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摘要：宋朝在中国文化史中占据着重要的位置。在书法上，宋朝最终打破了唐朝的法度，让尚意倾向占据上风，从而在书法史上做出新的贡献。米芾是这一时期杰出的代表，他开创新的风气，新的流派，给人以不同寻常的审美观念。米芾的书法对于当代书法总结历史规律、从理论与历史研究中开拓未来、探求新的生命、新的活力，具有十分重要的启示。
关键词：宋朝文化；米芾；书法
在中国文化史上，书法具有十分重要的地位。各个朝代的书法家，灿若群星。宋代书法家米芾则是我国书法史上一颗耀眼的明星，他的书法艺术影响了一代又一代人，成为世人宝贵的精神财富。
米芾的书法，直追魏晋至宋代诸多名家，而自成一家，跌宕跳跃，情趣横生，自谓八面出锋。其以善书而名垂青史。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。在气势上飘逸超迈、风格上沉着痛快，在多姿的变化中达到整体的统一，把裹与藏、粗与细、疏与密、繁与简等各种矛盾的因素对立融合起来，“犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随机应变，独出机巧。董其昌评米芾曰：沉着痛快，直夺晋人之神。米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。可见米芾书法的多姿之处。米芾自称自己是“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。他的书法《研山铭》手卷，分三段。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》、《虹县诗》虽然少些飞白灵动，但是更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，是米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。” “蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。”拟古”二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人.米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，在《虹县诗卷》中所表现的线条的轻重缓急，提按顿挫上节奏感极强，结构富于变化奇崛，用墨浓淡干湿，浑然一体，得天成之趣。从中看出米芾的高超的书法技艺。米芾的书法《苕溪诗卷》通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，增加书法作品中那种跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，让书法充满了十足的动感，出于天真自然，而不矫揉造作。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。但是不可否认的是米芾书法的技法纯熟、用笔灵活多变、字体结构险奇，在书法名家中独树一帜，对后世也具有深远的影响。
米芾的书法艺术特色的形成，离不开当时的时代背景。宋朝是书法一个很特别的时期。书法艺术在晋朝达到辉煌的巅峰以后，唐朝的繁盛在经过频繁而惨烈的战乱之后，文化遭受到严重的摧残，自二王变法而奠定的形式技术基础在唐代得到充分的巩固和发扬之后，却在唐末五代的动乱中遭到了严重的流失。欧阳修感慨：余尝与蔡君谟论书，以谓书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。感慨笔法中绝。赵构亦认为：本朝承五季之后，无复字画可称。在当时社会环境的影响下，宋朝书法走上了尚意的道路。
自宋立国，偃武修文，文化逐渐复兴，然而书法方面虽然有些一己之得，但是古法尽失，虽有发展却有局促之憾，没有承古开新的大气象，也难以成为影响后代的艺坛巨匠。古法不讲是当时的宋朝书坛的明显特征。当时的环境不是以书法为尚，宋初期对于书法的不重视让书法发展很是缓慢，书家成长环境的土壤更是贫瘠不堪。欧阳修通过编撰《集古字》，研讨前代今世书法的演化与得失，对北宋中期以后的书法热潮的兴起无疑是起了很好的推动作用。书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。宋朝书法尚意，是朱熹大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还要具有“学识” 即“书卷气”，一改唐楷的面貌，直接晋帖行书遗风，形成的尚意书风对苏黄米都造成了很深的影响，开始了宋朝尚意书风的艺术形式。人类按照美的法则创造世界，在书法中也不例外，各个时代书法的美也表现不同，每个时代的美也各有特色，无可替代。
尚意书风在米芾身上有着明显的展现。米芾书法的艺术特色，来自他对于书法艺术的追求，让他的书法在技法上师承古法，并自创“刷”字，丰富了书法用笔的技巧。米芾早年以唐楷入手，这是当年学童学书的风尚，也由于唐距宋代不远，书迹碑刻相对容易寻觅，可以就近取材。因此，米芾早年对唐代著名的楷书大家如欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，乃至当时的著名书家周越、苏舜钦、蔡襄，认真学习取法。元丰三年八月，米芾作观唐阎立本《步辇图》题跋，这是目前所能见到的米芾有明确书写年代的最早的墨迹，可以明显地看出他对二王、唐初欧阳询、褚遂良的学习，结字、用笔皆有来历。总体而言，米芾的确力求近古，不染时习，有着特立独行的书法追求。
纵观中国文化史，书法作为中国一个独特的艺术形式，从汉字诞生起，便有了书法艺术。古老的甲骨文、青铜器铭文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书的形成，每个时代都有自己的书法艺术特色。比如，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。宋朝尚意书风的影响也让米芾的作品中充满了时代的特征，代表了那个时代的独特风格，因此米芾的书法活动也是社会本质与书法本体的显现。米芾的独特书风受到后人的喜爱，很多人在奇崛一路上都学习米芾的书法风格。
米芾的书法艺术成就，得益于他对书法艺术的热爱，他搜求法贴，学习临摹，狂热到不可近乎不可理喻的程度，号称”米颠”。
一部中国文化史，其实就是无数中国人上下求索的奋斗史。一部书法史在相当程度上也可以说是书法家的历史。北宋的书法史如果没有米芾这样的杰出人物，必定黯然失色。米芾的意义在于开创新的风气，新的流派，给人以不同寻常的审美观念。米芾的书法对于当代书法总结历史规律、从理论与历史研究中开拓未来、探求新的生命、新的活力，具有十分重要的启示。
【参考文献】
[1]金学智.上海书画出版社《书法美学谈》，2003.3
