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王全安是谁？在很多影迷看来，他虽身在“第六代”导演阵营中，作品中却有着强烈的“第五代”风格；由于他的低调，除了《图雅的婚事》和《团圆》这两部柏林“擒熊”的作品外，人们对他的作品似乎还缺乏更多的了解；甚至很多人对王全安的印象，均来自于两任名气盖过他的女友余男和张雨绮。不过，此次《白鹿原》原著小说的众口皆碑和改编影片的过亿投资，却注定了要将这位形象粗犷的西北大汉推到风口浪尖上。
《白鹿原》是部“大”电影
从2000年电影《月蚀》问世，到现在已经10多年，王全安的电影一只手就可以数清。但每部都获得了国际电影界的认可，2007年《图雅的婚事》还曾获得柏林电影节最佳电影金熊奖。但王全安并不满足于此，他要拍更“大”的电影，这种电影并非商业“大片”，它的大，是人物众多，沧海桑田，直面一个民族的心灵变迁，这就促成了《白鹿原》的面世。
不过，王全安最近却过得并不太平。《白鹿原》自上映以来受到了各方面的质疑。就目前的公映版来看，影片主线被剪辑得支离破碎，唯一完整的人物只剩田小娥，至于原著中重要的灵魂人物朱先生和白灵，则完全没有表现，因此这一版电影也被不少观众讽为“该留的不留，该删的不删”。至于那莫名其妙、停电般的结尾，更让不少人对导演王全安的掌控能力产生了质疑。
对此，导演王全安显得有些许无奈：“全片经过剪辑后的330分钟版本是让我满意的，220分钟的版本基本也达到了导演的追求。但3个小时以上的电影在影院很难排，从欣赏角度看，观众花两倍的时间在一个电影上也会有困难。为此，我想过分上下集上映，但作为一部文艺片，这种上映方式也很难达到。至于结尾有些突兀，这是因为我们删了20分钟结尾的戏。”
确实，改编经典有时是件“费力不讨好”的事，何况是面对《白鹿原》这样一部巨著。拍好了觀众认为那是原著的功劳，拍砸了则被认定导演的功力不够。50万字的长篇小说，如何栖息在2个多小时的胶片里，是观众最惦念，也是导演最怵头的事，但为了这部电影，王全安筹备9年、拍摄一年、又历经各种波折，辛苦不言而喻。
“《白鹿原》对我来说不仅仅是一部小说，小说只是一个载体，像一艘船一样，能载着你逆向往回游历。它将载着你重新审视历史的源头到底是什么。让我兴奋的是，通过这样的旅程，让我们有所发现。这不是说我要拍一个成功的电影，我对那个已经没有那么焦虑了。而是指真的会有所发现，实际上完全不出乎我所料，可能远远超出了我的期望。这样一趟《白鹿原》的电影拍摄，其实是历史长河一个个场景的重新发生。”
我是一个演员
在《喜剧之王》中，周星驰把斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》当做枕边书，当别人笑他“是个死跑龙套的”的之后，他会一脸严肃地告诉别人，“其实，我是一个演员”。其实，王全安曾经也是一个演员。只不过，他的表演履历并不丰富。
1990年，他出演了张暖忻的电影《北京，你早》，他出演的公共汽车司机邹永强，那个留着小胡子，性格内向却又时常叛逆的北京年轻人给观众留下了深刻的印象。1991年，出演天山电影制片厂的历史片《雪山义侠》，扮演男主角桑木；同年还出演西安电影制片厂的科幻电影《隐身博士》；1992年则与蒋雯丽一同主演了香港银都机构投资拍摄的《离离原上草》。
媒体经常问王全安为什么不继续演戏了，他喜欢举自己参演的《北京，你早！》的例子，一如姜文，王全安同样喜欢在做演员时又担负着导演的工作，不仅仅爱改自己的角色，还改别人的，致使影片出来之后，王全安自己都感到别扭，“电影虽然很朴实，但是还不够纯粹”。 王全安注定是要当导演的，因为电影是导演的艺术，而不是演员的艺术。
