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梅花自古以来都为人们所喜爱，因为她凌风傲雪，昂然挺立，被人们赋予冰清玉洁、坚贞不屈的人格含义。
我对于梅花，有着特殊的感情，因为我的家乡滁州毗邻南京，梅花是南京的市花，坐落在明孝陵神道环抱中的梅花山是全国著名的赏梅圣地。冬末春初，梅花山上会呈现“万朵压山，纵横枝下疑见地；千山耀眼，馥郁从中别有天”；“朝花海里，暗香浮动留人醉；晚日山中，疏影横斜送客归”的景象。无数次流连忘返的欣赏，渐渐的萌发了画梅的兴趣和信念。
有了想法，，也留意收集了从古至今有关画梅的资料，并进行梳理。据画史记载，唐代开始，《宣和画谱》就是一本很好的画梅范本。五代之后，画法不断创新，徐崇嗣创新没骨画梅，用丹青点染；而陈常更创新意，以焦墨飞白画干；崔白创新墨梅；李正臣首创写意梅花，为后人画梅所遵从的方向。
宋代仲仁著有《华光梅谱》，世代相传。宋仁伯编写的《梅花喜神谱》是画梅的代表作，影响深远。
到了元代，吴镇、吴太素，王冕等均以画梅著称。尤其王冕的梅，墨晕、干老、花逸，并将诗书画融为一体，体现出更高的艺术境界。他写的画梅理论，技法较为完备，在历代画梅名家中是佼佼者。
到了明代，众多画梅高手更具新意：刘世儒强调笔墨精神，在技法上有所创新，“妙墨每从天上来，疏花落瓣成率尔”。这种用笔用墨技法理论对后世画坛影响很大。
清代画梅盛行，石涛、八大山人、李方膺、金农、虚谷等大家辈出，他们的作品高雅风韵，功力深厚，有较高的艺术造诣。
纵观历代画梅作品，不难看出，古典画法最突出的特点是瘦梅：花稀、枝干瘦、很多出枝是倒的。这是历史背景决定的。画家孤芳自赏，郁郁不得志，常以梅花自喻：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”我们熟知的陆游《卜算子？咏梅》便是一例。
如今，梅花还是梅花，人们的认同感有天壤之别，“风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”毛泽东读陆游咏梅词，反其意而用之，以一代大诗人的风范，体现出新格局。一首词力扫旧文人哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新景观、新气象，揭开了现代画梅史的新篇章。
现代画家关山月以毛泽东《卜算子？咏梅》词意画出《报春图》，之后有王成喜画、董寿平题款的巨幅《报春图》作品问世。他们的作品个性突出，笔墨遒劲，生机勃勃，给人以欣欣向荣之感，开创了新时代的艺术风貌。
在花鸟题材中，写意梅花最具抽象性。构成单元看似简单，不外乎枝干、花和蕊，但是对于枝干走势、佈花、点蕊、枝条穿插却变化无穷。如同简单的几个音符，构成了一曲曲动人的乐章。可以说，一副成功的画梅作品，是一个难度很大的系统工程。
这让我想起王安石《游褒禅山记》中的名句：“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在险远，而人之所罕至焉。故非有志者不能至也”。怎么办？能不能站在巨人的肩膀上，向更高目标前进，这是我的梦想。
在《关山月画梅艺术展》一书中写到：“奇险的构图，雄健的笔力，咄咄逼人的气势和急速运动的节奏，是关氏所强调的刚健和霸悍”，这是关氏画梅的风格。
王成喜是在西画基础上画中国画梅花。作品在写实、光感、质感、色彩应用方面让人耳目一新，并且作品振奋人心、积极向上。王成喜的画法为众多画梅爱好者提供了很好的范本，为中国梅文化的传承和发展起到了非常积极的作用。
董寿平大手笔下的松、竹、梅，遒劲有力，大气磅礴间带有几分柔情，让人心旷神怡。董老的艺术风格深深吸引着我。
写意梅花，强调遗形放神，在似与不似之间，神韵是艺术创作的最高境界，也是中国画审美的最高峰。我有西画基础，但时时告诫自己，这是两种不同的画种，对西画渗入中国画要把握好度，传承国画精髄是根本。
