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摘 要 舞蹈是一门独特的艺术学科，中国古典舞作为舞蹈艺术学科中非常重要的组成部分，有着独特的艺术表达方式。舞蹈是通过肢体语言表达情感的一种艺术形式，同样舞蹈也是一门呼吸的艺术，在舞蹈中掌握呼吸的律动，节奏能够更好地表达出艺术作品所要表达的情感，升华舞蹈艺术的品位和境界。本文分析了舞蹈训练中呼吸的重要性，并重点分析了我国古典舞训练中呼吸的特点和训练方法。
【关键词】古典舞；呼吸；重要性；艺术；训练方法
随着艺术类学科教学体制的不断完善，舞蹈教学的形式日趋多样性，教学内容越来越丰富多彩，并且在越来越多的艺术类专业中地位越来越受到重视。现代院校的舞蹈教学中一般都是模仿教师的舞蹈姿势，这种程序性的模仿很难从中体会到舞蹈的真正艺术魅力所在。而呼吸作为舞蹈艺术中一种非常重要的能力，可以这么说，掌握了舞蹈中呼吸的规律，舞蹈就学会了一半。呼吸规律的掌握能够让表演者能够更好使肢体表达更加美观，表情更加自然，舞蹈所表现出的情感更加充沛，更具有感染力。
1 舞蹈训练中呼吸的重要性
呼吸是大自然生物的一种本能，呼吸从生理学的角度分析是一种肌肉群共同作用的结果，因此在日常生活中对呼吸方法的培养和训练能够达到增强体质的效果。而在舞蹈训练中，呼吸是一种非常重要的能力，可以这么说呼吸赋予了舞蹈生命力的存在，它能够表达表演者在舞蹈中的心理状态，律动性的呼吸能够赋予舞蹈更加完美的艺术表达，因此，舞蹈教学中呼吸的掌握是一门值得认真去探索和分析的艺术。
1.1 舞蹈训练中呼吸的重要性
舞蹈作为一门艺术表达方式有其独特的艺术魅力所在，而呼吸始终贯穿舞蹈肢体动作中，能否在舞蹈中更好地诠释作品的思想主题和艺术美，作为舞蹈灵魂性的呼吸艺术，在其中扮演者至关重要的角色。
首先，正确的呼吸方法能够使表演者肢体动作更加的协调和放松，能够使表演者心里更加平稳。协调的状态对于一个舞蹈者来说至关重要，如果表演者自身不够协调会在表演过程中出现肢体僵硬，憋气等现象，使得作品达不到一个更加的状态。而舞蹈动作的协调很大程度上依赖舞蹈者对于呼吸的掌握。
其次，舞蹈中呼吸在一定程度上影响着作品人物的刻画以及情绪的表达。呼吸首先就是一种心理状态的表现，而舞蹈是一种无声的肢体语言表达，因此对于作品人物的刻画以及人物情感的表达很大程度上依赖于舞蹈动作的表现。而正确的呼吸方法能够保证舞蹈动作的协调性，对于表演者表达作品人物特点和情绪能够起到一定的促进作用。良好的表演者能够通过对呼吸的掌握更加完美的表达人物的情感，从而把观众带入作品角色的内心世界中。
再者，舞蹈中呼吸节奏的急缓，长短赋予舞蹈者特殊的艺术魅力，由内而外，对于舞蹈动作的完美呈现和完成都起到一定的促进作用。呼吸时舞蹈艺术的生命力所在，同时当呼吸节奏和肢体表达达到完美结合的时候，会使得呼吸在作品艺术表达中产生一种独特的艺术魅力，这种特殊魅力所产生的特殊力量能够使表演者在舞台上紧紧抓住观众的眼球，淋漓尽致的诠释作品人物情感，使表演者的个人情感与作品人物情感以及观众与表演者表达的人物产生共鸣，达到意想不到的艺术境界。
1.2 舞蹈训练中呼吸的特殊性
