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【摘要】精彩课堂是执教者在教学内容的艰难选择、课件的反复修改、资料的积累、一遍又一遍的试教，再一遍又一遍的反复修改后而形成的，倾注了他们大量的心血和精力。我们追求这样的精致课堂，但是现實中我们往往不可能每节课都花那么多的精力和时间去准备。
【关键词】小学音乐；常态课；有效性；策略
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、我的发现——缘由之来
我在一个远程培训中聆听了许多名教师的课，其中尹丹红老师执教的《荡秋千》给我留下了非常深的印象。看似一堂常态课但是无一不体现了尹丹红老师的别具匠心。扎实有趣的高效课堂、睿智的课堂驾驭能力、师生关系的无缝对接、音乐课堂的完美体验给我们提供了一个如何上好音乐常态课标准模板。尹老师的课件简单但很实用，课堂中一块小小的纱巾使用得恰到好处，这节课关键在与课堂。
在各种各样各级各类精彩的公开课、观摩课、示范课中，执教者背后的辛勤付出是可想而知的。这些精彩课堂是执教者在教学内容的艰难选择、课件的反复修改、资料的积累、一遍又一遍的试教，再一遍又一遍的反复修改后而形成的，倾注了他们大量的心血和精力。我们追求这样的精致课堂，但是现实中我们往往不可能每节课都花那么多的精力和时间去准备。
（一）客观存在——课务较多
我们专职音乐教师平时教学任务重，课务量多，还要承担社团训练，因此精力有限，每节课不可能全部像公开课那样准备，所以如何有效地上好每一节常态课是我追求的终极目标。
（二）主观追求——自我要求
认认真真地上好40分钟的音乐课，在有限的教学条件下提高课堂的教学效率，对自身的专业成长是非常有帮助的。因此，本课题的提出对我们每位音乐教师来说，是非常有必要的。那么如何在常态课教学上投入少量的精力，却能达到有效甚至是高效的教学效果，这是我本研究课题将要阐述的内容。本课题主要从有效地引导、正确地示范、主动地练习、大胆地创造来展开研究。
二、我的理解——多思之明
有人说常态课就是在平常条件下，我们天天要上的课；也有人说常态课是指常规状态、自然状态下的平常课。我认为我们所追求的常态课是指教师基于现实的资源条件，根据课标要求，正确解析教材，恰当确立三维目标，在正确分析学情的基础上，运用自身的智慧和才能，灵活设计教学，从而使课堂呈现出丰富而灵动的课。这样的课因教师教得得法，所有学生学得有趣，教学才是真实有效的，也是朴实自然的。这才是我心中有效的常态课。
三、我的策略——躬行之路
（一）有效的“导”——启其蒙而引其趣
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此教师如何进行有效地引导，是学生产生学习兴趣的最好助力。
1.以“问”导趣
巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙都毫无异意的是问号。”可见，教师如何从提问入手，设计出有价值，学生感兴趣的问题，调动学生参与的积极性，培养学生创新思维的能力，让学生思而后得，尤为重要。
在音乐课堂的教学过程中，很多的教学活动就是需要以问题为载体进行的。问题的设计是音乐教学活动中必不可少的部分，更是音乐教学艺术的重要体现。问题的巧妙设计确实是音乐课上颇为重要的一环，能够面向全体学生的问题才是有效的问题。学生在师生问答中激发了积极思维，并在与同学交流不同答案中，产生思维的碰撞，培养了语言表达和辨论能力。音乐教学中的问题设计应该深入浅出，缺乏意义和深度的问题不要提，要设计能激起学生学习兴趣和热情的问题。
2.以“目”导趣
眼睛是心灵的窗户，因此如何抓住学生的目光，是课堂是否有效的一个检验标准。心理学研究表明，色彩能引起知觉，唤起味觉，兴奋大脑皮层，促进植物神经活动，和谐心理发展。因此我们可以利用多媒体或者其他的直观手段，展示一些学生感兴趣的与教训内容相关的实物、图片、画面等方式来吸引学生的眼球，使学生产生学习的欲望。
实物展示是最能吸引孩子目光的一种手段。在课堂中如果能够利用实物展示的方法来进行教学，孩子们的眼光势必会被这个具体事物所吸引，那么接下去的教学就会顺风顺水了，水到渠成了。