从绘画学生到歌舞团演员，从北电表演系到成为导演，从早年简约质朴的艺术电影到如今备受瞩目的大片《白鹿原》，王全安走过的路始终在变化，但这份变化中却充满着一个个的必然。电影是导演的艺术，极具艺术主张又充满控制力的王全安注定要走上这条电影导演之路。而无论是讲述一个故事，抑或还原一段历史，王全安在反复提及的那种“有趣与真实的完美结合”，也始终是他孜孜不倦在追逐的理想状态。
传奇经历：12年12个剧本
王全安的传奇之处散落在他的成长经历中。1965年，王全安生于红色圣地延安，长于红色家庭（父亲是延安党校校长，母亲则是党校教员），11岁考入延安歌舞团，学习古典舞，18岁随歌舞团赴欧洲演出，并与法国姑娘谈恋爱。某个阳光灿烂的下午，法国姑娘带他去了一个地方，眉飞色舞地告诉他说那是自己钟爱的电影的故事发生地，刹那间，王全安觉得相对于电影，舞蹈根本不上档次。
拍电影的欲望在他心底蠢蠢欲动。回国后，王全安决定要考北京电影学院。因为知道工作单位不会放他离开，王全安便私自偷走档案，送到电影学院招生办。因为对文化考试实在头疼，他选了一个比较容易的专业——表演系。王全安是传说中的那种上课睡大觉，考试拿高分的典型，还跟导师的女儿谈恋爱，几乎气哭过所有的女老师。总结起来，读书时期的王全安就是这么一个让人既爱又恨的家伙。
1991年，从北京电影学院表演系毕业后，王全安去了西影厂导演室，分过去当副导演。他只提了一个条件——只跟一部电影，了解电影的流程即可。私底下他跟张子恩副厂长说了真心话，“别的我真的不太想干，我就想一心写剧本……”就这样，直到1999年，8年时间里，他什么都没干，全都闷在自己的小屋子里写剧本了。王全安自己算了算，从读书时开始写剧本，总共12年，出了12个剧本。当写到第13个剧本时，王全安觉得自己可以拍了。那个就是处女作《月蚀》。
对于王全安来说，拍摄《月蚀》是他的一次绝地反击。在电影开拍的那天早上，他起床发现什么吃的都没有了，只剩下一小杯白酒。王全安就把酒倒上，洗了把脸，然后拿起杯子，一口喝下去，那是他的早饭。他知道，自己要开始拍片了，要不就是一个沉沦的结果。《月蚀》是王全安导演之路的第一步，他更多的是借鉴了欧洲文艺片的风格，注重于画面的营造，也极力走入主角的内心世界，整部作品刻意的手法较重，但作为处女作来说，已经相当不易。 曲线救国：国际影展的常客
《月蚀》使用了非线性的时空结构，呈现出高度的个人化风格。由此，影片在本土也遭遇到了文化识别上的难题。有一次，文化学者戴锦华曾经跟王全安说，她正在做中国电影史的研究，但不知道该把王全安放到哪一章节去，因为中国之前的电影没有那么讲故事的。也许是惺惺相惜，一向特立独行的姜文特别喜欢《月蚀》，而且是很执拗的喜欢。在王全安看来，或许是影片的那种梦幻的气质打动了对方。
经历了《月蚀》的那种炫技式的表达手法，王全安证明了自己对结构的成功把握，但是超前的尝试使得他异常孤独，“我当时的感觉就是，自己比环境走早了，农民就不要唱摇滚了嘛。”于是，到了第二部作品《驚蛰》，王全安试图做些改变，剃掉一切外在的需要，做一部听由心性的电影。结果，在只有15万资金的时候，电影就开张了，机器和设备都是借来的，王全安称其为一种“游戏精神”。
《图雅的婚事》对于王全安来说意义非凡，那是他的电影从个人化风格走向情节剧道路的开始。这其中大概有着编剧芦苇的影响，因为芦苇本人就是一个编写情节剧的高手。《图雅的婚事》之后，王全安电影的叙事逻辑基本都是这样：制造一个道德的两难困境让一个女人去面对，从而引发观众对人物命运的极度关注。《图雅的婚事》是图雅如何在不抛弃自己残疾丈夫的同时去跟另一个男人结婚；《纺织姑娘》则是让患病的李丽面临初恋情人和自己的丈夫，在前者给出二人失去联系的理由的时候，又感受到来自丈夫的温暖；《团圆》则更是极致，在一个大的历史环境下，让一个老人在自己曾经的爱人和现在的老伴和儿女之间做出选择……王全安尝试了将逼真的现实影像跟强烈的戏剧性融合在一起。
