闭上你的双眼，待眼睛适应了黑暗，阴影中会浮现什么？或许闪现最近的一段记忆，令你想起刚刚的经历；或许是多年前的记忆，它们在你眼睑后忽隐忽现，仿佛老电影的胶片。当闭上眼睛时，我们可能看到从未发生的事物——那些仅在脑海里演绎的恐惧、希望和梦想。黑暗，构成一个剧场，大脑在其中上演可能存在或即将存在的一切。这是一个失去重力、失去结构，有时也失去理智的场所。这就是杰利·尤斯曼的摄影世界。
　　——菲力蒲 · 普罗格（耶鲁大学英国艺术中心高级研究员）

　　杰利·尤斯曼是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，也是当今被广泛认可的美国摄影前辈之一。他的摄影通常来自相机拍摄的图像，使用传统的胶片相机拍摄，然后在暗房加工创作出全新的构图。通过他最著名的“合成影像”技术，两张或更多张的底片被合成在一张照片上，即使在用电脑软件快速编辑合成图像的今天，尤斯曼仍坚持在暗房制作这种“纯手工蒙太奇”的艺术图像。也因此，他被称为 “影像的魔术师”和“黑白的冶金者”。
　　杰利·尤斯曼是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出上世纪60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。
　　在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的攝影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”
　　尤斯曼的作品不是用照相机直接拍摄下的样子，而是经过编辑的，是对自然世界的抽象表现。从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。
　　说到合成影像，还得说说杰利·尤思曼的妻子——玛姬·泰勒。玛姬·泰勒不仅是美国著名摄影师、艺术家，更是Photoshop史上里程碑式人物。1996年，她开始运用电脑完成影像创作，她的诸多作品都成为Adobe Photoshop大师班的特色教材。
　　其实1996年Adobe公司本来想把旗下的Photoshop赠送给暗房技术大师杰利·尤斯曼进行创作，并推广他们的软件产品，但是杰利·尤斯曼习惯了手工制作，倒是他那耶鲁大学哲学专业毕业的妻子杰利·尤思曼看上了这款礼物，在使用过程中逐渐喜欢上了PS，就这样，两口子算是和超现实主义艺术“较上劲”了，成了“梦幻”家庭。