实物是一种最直接的展示手段，学生往往会一下子被新奇的事物所吸引，有了这种吸引力，学生的求知欲就会一下子被激发出来，何愁不能掌握教学知识。
随着现代社会科技的迅猛发展，现代化教学媒体在教学中发挥着极其重要的作用。它不仅能刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的学习兴趣，开阔他们的视野，提高他们的认知水平和审美能力，并能很好的解决以往教学中出现的困难。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，感染学生进入特定的艺术氛围，大大开阔了学生的音乐视野，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发了学生对音乐学习的兴趣，引起他们感情上的共鸣，这样既丰富了教学内容，又拓宽了教学视野，还激发了学生的思维。
分解难度：在音乐教学中应用多媒体，能使复杂知识简单化、零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。
贴近生活：在音乐课堂中，多媒体技术的运用确实能把抽象的教学内容赋予形声并茂，生动活泼的表现形式，使教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力，对音乐的表现也更加准确。但作为音乐教师，我们必须清楚地认识到，多媒体终究只是一种辅助教学的手段，要正确处理教师与多媒体的关系，合理运用多媒体教学手段，才能使多媒体课堂教学的发展少走歪路，才能真正地发挥多媒体教学的优势。
律动是指有节奏的跳动，有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉！奥而夫曾认为：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。”手舞之，脚蹈之，必然调动学生身体的各个器官，使其主动地参与音乐活动，从而在积极、活跃的思维状态中促使全面发展，培养创新能力，并不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。 音乐课本身就是教师和学生的互“动”过程，它贯穿整个音乐课堂。音乐教学活动是以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和發展音乐表现能力的好方法。
（二）正确的“范”——以身教者从，以言教者讼
教师的示范可以拉近与学生的距离，低年级的教学中，教师的示范表演可以给学生启发，帮助他们创编；高年级的学生容易害羞，音乐课上容易死气沉沉，教师的示范可以感染学生，调动他们的激情。在这种和谐愉快的互动音乐活动中，我们的音乐课堂教学效果会很好，学生轻松快乐的学习了音乐。
1.范唱
范唱的运用应该贯穿于歌曲教学的各个环节，当学生对歌曲、乐曲理解不深，或者与学习要求不相符合时，教师应根据歌曲、乐曲内容、旋律上的各种特点，作片断性的示范，引导学生掌握正确演唱风格，帮助他们更深入地感受、理解和表现歌曲的音乐形象。当然歌曲的范唱并不一定要教师自己担当，那些歌唱水平较高的学生也完全可以进行示范性演唱，这样更有利于增强孩子们的自信心。
2.范奏
教师的示范演奏一般都运用在乐器教学中，如一首歌曲学会后加入打击乐器的伴奏，这是需要教师的简单示范；如欣赏钢琴曲《乒乓变奏曲》时教师可以用钢琴示范演奏每一个段落，是孩子们更直观清晰地辨别每一个段落的不同之处。我们教师在示范演奏时一定要正确，否则会适得其反。
（三）主动的“练”——学之广在于不倦，不倦在于固志
音乐课作为一门技能学科，必须让学生掌握一些基础的知识和技能。而这些知识和技能的掌握离不开一个“练”字。
1.以“玩”促练
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
在玩的过程中，孩子可以收获足以影响一生的生存和发展的知识和本领。当然游戏教学很容易存在纪律涣散的情况，因此在开放的同时，教师也要善于驾驭课堂，有效掌控局面，要懂得收放自如，这样的游戏教学才能真正发挥它应有的作用。
2.以“赛”促练
