记者：世界越来越扁平化，这会对艺术形态产生什么改变？ 朱敬一：在我认知里，每个人都有艺术细胞，只不过因为条件所限，没办法从事。但现在世界越来越扁平化，这种可能性就越来越大了。我的观点是，每一个行业的顶尖高手，做鞋子的、擦鞋的都可以是艺术家。反而在我们所认知的艺术行业，大家都是工匠，本身不具备创造力。 记者：你所谓的“创造力”是指什么？ 朱敬一：尽量要做和大家不一样的东西，你的自我认知就是要和大家不一样。没有灵魂也没关系，只要有多样性。刚开始你是为了不一样而不一样，但是真的不一样了之后就会不一样。 记者：你非常强调“不一样”，反过来是不是可以说，当代中国艺术相似度太高了？ 朱敬一：如果你把全国各地的艺术家作品汇集到一起就会发现，它们是雷同的。比如，国画都画皖南山水，长得漂亮点的女艺术家都画自己，你可以用一个框式去套。我深刻地认识到，你只有不一样才能被别人辨识出来，辨识度特别重要。 记者：其实就是要让大家一眼能认出你。 朱敬一：举个例子。我想找个叫“小鱼儿”的人办事，一搜微信，跳出来12个小鱼儿。我没有时间去辨识，就只能找其他人去。基数那么大，大家又特别雷同，没有辨识度怎么行？ 记者：刻意地建立辨识度，会与艺术家的本性相冲突吗？ 朱敬一：这是一个慢慢生长的过程。你是在刻意寻找，但是从你的性格里找，像工作室的小伙伴，我会根据他们的性格，稍微指指路。只要你有明确意识，辨识度总会被强调出来。 记者：哪怕这个辨识度是丑的、夸张的？ 朱敬一：我很想强调—不同就是美。很多人说艺术是美的。这太宽泛了，你得做得不同才行，玩别人没玩过的花样。当然这特别难。 记者：那你是怎样做的？ 朱敬一：艺术圈的同质化特别严重，你必须找一些圈外人。你看我的微信圈，我大量接触不是艺术圈的，特别是互联网行业的我特别爱接触。他们跟你不同质化，能带来很多启发。 记者：你和小伙伴很善于利用互联网？ 朱敬一：我们在淘宝上做过拍卖，也有自己的微店，卖自己的艺术品，还做衍生品。我们很注重商业和艺术的结合，跟普罗大众也经常有互动。我现在在拍视频，从我的角度介绍我从全世界带回来的书。 记者：做下来有什么心得？我看你在微博上特别活跃。 朱敬一：微博、微信运营是我的一件大事，占到非常大的比例，主体是我弄的。我把自己的书法、视频发上去，慢慢就会积累粉丝。我觉得这个时代真是给你提供给了很多可能性。 记者：有人会说，你特别会营销自己。 朱敬一：一个好的艺术家，像毕加索、安迪·沃霍尔，其实就是这样的。他们绝对是营销高手，他们的成功很大一部分是因为擅长营销。这个时代同质化的现象又特别严重，所以，你怎样才能“被看见”就非常重要。 记者：然而被看见的作品未必是好作品。 朱敬一：艺术品价格和好坏没有必然联系。价格是供需关系决定的，当有500个人要你画的时候，你的价格就上去了。