在当今世界摄影收藏的市场上，他的作品并没有破拍卖纪录，原因十分简单，没人肯拿出来拍，他的东西太珍贵了，不再流通的艺术才是真正的无价之宝。
　　2014年5月，大名鼎鼎的《自然》杂志发表了一篇论文，说凡是喜欢吃米饭的都是集体主义者，喜欢吃面条的都是自由主义者。我想论文的作者一定忽略了艺术家这个群体，面条和米饭都喜爱，却都无法从根本上改变他们向往自由的灵魂。
　　有一位艺术摄影大师，我猜他一定是极其喜爱“面条”的，要不然他不可能一辈子都在点与线里来回转悠，他就是匈牙利犹太裔摄影家拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy）。
　　匈牙利是一个盛产摄影大师的国度，随随便便就能列出像罗伯特·卡帕、安德烈·科特兹、拉兹洛·莫霍利·纳吉等几位大师，他们还有一个共同点，都是犹太人。
　　莫霍利·纳吉是一位真正意义上的探索创新者，25岁时因为战争离开自己的国家来到德国，背离了所学的法律专业，走上了艺术的不归路。对于他来讲，走进艺术就是走进了一间实验室，他用手里的相机进行了一系列的摄影实验，新颖的视觉传达方式成了他终生追求的目标。打破一般的透视规律，把握线条、影调、空间的关系，用多种剪辑的手法改变与强化图片的结构，都是他培养学生经营画面的不二法门。
　　纵观他的作品，你能轻易地注意到俯视、仰视、对角线结构贯穿其中，投影的造型充满了神秘感。也许正是因为追求神秘感，他毅然抛开相机，进行了最早的“物影成像”尝试，他利用不同角度的光线，强调不对称的几何变化，用简洁明快的线条以及不带装饰的手法进行创作。
　　看多了莫霍利·纳吉的作品，会不由地生发出一种感叹：他对东方艺术有着极深的理解，在他的画面中，永远都有一种通透而又严厉的留白，留给人们除了更多的想象之外，更能感受到，缺了它，画面失去的不仅仅是均衡。
　　理论家、教育家、摄影家、画家，从表现主义到达达主义，再到结构主义，他几乎都沾边，他前卫却不赶时髦，他的作品因而永远不会过时。
　　1933年，纳粹解散了莫霍利·纳吉工作的“包豪斯”学院，他不得不来到美国，在芝加哥创立了新的“包豪斯”美国学院——伊利诺伊设计艺术学院，从而将他的艺术实践推向了顶峰。
　　然而，在当今世界摄影收藏的市场上，他的作品并没有破拍卖纪录，原因十分简单，没人肯拿出来拍，他的东西太珍贵了，多数都被重要的美术馆和博物馆收藏了。我联想到一个简单的道理，不再流通的艺术才是真正的无价之宝。