舞蹈艺术是通过肢体动作诠释作品的，这使得舞蹈有一种独特的艺术魅力，它的肢体语言表达是言语所无法做到的，但是这也是舞蹈艺术的难点所在，而呼吸是连接肢体和情感的一个中介。这种鲜明艺术风格的表达离不开舞蹈中正确的呼吸方法。舞蹈艺术中人们常说：“外练筋骨皮，内练一口气”。纵观中国所有的艺术表达形式，对呼吸的掌握都是很重要的一门学问。良好的舞蹈表演者能够在呼吸的律动中更加完美的展现作品的艺术美，而相反的会使得作品的表达没有灵魂，没有感染力，表现出的人物过于呆板使得观众产生一种厌离的情绪。
舞蹈艺术表达既要注重外在的形式美，更要注重内在的修养。而这种内在的修养是无形的，是需要表演者在舞蹈训练中去不断摸索和体会的，吸的艺术美就在于此，这也是呼吸在舞蹈艺术中的特殊意义所在。
艺术来源于生活，却高于生活，只有在舞蹈训练中不断的摸索才能体会到其中呼吸的重要性，这需要我们用心去舞蹈，用灵魂去呼吸，用生活中积累的经验和体悟去诠释舞蹈特殊的艺术魅力。
2 我国古典舞训练中呼吸的特点
我国古典舞具备舞蹈的基本特点同样也具备五千年历史文化的积淀，这种独特的艺术魅力碰撞五千年的文化积淀势必产生一种独特的古典美。我国古典舞更加注重内在美得阐释，自古以来无论任何形式的运动形式和艺术形式都很注重呼吸的掌握。因此我国古典舞训练中呼吸的地位更为重要。而呼吸是一门比较难掌握的学问，在现实的中国古典舞训练中只能通过不断地摸索，从无意识到有意识中来掌握。呼吸是舞者内心世界和外在肢体表达的桥梁，而呼吸也是需要我们要用心去感受的，在中国古典舞训练中“提沉”是最基础，最常见的呼吸形式。
2.1 “气韵”的重要性
纵观中国传统文化，对于“气”的讲究可谓随处可见。而中国古典舞训练中，对于“气”的掌握至关重要。“身韵”作为中国古典舞教学的核心，而“气”在身韵中的地位是任何东西都无法超越的。中国古典舞中非常讲究“气韵”，而“气韵”包含了“ 提、沉、冲、靠、含、腆、移”等众多的元素组成。中国古典舞受传统文化的影响很深，在艺术表现形式上讲究“刚柔并济，内外合一”，在“气韵”的上突出动静结合，即动中有静，静中有动，通过这种特殊的“气韵”练习，达到舞蹈“行云流水，形神合一”的境界。
在“气”的训练中讲究气息平稳，节奏。这种对于“气”的要求能够使舞蹈更加具有观赏性，艺术性。中国古典舞中基本的舞蹈动作都需要“气”和“韵”贯穿始终，这种内外统一的结合最终达到“意，气，力，行”相互融合，形神合一的境界。中国古典舞中呼吸更像是一种内在修养的外在体现，这种外在体现最终体现在更外层的肢体语言中。 2.2 “气韵”的艺术表现性
中国古典舞的每个基本动作的完成都体现了呼吸的重要性，这个时候呼吸是一种内在感情的展现，在每个基本动作的完成过程中，呼吸与内在情感的关系以及呼吸与外在动作的关系都需要表演者用心去体悟摸索。如何能够在舞台上达到形神合一，轻松自如的艺术境界，对于“气”的急缓，快慢，长短的掌握至关重要，均匀平稳自然地气韵掌握能够把舞者所有的精，气，神完美的表现在观众面前。这种“气韵”的延伸是舞者内在修养，呼吸的掌握以及肢体表达的一种完美的结合，因此我们可以把“气韵”称之为气韵美。
3 我国古典舞训练中呼吸的方法