[2]莫武.河北教育出版社《米芾》，2003.5第一版
[3]陈炎、王小舒.《中国审美文化史》，2007.9第一版
作者简介：陈维，女，1991，河南大学艺术学院2012级研究生，书法专业。
关键词：宋朝文化；米芾；书法
在中国文化史上，书法具有十分重要的地位。各个朝代的书法家，灿若群星。宋代书法家米芾则是我国书法史上一颗耀眼的明星，他的书法艺术影响了一代又一代人，成为世人宝贵的精神财富。
米芾的书法，直追魏晋至宋代诸多名家，而自成一家，跌宕跳跃，情趣横生，自谓八面出锋。其以善书而名垂青史。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。在气势上飘逸超迈、风格上沉着痛快，在多姿的变化中达到整体的统一，把裹与藏、粗与细、疏与密、繁与简等各种矛盾的因素对立融合起来，“犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随机应变，独出机巧。董其昌评米芾曰：沉着痛快，直夺晋人之神。米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。可见米芾书法的多姿之处。米芾自称自己是“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。他的书法《研山铭》手卷，分三段。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》、《虹县诗》虽然少些飞白灵动，但是更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，是米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。” “蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。”拟古”二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人.米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，在《虹县诗卷》中所表现的线条的轻重缓急，提按顿挫上节奏感极强，结构富于变化奇崛，用墨浓淡干湿，浑然一体，得天成之趣。从中看出米芾的高超的书法技艺。米芾的书法《苕溪诗卷》通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，增加书法作品中那种跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，让书法充满了十足的动感，出于天真自然，而不矫揉造作。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。但是不可否认的是米芾书法的技法纯熟、用笔灵活多变、字体结构险奇，在书法名家中独树一帜，对后世也具有深远的影响。
米芾的书法艺术特色的形成，离不开当时的时代背景。宋朝是书法一个很特别的时期。书法艺术在晋朝达到辉煌的巅峰以后，唐朝的繁盛在经过频繁而惨烈的战乱之后，文化遭受到严重的摧残，自二王变法而奠定的形式技术基础在唐代得到充分的巩固和发扬之后，却在唐末五代的动乱中遭到了严重的流失。欧阳修感慨：余尝与蔡君谟论书，以谓书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。感慨笔法中绝。赵构亦认为：本朝承五季之后，无复字画可称。在当时社会环境的影响下，宋朝书法走上了尚意的道路。
自宋立国，偃武修文，文化逐渐复兴，然而书法方面虽然有些一己之得，但是古法尽失，虽有发展却有局促之憾，没有承古开新的大气象，也难以成为影响后代的艺坛巨匠。古法不讲是当时的宋朝书坛的明显特征。当时的环境不是以书法为尚，宋初期对于书法的不重视让书法发展很是缓慢，书家成长环境的土壤更是贫瘠不堪。欧阳修通过编撰《集古字》，研讨前代今世书法的演化与得失，对北宋中期以后的书法热潮的兴起无疑是起了很好的推动作用。书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。宋朝书法尚意，是朱熹大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还要具有“学识” 即“书卷气”，一改唐楷的面貌，直接晋帖行书遗风，形成的尚意书风对苏黄米都造成了很深的影响，开始了宋朝尚意书风的艺术形式。人类按照美的法则创造世界，在书法中也不例外，各个时代书法的美也表现不同，每个时代的美也各有特色，无可替代。
尚意书风在米芾身上有着明显的展现。米芾书法的艺术特色，来自他对于书法艺术的追求，让他的书法在技法上师承古法，并自创“刷”字，丰富了书法用笔的技巧。米芾早年以唐楷入手，这是当年学童学书的风尚，也由于唐距宋代不远，书迹碑刻相对容易寻觅，可以就近取材。因此，米芾早年对唐代著名的楷书大家如欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，乃至当时的著名书家周越、苏舜钦、蔡襄，认真学习取法。元丰三年八月，米芾作观唐阎立本《步辇图》题跋，这是目前所能见到的米芾有明确书写年代的最早的墨迹，可以明显地看出他对二王、唐初欧阳询、褚遂良的学习，结字、用笔皆有来历。总体而言，米芾的确力求近古，不染时习，有着特立独行的书法追求。
纵观中国文化史，书法作为中国一个独特的艺术形式，从汉字诞生起，便有了书法艺术。古老的甲骨文、青铜器铭文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书的形成，每个时代都有自己的书法艺术特色。比如，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。宋朝尚意书风的影响也让米芾的作品中充满了时代的特征，代表了那个时代的独特风格，因此米芾的书法活动也是社会本质与书法本体的显现。米芾的独特书风受到后人的喜爱，很多人在奇崛一路上都学习米芾的书法风格。
米芾的书法艺术成就，得益于他对书法艺术的热爱，他搜求法贴，学习临摹，狂热到不可近乎不可理喻的程度，号称”米颠”。
一部中国文化史，其实就是无数中国人上下求索的奋斗史。一部书法史在相当程度上也可以说是书法家的历史。北宋的书法史如果没有米芾这样的杰出人物，必定黯然失色。米芾的意义在于开创新的风气，新的流派，给人以不同寻常的审美观念。米芾的书法对于当代书法总结历史规律、从理论与历史研究中开拓未来、探求新的生命、新的活力，具有十分重要的启示。
【参考文献】
[1]金学智.上海书画出版社《书法美学谈》，2003.3
[2]莫武.河北教育出版社《米芾》，2003.5第一版
[3]陈炎、王小舒.《中国审美文化史》，2007.9第一版
作者简介：陈维，女，1991，河南大学艺术学院2012级研究生，书法专业。