《白鹿原》之前，王全安的作品都没有太好的大银幕表现。《图雅的婚事》刚上映不久，便受到“民族问题”额质疑而强迫下线，“这已经超出了一部电影本身的话题”，王全安只能无奈。所以，在国内观众看来，王全安的名字还不足以成为他们走进影院的理由。但是，这并不代表着王全安的电影没有拥趸。同贾樟柯、王小帅、娄烨等新生代导演一样，王全安走的是一条“曲线救国”的道路，成为国际影展的常客。
《月蚀》是王全安“影展路线”的开始。该片当时接连参加了莫斯科、杜维尔等国际电影节，同时也入围了柏林电影节的国际青年论坛单元。第二部作品《惊蛰》也入围当年柏林电影节的全景电影大奖单元。王全安的努力终于在《图雅的婚事》以及《团圆》中得到了回报，分别摘得柏林电影节的金熊奖和银熊奖。《纺织姑娘》因为一些原因与戛纳失之交臂了，随后也错过了柏林电影节，但最终还是斩获了蒙特利尔电影节评委会大奖。
女性电影导演
如果王全安是一幅电影剧照的话，他的作品和人生常常是处于焦点之外，模模糊糊，因为他的作品几乎没有在国内的大银幕上公开亮相；而频繁地参加国际影展则让王全安在某些时候得到高度关注，他的几任女友也为他博尽眼球。有意思的是，对于王全安而言，他的电影和他的感情生活似乎又是一种强烈的互文修辞，因为甚少有导演如此热衷于女性题材，又因为女人而受到公众关注。或许，这可以叫做取之于女人，用之于女人。
在媒体面前，王全安是余男的前男友，张雨绮的准老公，以这种方式被贴上标签，成为媒体和公众的焦点，不知道王全安作何感受？但其实王全安从第一部电影开始，王全就他把自己电影的焦点牢牢地对准了女性，并得来“女性电影”导演的称呼。
处女作《月蚀》被称为“中国式的《两生花》”：胡小斌失去了自己的女友，在现实生活中却发现了一个跟女友一模一样的另外一个女人——雅男；《惊蛰》讲的是农村女孩关二妹逃婚进城，被一个男人辜负，重新回到家里并嫁给农村人的故事，这部作品也奠定了王全安的电影美学风格；在《图雅的婚事》中，图雅改嫁只有一个要求，那就是必须带着残疾的原配丈夫，最终，他找到如意男人，影片使王全安成为国际名导；在《纺织姑娘》中，女主人公则是一个纺织女工李丽，她身患绝症，临死前她决定去寻找自己的初恋男友以了结心愿；到了《团圆》，年老的邵玉华遭遇曾经因战争而失散的恋人，对方想把她带到台湾去。而即将上映的《白鹿原》，田小娥无疑是电影中的另外一个重要的女性角色。
作为西北大汉的王全安，并不介意自己的女性视角，他认为爱有两种，绵长或剧烈，而他属于前者，类似于贾宝玉。“由于承担繁衍任务，女性更接近大自然，更不易被裹挟进宏大虚妄的革命与辩论中去，因此她们的眼睛也更为平静清澈，看透本质”，王全安如此理解女性。于是，我们发现，王全安的电影通过对女性困境及命运的关注,折射了当代中国的社会现实状况和意识形态状况,从而形成了与当下的一种对话关系。
我的女人：生命的女主角
蒋雯丽、余男、张雨绮，如果这三个人的名字同时出现，那么指向的目标一定是王全安，三个人顺时地填补了王全安的情感世界。
蒋雯丽的银幕处女作《离离原上草》便是跟王全安一同拍摄。当时，她饰演一位山区姑娘水秀，而王全安扮演一个有点智障的家族少爷，两人因戏生情，成为当时电影学院郎才女貌的一对。可惜当时由于各种原因，该片被“枪毙”，那时候王全安27岁，蒋雯丽26岁。