在教学过程中，积极的情绪能增强学生学习的兴趣；而消极的情绪则相反。只有当学生的兴趣与理想、目标一致时，才能促进学习兴趣的不断深入发展，使兴趣具有更大的推动力量。通过设计各种各样的比赛活动，可以激发学生的好胜心和兴趣度，克服学生的厌学和畏难情绪。不同形式的具有趣味性的比赛，更能活跃课堂气氛，更好激发学生情绪。因此在常态音乐课堂上可以举行各种各样的比赛，以赛去促进他们去练习，从而掌握知识。
（四）大胆的“创”——穷则变，变则通
欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。
1.创编的音乐性
音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。脱离了音乐就失去了音乐课的本质。
合理有效地开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
2.创编的灵动性
灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等。人作为高级动物，当然更应具有灵性。首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西；其次，音乐活动，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也是一个长期的、循序渐进地灵动过程。
3.创编的展示性
学生进行了“枝头春意闹”“千树万树梨花开”的创编后，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的平台和途径来展示学生的创编成果。为学生搭建“展示自我”的平台，培养学生的兴趣，塑造学生大胆、勇敢、活泼的性格，从而锻炼他们展示自我的胆量，增强表现自我的信心。
在平时的常态课堂上教师往往可以开展一些类似于“秀出自我，展示自我”的展示舞台，让学生能够展示自己创编成果，以满足他们的展示欲望。最终达到学生在课堂上，在生活中都敢于、乐于展示自己的目的。
四、我的梦想——追求之梦
雷雨声教授说过：他常常“做梦”，在他的“中国梦”里，“孩子们歌唱得好，曲奏得好，有舞蹈家一般的气质，女孩子像公主一样可爱，男孩子像绅士一般美好……”雷教授的虽然和我的梦相差很远，但是并不是遥不可及，这个美好的中国梦就藏在我的内心深处，藏在我对音乐、对课堂的关注，对每一个孩子的爱里。我将慢慢地把我内心这个“小小的中国梦”在我的实践中逐渐变成现实。
【关键词】小学音乐；常态课；有效性；策略
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、我的发现——缘由之来
我在一个远程培训中聆听了许多名教师的课，其中尹丹红老师执教的《荡秋千》给我留下了非常深的印象。看似一堂常态课但是无一不体现了尹丹红老师的别具匠心。扎实有趣的高效课堂、睿智的课堂驾驭能力、师生关系的无缝对接、音乐课堂的完美体验给我们提供了一个如何上好音乐常态课标准模板。尹老师的课件简单但很实用，课堂中一块小小的纱巾使用得恰到好处，这节课关键在与课堂。
在各种各样各级各类精彩的公开课、观摩课、示范课中，执教者背后的辛勤付出是可想而知的。这些精彩课堂是执教者在教学内容的艰难选择、课件的反复修改、资料的积累、一遍又一遍的试教，再一遍又一遍的反复修改后而形成的，倾注了他们大量的心血和精力。我们追求这样的精致课堂，但是现实中我们往往不可能每节课都花那么多的精力和时间去准备。
（一）客观存在——课务较多
我们专职音乐教师平时教学任务重，课务量多，还要承担社团训练，因此精力有限，每节课不可能全部像公开课那样准备，所以如何有效地上好每一节常态课是我追求的终极目标。
（二）主观追求——自我要求
认认真真地上好40分钟的音乐课，在有限的教学条件下提高课堂的教学效率，对自身的专业成长是非常有帮助的。因此，本课题的提出对我们每位音乐教师来说，是非常有必要的。那么如何在常态课教学上投入少量的精力，却能达到有效甚至是高效的教学效果，这是我本研究课题将要阐述的内容。本课题主要从有效地引导、正确地示范、主动地练习、大胆地创造来展开研究。
二、我的理解——多思之明
有人说常态课就是在平常条件下，我们天天要上的课；也有人说常态课是指常规状态、自然状态下的平常课。我认为我们所追求的常态课是指教师基于现实的资源条件，根据课标要求，正确解析教材，恰当确立三维目标，在正确分析学情的基础上，运用自身的智慧和才能，灵活设计教学，从而使课堂呈现出丰富而灵动的课。这样的课因教师教得得法，所有学生学得有趣，教学才是真实有效的，也是朴实自然的。这才是我心中有效的常态课。
