及近，由近及远。作曲家将这些不同的时间流动，不同的文化感受，和不同的声音色彩的音乐材料打碎将其重新构造出声音的楼阁。
2003年他为中音萨克斯和磁带创作了《潇湘的记忆》（Memories of Xiaoxiang，2003），创作动机是为了纪念来自湖南的作曲家莫五平。音乐材料再次引用了《京剧独白》的片断：萨克斯模仿女子“鬼哭”，这在音乐形式上借鉴了戏曲里的“哭头”作为引子。《京剧独白》讲的是一个现代“窦娥冤”的故事：“文革”时期湖南道县，一位妇女的丈夫被害死而她无处申冤。梁雷借用这个悲凄的故事引出了《潇湘》的悲剧色彩，而且很少见地直接引用了原始素材：既有采录莫五平生前留存的歌声，还有代表湖南道县古老民族的瑶歌曲调，以及充满地方色彩与人文历史的《潇湘水云》古琴曲片断。这些代表时空、地域、人物和文化背景的片断被自由地处理，作为意象并列地呈现。当作曲家拼贴这些记忆的碎片时，没有让人感觉到节拍的存在，而是在量化呼吸的长短、深浅、节奏和变化。
三、文人传统美学思想在作品中的体现
在梁雷的所有作品中，“文人艺术”的美学思想和文化精神占有尤为重要的位置。他对中国传统书画有浓厚的兴趣，以此为灵感的作品一直在延续。例如他为室内乐队而作的《笔法》（Brush-Stroke，2004），其构思来源于自己对传统书画艺术的感悟。作品受到潘天寿和黄宾虹绘画的启发：“潘天寿先生三笔两笔，却千变万化;黄宾虹先生千笔万笔，却错落有致。”[3]梁雷希望在音乐中寻找“简与繁”的关系，并以此作为结构的安排。《笔法》中总共用了12个音，第一部分的E，D，A，F，bB，#F以及第二部分的bA，G，C，B，bE，bD。音列在横向和纵向上按照一种随机原则组合，可以看出梁雷的参数思考，但并没有严格按照序列音乐的原则即原形、倒影、逆行和倒影逆行来创作。第一部分的初始动机由双簧管引出，其旋律构成EDAF从音响上让人联想到日本民族调式，在形态上从一个大跨度的上行9度转接下行4度，然后到f2音，单簧管和长笛先后叠加地进入，将f2音延续，只是在力度上有细微的变化，从而产生微妙的音色变化。这样的动机形态让人联想到传统书法中完成一笔的基本形态：一笔画内的复合环状运动技法，起笔运笔最后收笔锋以形成环状运动。这个动机的形态也出现在5到14小节，9到10小节以及21到24小节。第一部分的音乐材料非常精简，线型的单音旋律，节拍在听觉上并不明确，每个音通过不同乐器的穿插和组合以及力度的變化，让音色织体在每个瞬间都发生细微变化，表面的“简”包含着内在的复杂。 第二部分“繁”的音乐材料明显更加丰富，节奏加快，织体变厚，每个运动中的单音和新的动机在音色上都有精细地处理，将复杂的内容处理得“错落有致”。梁雷提到过宋徽宗（1082-1135）的“瘦金体”以及怀素（约735-799）的狂草书对他发展音乐语言带来的启发。我们可以从一些例子找到音乐织体与书法的关联。
《笔法》第89-90小节中（见谱例1），快速跳动的音阶动机在巴松管和钢琴之间互相交替，大号非精确地模仿这个动机，在缩短的音域中以滑音奏出，与巴松管平行進行，这样产生完全不同的音色织体，与书法中一笔画的两侧所展示的不同织体特点遥相呼应。另外第124小节（见谱例2）的钢琴声部，我们可以从形态上看出来大幅跳跃的动机以及带有即兴演奏方式的14连音，无论从音响上还是形态上都让人联想到怀素的狂草书，作曲家在这里找到了音乐与书法的抽象共通点。
谱例1：梁雷《笔法》第89-90小节
谱例2：梁雷《笔法》124小节
其他与传统书画艺术有关的作品还有室内乐《听觉假设》（Aural Hypothesis， 2010）、《墨景》（Inkscape，为打击乐四重奏和钢琴而作，2014）以及多媒体音乐作品《听景》（Hearing Landscapes， 2015），文人艺术始终为梁雷的音乐想象力和创造力提供了源源不断的灵感。
通过上述一些例子，我们可以发现，梁雷对中国文化传统的吸收和借鉴体现在多个方面，除了结构的安排以及实质的内容，还有他对标题的选择。前面已经提到过的《迷楼》源于隋炀帝（569-618）的塔楼名字，引用了自唐末诗人韩偓所著的《迷楼记》标题;《潇湘》在中国文化语境中除了地域的指向，在文学作品和音乐作品中也可以追溯出丰富的出处;《阴翳礼赞》（In Praise of Shadow， 2005）引用日本作家谷崎润一郎的同名随笔集。除此之外，梁雷作品的标题通常是简短而意味深长的词句，令人立刻产生画面的联想。例如《笔法》、《境》（Verge， 2009）、《五季》（Five Seasons，2010）以及每个段落的标题如“滴露”“水戏”“蝉音”“叶落”“鼕鼕”，这样的标题可以为演奏者提示每段音乐的意义，在传统的琴曲和琵琶曲中非常常见。另外，近期作品《记忆的弦动》（Tremors of a Memory Chord，2011）、《花开的声音》（Listening for Blossoms，2011）、《竹光》（Bamboo Lights，2013）、《幽光》（Luminous，2014）和《墨景》（Inkscape，2014）等，这些标题都包含了中国古典文学和诗歌的意蕴。这些词句所代表的主题，反过来也可以描述或激发艺术家的灵感，比如，诗人、画家和音乐家同样可以被“幽光”这样的题目激发灵感从而产生创作。
结 语
我们可以观察到，梁雷的创作是用“文学观念”的方式吸取了亚洲文化传统，他没有直接用音乐来表现亚洲文化，而是从精神的、文学的、哲学的和美学的层面，将自己对亚洲文化的认知与感悟置入音乐，成功地完成了对传统的当代转化。
注释：
[1]2014年9月13日，笔者对梁雷的邮件采访。
[2]梁雷，《园之八》乐谱引言。
[3]李西安，谢嘉幸，梁 雷.贴近自心的音乐——梁雷近作三人谈[J].人民音乐，2006（02）：31.
[收稿日期]2019-10-18
[作者简介]高莲莲（1978— ），女，成都大学海外教育学院教师。（成都 610000）
（责任编辑：张洪全）