中国自古就对“气”有着深刻的认识和探索，通过对气息的特殊训练达到强身健体，达到天人合一的境界。中国古典舞的训练中也是非常注重气息这门学问的，可以说中国古典舞对气息有着自己独特的艺术见解。只有掌握了正确的呼吸方法才能够是舞者在舞台上的表现更加具有张力，使舞者的舞姿更具有感染力，使舞者刻画的人物形象能够活生生的呈现在观众面前，气息的这种情感性的艺术美能够赋予整个舞蹈作品生命力的存在，从而达到形神合一，一气呵成的艺术表现力。就像我们平时会说这个小女孩的眼睛会说话。这就是一种“神”的体现，其实眼睛是不会说话的，这种也是“气”的一种延伸。
中国古典舞训练中对于呼吸的训练方法可以用八个字进行概括，即“神似”，“律顺”，“形美”“内劲”。“神”，“律”，“形”，“劲”四者相互联系，统一不可分割，并且与“意，气，力，形”四者相互关联，互为一体，内劲才会形美，形美才能够律顺，律顺才能达到神似的境界。
3.1 古典舞训练中的“神”
呼吸不仅赋予古典舞生命力，而且也是一种艺术美。呼吸是内在修养的体现，是一个舞者精，气，神的内在体现。它的极致会赋予舞者特殊的表演气质，它能够使舞者在舞蹈中使刻画的人物与自身生活的体悟想融合，达到我即使他，他即使我的艺术境界。这种“神”的体现是舞者自我内心情感和作品人物的性格特征共鸣的表达。古典舞训练中“神”更多的强调对作品人物的自我体悟和对舞者通过肢体动作如何体现这种体悟的能力的展现。气息的平稳，均匀对于舞者情绪的宣泄和人物性格变化的刻画起到至关重要的作用。“精”通“气”，“气”渲“情”，“情”现“神”，这些都是相同共理的，不可分割的，互为一体的。
3.2 古典舞训练中的“律”
中国古典舞训练中动作上非常强调点与线的相互结合，呼吸的急缓，快慢，长短的运用使得肢体动作有节奏的律动，从而达到形神合一的境界。要达到这种境界，“律”的讲究至关重要，“律”要“顺”，当然也包括舞者十分重视的“反律”，这也是中国传统文化在古典舞艺术领域的一个延伸，欲动先静，乐极生悲，刚中带柔等等文化元素都能在中国古典舞身韵中得到体现，并且具有独特的艺术表现魅力，点和线中都包含了“律”的意义，这种“律”的完成必须要“顺”，而呼吸是连接律动和完成律动以及延伸律动至关重要的环节，科学的呼吸能够使“律”产生不一样的视觉美感，让观众觉得舞者的舞蹈动作酣畅淋漓，一气呵成达到“顺”的效果和独特风格的魅力。
3.3 古典舞训练中的“形”
“形”是一切外在可见动作的直观体现，在中国古典舞各元素中，“提沉”是最基本的身韵元素，以腰为中心，联动各个元素和基本动作。“沉”时胸部微含，“气”要下压入丹田，腰要均匀的配合“气”下压，然后深呼吸，做“提”的动作，丹田气平稳的上移。整个过程气息要匀称平稳，不作间断。在中国古典舞身韵的训练中，“提沉”是应用最多的。这种古典舞训练中的“形”的完成都与“气”相连，正确的呼吸方法对身韵中的“形”的完成至关重要，熟练的掌握“提沉”能够提高舞者肢体的张力和舞台表现能力。
3.4 古典舞训练中的“劲”
中国古典舞训练中“神似”，“律顺”，“形美”，还有一个是“劲”即舞者在表演过程中由内而发的力度。我们可以称为“内劲”，而“劲”的表达与气息的稳定有着密切的联系。如何恰到好处的表达作品的思想主题，如何有节奏的完成舞蹈的肢体动作，都要注重气息的配合。使“气韵”与“身韵”的完美结合即使我们这里所讲的“劲”的灵魂所在。这也是一个古典舞艺术表演者的一项基本素质。