余男与王全安的情分更是渗透在他们合作的每一部电影当中——《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》、《纺织姑娘》。余男成为王全安唯一的主角。
现在王全安生命中最重要的女人是《白鹿原》的女主角张雨绮，貌美如花，霸气外露的山东姑娘。余男的卸任，直接给了张雨绮上位的机会。《白鹿原》里那个本该是余男出演的“田小娥”的角色就自然而然地落在了张雨绮身上。
对于张雨绮，王全安相当坦白地表示，最吸引他的首先是张雨绮的样子，美丽、动人，击中所有男性的软肋。然后是她与外表不相符合的品质，她的周围自然围绕了许多有钱人，但在王全安眼里，她很单纯，“从一开始接触的那段时间我想，假如真是这样那就太好了，怎么可能？会发生那样的事？但实际上就是这样，她的品性非常单纯，非常纯粹。”张雨绮精致玲珑的身体下面藏着山东大汉的忠义、肝胆相照。这一向是王全安最不能抗拒的女性，女人男相，阴柔混合着阳刚，余男身上也有类似特点，只不过张雨绮更为鲜明。“我感觉我们俩能够在一块还是非常幸运的，各种经历，各种原因，还是比较幸运的。但是像我们这样的人，对对方会喜爱是很自然的事情，一点儿都不奇怪。”
结语：王全安有个愿望，就是去发现“我们何以至此”。这种思想史的命题在他这里，成了“手艺活儿”：他不用判断句去证明，而是用人物形象和故事去重构，在王全安看来，这或许就是电影的魅力所在。而他也一直在坚持。
《白鹿原》是部“大”电影
从2000年电影《月蚀》问世，到现在已经10多年，王全安的电影一只手就可以数清。但每部都获得了国际电影界的认可，2007年《图雅的婚事》还曾获得柏林电影节最佳电影金熊奖。但王全安并不满足于此，他要拍更“大”的电影，这种电影并非商业“大片”，它的大，是人物众多，沧海桑田，直面一个民族的心灵变迁，这就促成了《白鹿原》的面世。
不过，王全安最近却过得并不太平。《白鹿原》自上映以来受到了各方面的质疑。就目前的公映版来看，影片主线被剪辑得支离破碎，唯一完整的人物只剩田小娥，至于原著中重要的灵魂人物朱先生和白灵，则完全没有表现，因此这一版电影也被不少观众讽为“该留的不留，该删的不删”。至于那莫名其妙、停电般的结尾，更让不少人对导演王全安的掌控能力产生了质疑。
对此，导演王全安显得有些许无奈：“全片经过剪辑后的330分钟版本是让我满意的，220分钟的版本基本也达到了导演的追求。但3个小时以上的电影在影院很难排，从欣赏角度看，观众花两倍的时间在一个电影上也会有困难。为此，我想过分上下集上映，但作为一部文艺片，这种上映方式也很难达到。至于结尾有些突兀，这是因为我们删了20分钟结尾的戏。”
确实，改编经典有时是件“费力不讨好”的事，何况是面对《白鹿原》这样一部巨著。拍好了觀众认为那是原著的功劳，拍砸了则被认定导演的功力不够。50万字的长篇小说，如何栖息在2个多小时的胶片里，是观众最惦念，也是导演最怵头的事，但为了这部电影，王全安筹备9年、拍摄一年、又历经各种波折，辛苦不言而喻。
“《白鹿原》对我来说不仅仅是一部小说，小说只是一个载体，像一艘船一样，能载着你逆向往回游历。它将载着你重新审视历史的源头到底是什么。让我兴奋的是，通过这样的旅程，让我们有所发现。这不是说我要拍一个成功的电影，我对那个已经没有那么焦虑了。而是指真的会有所发现，实际上完全不出乎我所料，可能远远超出了我的期望。这样一趟《白鹿原》的电影拍摄，其实是历史长河一个个场景的重新发生。”
我是一个演员