我要走自己的创作之路。
当2008年奥运会将在北京举行时，举世瞩目，作为画家，也想用自己的画笔向奥运圣典献礼。在作品构思时，总觉得单一传统梅花做题材，不足以表达出怏怏东方文明大国举办奥运盛会的历史意义。
一次在北京植物园参观时，一株来自四川的古梅所吸引了我。这株梅树树龄超过了五百年，枝干盘根错节，宛如游龙，新发出的梅枝，暗香扑鼻。自然造化激发了我的创作灵感。龙是华夏文明的象征，梅是中华精神的象征。两者一体，有龙之气象万千，有梅之灵巧坚贞。这种创意，赋予国画梅花雄宏大气，也如与龙点睛，赋龙以灵性清新。
市面上也有一些称为“龙梅”的作品，总觉得如同弯曲树棍贴花瓣，无龙的神威，也无梅的生机 。因此我抛开了传统植物梅花构图，创作出《龙梅》系列作品。 龙是传说中的动物，把植物和动物巧妙地融入一体，因此媒体评价《龙梅》系列作品：“这种创新将画外智慧和画中客体完美结合，超出一般矩度，以智者豪情和畅快笔墨表现自豪、激荡和积极向上的民族精神。”
当2008年南方大雪灾情牵动了亿万人民的心，举国上下战严寒斗风雪的热潮深深打动了我，创作出巨幅作品《傲雪图》，在展厅中，众多驻足观赏的观众赞叹“宏伟壮观”。
扇面是中国画特有的表现形式，2012年全国扇面展征稿，随即寄去小幅墨梅扇面作品一幅，后经文化部专家终评，该作品获得《中华瑰宝？扇面精品展》二等奖。
在国画作品尺幅上，三尺、四尺画幅容易，因为视线全幅可及，易于把握。而大幅画作不能全靠视觉，需要胸有全局，局部着手才能画好，因此难度较大；小幅作品，近距离欣赏，如有瑕疵会尽现，所以笔墨要精通，才能标为上品；扇面作品，需要在有限的空间构图作画，也有相当难度。我的作品中，大幅、小品、扇面、册页、手卷、长卷居多，多样的尺幅和风格，是对自己的挑战，也是探索多种的表现形式，取得更好的画面效果。
回首画梅之路，以手中画笔、纸上寒梅体现出自信坚贞的君子气魄、体现出蓬勃向上的时代精神，这是我的绘画风格，也是我的奋斗目标。
（作者：中国徽派书画院副院长）
我对于梅花，有着特殊的感情，因为我的家乡滁州毗邻南京，梅花是南京的市花，坐落在明孝陵神道环抱中的梅花山是全国著名的赏梅圣地。冬末春初，梅花山上会呈现“万朵压山，纵横枝下疑见地；千山耀眼，馥郁从中别有天”；“朝花海里，暗香浮动留人醉；晚日山中，疏影横斜送客归”的景象。无数次流连忘返的欣赏，渐渐的萌发了画梅的兴趣和信念。
有了想法，，也留意收集了从古至今有关画梅的资料，并进行梳理。据画史记载，唐代开始，《宣和画谱》就是一本很好的画梅范本。五代之后，画法不断创新，徐崇嗣创新没骨画梅，用丹青点染；而陈常更创新意，以焦墨飞白画干；崔白创新墨梅；李正臣首创写意梅花，为后人画梅所遵从的方向。
宋代仲仁著有《华光梅谱》，世代相传。宋仁伯编写的《梅花喜神谱》是画梅的代表作，影响深远。
到了元代，吴镇、吴太素，王冕等均以画梅著称。尤其王冕的梅，墨晕、干老、花逸，并将诗书画融为一体，体现出更高的艺术境界。他写的画梅理论，技法较为完备，在历代画梅名家中是佼佼者。
到了明代，众多画梅高手更具新意：刘世儒强调笔墨精神，在技法上有所创新，“妙墨每从天上来，疏花落瓣成率尔”。这种用笔用墨技法理论对后世画坛影响很大。
清代画梅盛行，石涛、八大山人、李方膺、金农、虚谷等大家辈出，他们的作品高雅风韵，功力深厚，有较高的艺术造诣。
纵观历代画梅作品，不难看出，古典画法最突出的特点是瘦梅：花稀、枝干瘦、很多出枝是倒的。这是历史背景决定的。画家孤芳自赏，郁郁不得志，常以梅花自喻：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”我们熟知的陆游《卜算子？咏梅》便是一例。