三、我的策略——躬行之路
（一）有效的“导”——启其蒙而引其趣
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此教师如何进行有效地引导，是学生产生学习兴趣的最好助力。
1.以“问”导趣
巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙都毫无异意的是问号。”可见，教师如何从提问入手，设计出有价值，学生感兴趣的问题，调动学生参与的积极性，培养学生创新思维的能力，让学生思而后得，尤为重要。
在音乐课堂的教学过程中，很多的教学活动就是需要以问题为载体进行的。问题的设计是音乐教学活动中必不可少的部分，更是音乐教学艺术的重要体现。问题的巧妙设计确实是音乐课上颇为重要的一环，能够面向全体学生的问题才是有效的问题。学生在师生问答中激发了积极思维，并在与同学交流不同答案中，产生思维的碰撞，培养了语言表达和辨论能力。音乐教学中的问题设计应该深入浅出，缺乏意义和深度的问题不要提，要设计能激起学生学习兴趣和热情的问题。
2.以“目”导趣
眼睛是心灵的窗户，因此如何抓住学生的目光，是课堂是否有效的一个检验标准。心理学研究表明，色彩能引起知觉，唤起味觉，兴奋大脑皮层，促进植物神经活动，和谐心理发展。因此我们可以利用多媒体或者其他的直观手段，展示一些学生感兴趣的与教训内容相关的实物、图片、画面等方式来吸引学生的眼球，使学生产生学习的欲望。
实物展示是最能吸引孩子目光的一种手段。在课堂中如果能够利用实物展示的方法来进行教学，孩子们的眼光势必会被这个具体事物所吸引，那么接下去的教学就会顺风顺水了，水到渠成了。
实物是一种最直接的展示手段，学生往往会一下子被新奇的事物所吸引，有了这种吸引力，学生的求知欲就会一下子被激发出来，何愁不能掌握教学知识。
随着现代社会科技的迅猛发展，现代化教学媒体在教学中发挥着极其重要的作用。它不仅能刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的学习兴趣，开阔他们的视野，提高他们的认知水平和审美能力，并能很好的解决以往教学中出现的困难。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，感染学生进入特定的艺术氛围，大大开阔了学生的音乐视野，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发了学生对音乐学习的兴趣，引起他们感情上的共鸣，这样既丰富了教学内容，又拓宽了教学视野，还激发了学生的思维。
分解难度：在音乐教学中应用多媒体，能使复杂知识简单化、零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。
贴近生活：在音乐课堂中，多媒体技术的运用确实能把抽象的教学内容赋予形声并茂，生动活泼的表现形式，使教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力，对音乐的表现也更加准确。但作为音乐教师，我们必须清楚地认识到，多媒体终究只是一种辅助教学的手段，要正确处理教师与多媒体的关系，合理运用多媒体教学手段，才能使多媒体课堂教学的发展少走歪路，才能真正地发挥多媒体教学的优势。
律动是指有节奏的跳动，有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉！奥而夫曾认为：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。”手舞之，脚蹈之，必然调动学生身体的各个器官，使其主动地参与音乐活动，从而在积极、活跃的思维状态中促使全面发展，培养创新能力，并不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。 音乐课本身就是教师和学生的互“动”过程，它贯穿整个音乐课堂。音乐教学活动是以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和發展音乐表现能力的好方法。