在《喜剧之王》中，周星驰把斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》当做枕边书，当别人笑他“是个死跑龙套的”的之后，他会一脸严肃地告诉别人，“其实，我是一个演员”。其实，王全安曾经也是一个演员。只不过，他的表演履历并不丰富。
1990年，他出演了张暖忻的电影《北京，你早》，他出演的公共汽车司机邹永强，那个留着小胡子，性格内向却又时常叛逆的北京年轻人给观众留下了深刻的印象。1991年，出演天山电影制片厂的历史片《雪山义侠》，扮演男主角桑木；同年还出演西安电影制片厂的科幻电影《隐身博士》；1992年则与蒋雯丽一同主演了香港银都机构投资拍摄的《离离原上草》。
媒体经常问王全安为什么不继续演戏了，他喜欢举自己参演的《北京，你早！》的例子，一如姜文，王全安同样喜欢在做演员时又担负着导演的工作，不仅仅爱改自己的角色，还改别人的，致使影片出来之后，王全安自己都感到别扭，“电影虽然很朴实，但是还不够纯粹”。 王全安注定是要当导演的，因为电影是导演的艺术，而不是演员的艺术。
从绘画学生到歌舞团演员，从北电表演系到成为导演，从早年简约质朴的艺术电影到如今备受瞩目的大片《白鹿原》，王全安走过的路始终在变化，但这份变化中却充满着一个个的必然。电影是导演的艺术，极具艺术主张又充满控制力的王全安注定要走上这条电影导演之路。而无论是讲述一个故事，抑或还原一段历史，王全安在反复提及的那种“有趣与真实的完美结合”，也始终是他孜孜不倦在追逐的理想状态。
传奇经历：12年12个剧本
王全安的传奇之处散落在他的成长经历中。1965年，王全安生于红色圣地延安，长于红色家庭（父亲是延安党校校长，母亲则是党校教员），11岁考入延安歌舞团，学习古典舞，18岁随歌舞团赴欧洲演出，并与法国姑娘谈恋爱。某个阳光灿烂的下午，法国姑娘带他去了一个地方，眉飞色舞地告诉他说那是自己钟爱的电影的故事发生地，刹那间，王全安觉得相对于电影，舞蹈根本不上档次。
拍电影的欲望在他心底蠢蠢欲动。回国后，王全安决定要考北京电影学院。因为知道工作单位不会放他离开，王全安便私自偷走档案，送到电影学院招生办。因为对文化考试实在头疼，他选了一个比较容易的专业——表演系。王全安是传说中的那种上课睡大觉，考试拿高分的典型，还跟导师的女儿谈恋爱，几乎气哭过所有的女老师。总结起来，读书时期的王全安就是这么一个让人既爱又恨的家伙。
1991年，从北京电影学院表演系毕业后，王全安去了西影厂导演室，分过去当副导演。他只提了一个条件——只跟一部电影，了解电影的流程即可。私底下他跟张子恩副厂长说了真心话，“别的我真的不太想干，我就想一心写剧本……”就这样，直到1999年，8年时间里，他什么都没干，全都闷在自己的小屋子里写剧本了。王全安自己算了算，从读书时开始写剧本，总共12年，出了12个剧本。当写到第13个剧本时，王全安觉得自己可以拍了。那个就是处女作《月蚀》。
对于王全安来说，拍摄《月蚀》是他的一次绝地反击。在电影开拍的那天早上，他起床发现什么吃的都没有了，只剩下一小杯白酒。王全安就把酒倒上，洗了把脸，然后拿起杯子，一口喝下去，那是他的早饭。他知道，自己要开始拍片了，要不就是一个沉沦的结果。《月蚀》是王全安导演之路的第一步，他更多的是借鉴了欧洲文艺片的风格，注重于画面的营造，也极力走入主角的内心世界，整部作品刻意的手法较重，但作为处女作来说，已经相当不易。 曲线救国：国际影展的常客
《月蚀》使用了非线性的时空结构，呈现出高度的个人化风格。由此，影片在本土也遭遇到了文化识别上的难题。有一次，文化学者戴锦华曾经跟王全安说，她正在做中国电影史的研究，但不知道该把王全安放到哪一章节去，因为中国之前的电影没有那么讲故事的。也许是惺惺相惜，一向特立独行的姜文特别喜欢《月蚀》，而且是很执拗的喜欢。在王全安看来，或许是影片的那种梦幻的气质打动了对方。