一个具备良好素质的古典舞舞者善于通过气息的调整把我舞蹈动作的节奏，力度和层次性，使观众在观赏表演的过程中觉得这个舞者表演的很有力度。如果不注重气息的调整，不光表演没有说服力，在完成一些难度很大的舞蹈动作过程中都会很吃力，这就是“气”不足造成的。何时吸气，何时呼气，这个律动气息在何处，下一个动作要怎样调整才能达到肢体语言的艺术表现力，这些都需要对“气”有良好的控制和调整能力，这样才不会出现“内劲”不足的现象。要达到这个高度，“意，气，力，形”的统一是必须做到的。中国古典艺术的任何形式和衍生出来的其他艺术形式都很讲究“劲”的表现，同样也非常注重“气”的训练。因为只有“气”够了才能够使表演的外在充满力度，充满神气。由此可见，呼吸和“劲”是不可分割的。只有“气”畅才能达到形美，达到律顺从而达到传神的艺术效果。
4 结语
如何才能够在中国古典舞的训练中掌握呼吸的正确方法，达到呼吸的艺术美的境界，是值得我们在日常的学习和工作过程中不断去探索和认真去思考的问题。可以说呼吸的学问是中国传统文化的一个缩影，是中国古典舞表达艺术魅力的一个途径和必须掌握的能力。中国古典舞艺术是我国古代劳动人民智慧的结晶和文化的积淀，它来源于我们生活的同时也高于我们的生活，只有对于生活有所体悟的舞者才能够更完美的对其进行诠释，这是呼吸的艺术也是生活的艺术。本文通过对舞蹈中呼吸重要性和特殊性的阐述，说明了呼吸是舞蹈的生命力的所在，是舞蹈艺术的艺术美得一种独特展示。基于对舞蹈中呼吸的诠释，重点对中国古典舞中呼吸的特点和训练方法进行了探索研究，希望对中国古典舞对于呼吸的研究有所价值。
参考文献
[1]杨清华.谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用[J].四川戏剧，2007（02）：86-86.
[2]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.
[3]田娟.谈舞蹈训练中的呼吸方法[J].大连教育学院学报，2008，24（01）：70-70.
【关键词】古典舞；呼吸；重要性；艺术；训练方法
随着艺术类学科教学体制的不断完善，舞蹈教学的形式日趋多样性，教学内容越来越丰富多彩，并且在越来越多的艺术类专业中地位越来越受到重视。现代院校的舞蹈教学中一般都是模仿教师的舞蹈姿势，这种程序性的模仿很难从中体会到舞蹈的真正艺术魅力所在。而呼吸作为舞蹈艺术中一种非常重要的能力，可以这么说，掌握了舞蹈中呼吸的规律，舞蹈就学会了一半。呼吸规律的掌握能够让表演者能够更好使肢体表达更加美观，表情更加自然，舞蹈所表现出的情感更加充沛，更具有感染力。
1 舞蹈训练中呼吸的重要性
呼吸是大自然生物的一种本能，呼吸从生理学的角度分析是一种肌肉群共同作用的结果，因此在日常生活中对呼吸方法的培养和训练能够达到增强体质的效果。而在舞蹈训练中，呼吸是一种非常重要的能力，可以这么说呼吸赋予了舞蹈生命力的存在，它能够表达表演者在舞蹈中的心理状态，律动性的呼吸能够赋予舞蹈更加完美的艺术表达，因此，舞蹈教学中呼吸的掌握是一门值得认真去探索和分析的艺术。
1.1 舞蹈训练中呼吸的重要性
舞蹈作为一门艺术表达方式有其独特的艺术魅力所在，而呼吸始终贯穿舞蹈肢体动作中，能否在舞蹈中更好地诠释作品的思想主题和艺术美，作为舞蹈灵魂性的呼吸艺术，在其中扮演者至关重要的角色。