（二）正确的“范”——以身教者从，以言教者讼
教师的示范可以拉近与学生的距离，低年级的教学中，教师的示范表演可以给学生启发，帮助他们创编；高年级的学生容易害羞，音乐课上容易死气沉沉，教师的示范可以感染学生，调动他们的激情。在这种和谐愉快的互动音乐活动中，我们的音乐课堂教学效果会很好，学生轻松快乐的学习了音乐。
1.范唱
范唱的运用应该贯穿于歌曲教学的各个环节，当学生对歌曲、乐曲理解不深，或者与学习要求不相符合时，教师应根据歌曲、乐曲内容、旋律上的各种特点，作片断性的示范，引导学生掌握正确演唱风格，帮助他们更深入地感受、理解和表现歌曲的音乐形象。当然歌曲的范唱并不一定要教师自己担当，那些歌唱水平较高的学生也完全可以进行示范性演唱，这样更有利于增强孩子们的自信心。
2.范奏
教师的示范演奏一般都运用在乐器教学中，如一首歌曲学会后加入打击乐器的伴奏，这是需要教师的简单示范；如欣赏钢琴曲《乒乓变奏曲》时教师可以用钢琴示范演奏每一个段落，是孩子们更直观清晰地辨别每一个段落的不同之处。我们教师在示范演奏时一定要正确，否则会适得其反。
（三）主动的“练”——学之广在于不倦，不倦在于固志
音乐课作为一门技能学科，必须让学生掌握一些基础的知识和技能。而这些知识和技能的掌握离不开一个“练”字。
1.以“玩”促练
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
在玩的过程中，孩子可以收获足以影响一生的生存和发展的知识和本领。当然游戏教学很容易存在纪律涣散的情况，因此在开放的同时，教师也要善于驾驭课堂，有效掌控局面，要懂得收放自如，这样的游戏教学才能真正发挥它应有的作用。
2.以“赛”促练
在教学过程中，积极的情绪能增强学生学习的兴趣；而消极的情绪则相反。只有当学生的兴趣与理想、目标一致时，才能促进学习兴趣的不断深入发展，使兴趣具有更大的推动力量。通过设计各种各样的比赛活动，可以激发学生的好胜心和兴趣度，克服学生的厌学和畏难情绪。不同形式的具有趣味性的比赛，更能活跃课堂气氛，更好激发学生情绪。因此在常态音乐课堂上可以举行各种各样的比赛，以赛去促进他们去练习，从而掌握知识。
（四）大胆的“创”——穷则变，变则通
欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。
1.创编的音乐性
音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。脱离了音乐就失去了音乐课的本质。
合理有效地开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
2.创编的灵动性
灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等。人作为高级动物，当然更应具有灵性。首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西；其次，音乐活动，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也是一个长期的、循序渐进地灵动过程。
3.创编的展示性
学生进行了“枝头春意闹”“千树万树梨花开”的创编后，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的平台和途径来展示学生的创编成果。为学生搭建“展示自我”的平台，培养学生的兴趣，塑造学生大胆、勇敢、活泼的性格，从而锻炼他们展示自我的胆量，增强表现自我的信心。
在平时的常态课堂上教师往往可以开展一些类似于“秀出自我，展示自我”的展示舞台，让学生能够展示自己创编成果，以满足他们的展示欲望。最终达到学生在课堂上，在生活中都敢于、乐于展示自己的目的。
四、我的梦想——追求之梦
雷雨声教授说过：他常常“做梦”，在他的“中国梦”里，“孩子们歌唱得好，曲奏得好，有舞蹈家一般的气质，女孩子像公主一样可爱，男孩子像绅士一般美好……”雷教授的虽然和我的梦相差很远，但是并不是遥不可及，这个美好的中国梦就藏在我的内心深处，藏在我对音乐、对课堂的关注，对每一个孩子的爱里。我将慢慢地把我内心这个“小小的中国梦”在我的实践中逐渐变成现实。