如今，梅花还是梅花，人们的认同感有天壤之别，“风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”毛泽东读陆游咏梅词，反其意而用之，以一代大诗人的风范，体现出新格局。一首词力扫旧文人哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新景观、新气象，揭开了现代画梅史的新篇章。
现代画家关山月以毛泽东《卜算子？咏梅》词意画出《报春图》，之后有王成喜画、董寿平题款的巨幅《报春图》作品问世。他们的作品个性突出，笔墨遒劲，生机勃勃，给人以欣欣向荣之感，开创了新时代的艺术风貌。
在花鸟题材中，写意梅花最具抽象性。构成单元看似简单，不外乎枝干、花和蕊，但是对于枝干走势、佈花、点蕊、枝条穿插却变化无穷。如同简单的几个音符，构成了一曲曲动人的乐章。可以说，一副成功的画梅作品，是一个难度很大的系统工程。
这让我想起王安石《游褒禅山记》中的名句：“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在险远，而人之所罕至焉。故非有志者不能至也”。怎么办？能不能站在巨人的肩膀上，向更高目标前进，这是我的梦想。
在《关山月画梅艺术展》一书中写到：“奇险的构图，雄健的笔力，咄咄逼人的气势和急速运动的节奏，是关氏所强调的刚健和霸悍”，这是关氏画梅的风格。
王成喜是在西画基础上画中国画梅花。作品在写实、光感、质感、色彩应用方面让人耳目一新，并且作品振奋人心、积极向上。王成喜的画法为众多画梅爱好者提供了很好的范本，为中国梅文化的传承和发展起到了非常积极的作用。
董寿平大手笔下的松、竹、梅，遒劲有力，大气磅礴间带有几分柔情，让人心旷神怡。董老的艺术风格深深吸引着我。
写意梅花，强调遗形放神，在似与不似之间，神韵是艺术创作的最高境界，也是中国画审美的最高峰。我有西画基础，但时时告诫自己，这是两种不同的画种，对西画渗入中国画要把握好度，传承国画精髄是根本。
我要走自己的创作之路。
当2008年奥运会将在北京举行时，举世瞩目，作为画家，也想用自己的画笔向奥运圣典献礼。在作品构思时，总觉得单一传统梅花做题材，不足以表达出怏怏东方文明大国举办奥运盛会的历史意义。
一次在北京植物园参观时，一株来自四川的古梅所吸引了我。这株梅树树龄超过了五百年，枝干盘根错节，宛如游龙，新发出的梅枝，暗香扑鼻。自然造化激发了我的创作灵感。龙是华夏文明的象征，梅是中华精神的象征。两者一体，有龙之气象万千，有梅之灵巧坚贞。这种创意，赋予国画梅花雄宏大气，也如与龙点睛，赋龙以灵性清新。
市面上也有一些称为“龙梅”的作品，总觉得如同弯曲树棍贴花瓣，无龙的神威，也无梅的生机 。因此我抛开了传统植物梅花构图，创作出《龙梅》系列作品。 龙是传说中的动物，把植物和动物巧妙地融入一体，因此媒体评价《龙梅》系列作品：“这种创新将画外智慧和画中客体完美结合，超出一般矩度，以智者豪情和畅快笔墨表现自豪、激荡和积极向上的民族精神。”
当2008年南方大雪灾情牵动了亿万人民的心，举国上下战严寒斗风雪的热潮深深打动了我，创作出巨幅作品《傲雪图》，在展厅中，众多驻足观赏的观众赞叹“宏伟壮观”。
扇面是中国画特有的表现形式，2012年全国扇面展征稿，随即寄去小幅墨梅扇面作品一幅，后经文化部专家终评，该作品获得《中华瑰宝？扇面精品展》二等奖。
在国画作品尺幅上，三尺、四尺画幅容易，因为视线全幅可及，易于把握。而大幅画作不能全靠视觉，需要胸有全局，局部着手才能画好，因此难度较大；小幅作品，近距离欣赏，如有瑕疵会尽现，所以笔墨要精通，才能标为上品；扇面作品，需要在有限的空间构图作画，也有相当难度。我的作品中，大幅、小品、扇面、册页、手卷、长卷居多，多样的尺幅和风格，是对自己的挑战，也是探索多种的表现形式，取得更好的画面效果。
回首画梅之路，以手中画笔、纸上寒梅体现出自信坚贞的君子气魄、体现出蓬勃向上的时代精神，这是我的绘画风格，也是我的奋斗目标。
（作者：中国徽派书画院副院长）