首先，正确的呼吸方法能够使表演者肢体动作更加的协调和放松，能够使表演者心里更加平稳。协调的状态对于一个舞蹈者来说至关重要，如果表演者自身不够协调会在表演过程中出现肢体僵硬，憋气等现象，使得作品达不到一个更加的状态。而舞蹈动作的协调很大程度上依赖舞蹈者对于呼吸的掌握。
其次，舞蹈中呼吸在一定程度上影响着作品人物的刻画以及情绪的表达。呼吸首先就是一种心理状态的表现，而舞蹈是一种无声的肢体语言表达，因此对于作品人物的刻画以及人物情感的表达很大程度上依赖于舞蹈动作的表现。而正确的呼吸方法能够保证舞蹈动作的协调性，对于表演者表达作品人物特点和情绪能够起到一定的促进作用。良好的表演者能够通过对呼吸的掌握更加完美的表达人物的情感，从而把观众带入作品角色的内心世界中。
再者，舞蹈中呼吸节奏的急缓，长短赋予舞蹈者特殊的艺术魅力，由内而外，对于舞蹈动作的完美呈现和完成都起到一定的促进作用。呼吸时舞蹈艺术的生命力所在，同时当呼吸节奏和肢体表达达到完美结合的时候，会使得呼吸在作品艺术表达中产生一种独特的艺术魅力，这种特殊魅力所产生的特殊力量能够使表演者在舞台上紧紧抓住观众的眼球，淋漓尽致的诠释作品人物情感，使表演者的个人情感与作品人物情感以及观众与表演者表达的人物产生共鸣，达到意想不到的艺术境界。
1.2 舞蹈训练中呼吸的特殊性
舞蹈艺术是通过肢体动作诠释作品的，这使得舞蹈有一种独特的艺术魅力，它的肢体语言表达是言语所无法做到的，但是这也是舞蹈艺术的难点所在，而呼吸是连接肢体和情感的一个中介。这种鲜明艺术风格的表达离不开舞蹈中正确的呼吸方法。舞蹈艺术中人们常说：“外练筋骨皮，内练一口气”。纵观中国所有的艺术表达形式，对呼吸的掌握都是很重要的一门学问。良好的舞蹈表演者能够在呼吸的律动中更加完美的展现作品的艺术美，而相反的会使得作品的表达没有灵魂，没有感染力，表现出的人物过于呆板使得观众产生一种厌离的情绪。
舞蹈艺术表达既要注重外在的形式美，更要注重内在的修养。而这种内在的修养是无形的，是需要表演者在舞蹈训练中去不断摸索和体会的，吸的艺术美就在于此，这也是呼吸在舞蹈艺术中的特殊意义所在。
艺术来源于生活，却高于生活，只有在舞蹈训练中不断的摸索才能体会到其中呼吸的重要性，这需要我们用心去舞蹈，用灵魂去呼吸，用生活中积累的经验和体悟去诠释舞蹈特殊的艺术魅力。
2 我国古典舞训练中呼吸的特点
我国古典舞具备舞蹈的基本特点同样也具备五千年历史文化的积淀，这种独特的艺术魅力碰撞五千年的文化积淀势必产生一种独特的古典美。我国古典舞更加注重内在美得阐释，自古以来无论任何形式的运动形式和艺术形式都很注重呼吸的掌握。因此我国古典舞训练中呼吸的地位更为重要。而呼吸是一门比较难掌握的学问，在现实的中国古典舞训练中只能通过不断地摸索，从无意识到有意识中来掌握。呼吸是舞者内心世界和外在肢体表达的桥梁，而呼吸也是需要我们要用心去感受的，在中国古典舞训练中“提沉”是最基础，最常见的呼吸形式。
2.1 “气韵”的重要性
纵观中国传统文化，对于“气”的讲究可谓随处可见。而中国古典舞训练中，对于“气”的掌握至关重要。“身韵”作为中国古典舞教学的核心，而“气”在身韵中的地位是任何东西都无法超越的。中国古典舞中非常讲究“气韵”，而“气韵”包含了“ 提、沉、冲、靠、含、腆、移”等众多的元素组成。中国古典舞受传统文化的影响很深，在艺术表现形式上讲究“刚柔并济，内外合一”，在“气韵”的上突出动静结合，即动中有静，静中有动，通过这种特殊的“气韵”练习，达到舞蹈“行云流水，形神合一”的境界。
在“气”的训练中讲究气息平稳，节奏。这种对于“气”的要求能够使舞蹈更加具有观赏性，艺术性。中国古典舞中基本的舞蹈动作都需要“气”和“韵”贯穿始终，这种内外统一的结合最终达到“意，气，力，行”相互融合，形神合一的境界。中国古典舞中呼吸更像是一种内在修养的外在体现，这种外在体现最终体现在更外层的肢体语言中。 2.2 “气韵”的艺术表现性
中国古典舞的每个基本动作的完成都体现了呼吸的重要性，这个时候呼吸是一种内在感情的展现，在每个基本动作的完成过程中，呼吸与内在情感的关系以及呼吸与外在动作的关系都需要表演者用心去体悟摸索。如何能够在舞台上达到形神合一，轻松自如的艺术境界，对于“气”的急缓，快慢，长短的掌握至关重要，均匀平稳自然地气韵掌握能够把舞者所有的精，气，神完美的表现在观众面前。这种“气韵”的延伸是舞者内在修养，呼吸的掌握以及肢体表达的一种完美的结合，因此我们可以把“气韵”称之为气韵美。
3 我国古典舞训练中呼吸的方法
中国自古就对“气”有着深刻的认识和探索，通过对气息的特殊训练达到强身健体，达到天人合一的境界。中国古典舞的训练中也是非常注重气息这门学问的，可以说中国古典舞对气息有着自己独特的艺术见解。只有掌握了正确的呼吸方法才能够是舞者在舞台上的表现更加具有张力，使舞者的舞姿更具有感染力，使舞者刻画的人物形象能够活生生的呈现在观众面前，气息的这种情感性的艺术美能够赋予整个舞蹈作品生命力的存在，从而达到形神合一，一气呵成的艺术表现力。就像我们平时会说这个小女孩的眼睛会说话。这就是一种“神”的体现，其实眼睛是不会说话的，这种也是“气”的一种延伸。
中国古典舞训练中对于呼吸的训练方法可以用八个字进行概括，即“神似”，“律顺”，“形美”“内劲”。“神”，“律”，“形”，“劲”四者相互联系，统一不可分割，并且与“意，气，力，形”四者相互关联，互为一体，内劲才会形美，形美才能够律顺，律顺才能达到神似的境界。
3.1 古典舞训练中的“神”
呼吸不仅赋予古典舞生命力，而且也是一种艺术美。呼吸是内在修养的体现，是一个舞者精，气，神的内在体现。它的极致会赋予舞者特殊的表演气质，它能够使舞者在舞蹈中使刻画的人物与自身生活的体悟想融合，达到我即使他，他即使我的艺术境界。这种“神”的体现是舞者自我内心情感和作品人物的性格特征共鸣的表达。古典舞训练中“神”更多的强调对作品人物的自我体悟和对舞者通过肢体动作如何体现这种体悟的能力的展现。气息的平稳，均匀对于舞者情绪的宣泄和人物性格变化的刻画起到至关重要的作用。“精”通“气”，“气”渲“情”，“情”现“神”，这些都是相同共理的，不可分割的，互为一体的。
3.2 古典舞训练中的“律”
中国古典舞训练中动作上非常强调点与线的相互结合，呼吸的急缓，快慢，长短的运用使得肢体动作有节奏的律动，从而达到形神合一的境界。要达到这种境界，“律”的讲究至关重要，“律”要“顺”，当然也包括舞者十分重视的“反律”，这也是中国传统文化在古典舞艺术领域的一个延伸，欲动先静，乐极生悲，刚中带柔等等文化元素都能在中国古典舞身韵中得到体现，并且具有独特的艺术表现魅力，点和线中都包含了“律”的意义，这种“律”的完成必须要“顺”，而呼吸是连接律动和完成律动以及延伸律动至关重要的环节，科学的呼吸能够使“律”产生不一样的视觉美感，让观众觉得舞者的舞蹈动作酣畅淋漓，一气呵成达到“顺”的效果和独特风格的魅力。
3.3 古典舞训练中的“形”
“形”是一切外在可见动作的直观体现，在中国古典舞各元素中，“提沉”是最基本的身韵元素，以腰为中心，联动各个元素和基本动作。“沉”时胸部微含，“气”要下压入丹田，腰要均匀的配合“气”下压，然后深呼吸，做“提”的动作，丹田气平稳的上移。整个过程气息要匀称平稳，不作间断。在中国古典舞身韵的训练中，“提沉”是应用最多的。这种古典舞训练中的“形”的完成都与“气”相连，正确的呼吸方法对身韵中的“形”的完成至关重要，熟练的掌握“提沉”能够提高舞者肢体的张力和舞台表现能力。
3.4 古典舞训练中的“劲”
中国古典舞训练中“神似”，“律顺”，“形美”，还有一个是“劲”即舞者在表演过程中由内而发的力度。我们可以称为“内劲”，而“劲”的表达与气息的稳定有着密切的联系。如何恰到好处的表达作品的思想主题，如何有节奏的完成舞蹈的肢体动作，都要注重气息的配合。使“气韵”与“身韵”的完美结合即使我们这里所讲的“劲”的灵魂所在。这也是一个古典舞艺术表演者的一项基本素质。
一个具备良好素质的古典舞舞者善于通过气息的调整把我舞蹈动作的节奏，力度和层次性，使观众在观赏表演的过程中觉得这个舞者表演的很有力度。如果不注重气息的调整，不光表演没有说服力，在完成一些难度很大的舞蹈动作过程中都会很吃力，这就是“气”不足造成的。何时吸气，何时呼气，这个律动气息在何处，下一个动作要怎样调整才能达到肢体语言的艺术表现力，这些都需要对“气”有良好的控制和调整能力，这样才不会出现“内劲”不足的现象。要达到这个高度，“意，气，力，形”的统一是必须做到的。中国古典艺术的任何形式和衍生出来的其他艺术形式都很讲究“劲”的表现，同样也非常注重“气”的训练。因为只有“气”够了才能够使表演的外在充满力度，充满神气。由此可见，呼吸和“劲”是不可分割的。只有“气”畅才能达到形美，达到律顺从而达到传神的艺术效果。
4 结语
如何才能够在中国古典舞的训练中掌握呼吸的正确方法，达到呼吸的艺术美的境界，是值得我们在日常的学习和工作过程中不断去探索和认真去思考的问题。可以说呼吸的学问是中国传统文化的一个缩影，是中国古典舞表达艺术魅力的一个途径和必须掌握的能力。中国古典舞艺术是我国古代劳动人民智慧的结晶和文化的积淀，它来源于我们生活的同时也高于我们的生活，只有对于生活有所体悟的舞者才能够更完美的对其进行诠释，这是呼吸的艺术也是生活的艺术。本文通过对舞蹈中呼吸重要性和特殊性的阐述，说明了呼吸是舞蹈的生命力的所在，是舞蹈艺术的艺术美得一种独特展示。基于对舞蹈中呼吸的诠释，重点对中国古典舞中呼吸的特点和训练方法进行了探索研究，希望对中国古典舞对于呼吸的研究有所价值。
参考文献
[1]杨清华.谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用[J].四川戏剧，2007（02）：86-86.
[2]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.
[3]田娟.谈舞蹈训练中的呼吸方法[J].大连教育学院学报，2008，24（01）：70-70.