经历了《月蚀》的那种炫技式的表达手法，王全安证明了自己对结构的成功把握，但是超前的尝试使得他异常孤独，“我当时的感觉就是，自己比环境走早了，农民就不要唱摇滚了嘛。”于是，到了第二部作品《驚蛰》，王全安试图做些改变，剃掉一切外在的需要，做一部听由心性的电影。结果，在只有15万资金的时候，电影就开张了，机器和设备都是借来的，王全安称其为一种“游戏精神”。
《图雅的婚事》对于王全安来说意义非凡，那是他的电影从个人化风格走向情节剧道路的开始。这其中大概有着编剧芦苇的影响，因为芦苇本人就是一个编写情节剧的高手。《图雅的婚事》之后，王全安电影的叙事逻辑基本都是这样：制造一个道德的两难困境让一个女人去面对，从而引发观众对人物命运的极度关注。《图雅的婚事》是图雅如何在不抛弃自己残疾丈夫的同时去跟另一个男人结婚；《纺织姑娘》则是让患病的李丽面临初恋情人和自己的丈夫，在前者给出二人失去联系的理由的时候，又感受到来自丈夫的温暖；《团圆》则更是极致，在一个大的历史环境下，让一个老人在自己曾经的爱人和现在的老伴和儿女之间做出选择……王全安尝试了将逼真的现实影像跟强烈的戏剧性融合在一起。
《白鹿原》之前，王全安的作品都没有太好的大银幕表现。《图雅的婚事》刚上映不久，便受到“民族问题”额质疑而强迫下线，“这已经超出了一部电影本身的话题”，王全安只能无奈。所以，在国内观众看来，王全安的名字还不足以成为他们走进影院的理由。但是，这并不代表着王全安的电影没有拥趸。同贾樟柯、王小帅、娄烨等新生代导演一样，王全安走的是一条“曲线救国”的道路，成为国际影展的常客。
《月蚀》是王全安“影展路线”的开始。该片当时接连参加了莫斯科、杜维尔等国际电影节，同时也入围了柏林电影节的国际青年论坛单元。第二部作品《惊蛰》也入围当年柏林电影节的全景电影大奖单元。王全安的努力终于在《图雅的婚事》以及《团圆》中得到了回报，分别摘得柏林电影节的金熊奖和银熊奖。《纺织姑娘》因为一些原因与戛纳失之交臂了，随后也错过了柏林电影节，但最终还是斩获了蒙特利尔电影节评委会大奖。
女性电影导演
如果王全安是一幅电影剧照的话，他的作品和人生常常是处于焦点之外，模模糊糊，因为他的作品几乎没有在国内的大银幕上公开亮相；而频繁地参加国际影展则让王全安在某些时候得到高度关注，他的几任女友也为他博尽眼球。有意思的是，对于王全安而言，他的电影和他的感情生活似乎又是一种强烈的互文修辞，因为甚少有导演如此热衷于女性题材，又因为女人而受到公众关注。或许，这可以叫做取之于女人，用之于女人。
在媒体面前，王全安是余男的前男友，张雨绮的准老公，以这种方式被贴上标签，成为媒体和公众的焦点，不知道王全安作何感受？但其实王全安从第一部电影开始，王全就他把自己电影的焦点牢牢地对准了女性，并得来“女性电影”导演的称呼。
处女作《月蚀》被称为“中国式的《两生花》”：胡小斌失去了自己的女友，在现实生活中却发现了一个跟女友一模一样的另外一个女人——雅男；《惊蛰》讲的是农村女孩关二妹逃婚进城，被一个男人辜负，重新回到家里并嫁给农村人的故事，这部作品也奠定了王全安的电影美学风格；在《图雅的婚事》中，图雅改嫁只有一个要求，那就是必须带着残疾的原配丈夫，最终，他找到如意男人，影片使王全安成为国际名导；在《纺织姑娘》中，女主人公则是一个纺织女工李丽，她身患绝症，临死前她决定去寻找自己的初恋男友以了结心愿；到了《团圆》，年老的邵玉华遭遇曾经因战争而失散的恋人，对方想把她带到台湾去。而即将上映的《白鹿原》，田小娥无疑是电影中的另外一个重要的女性角色。
作为西北大汉的王全安，并不介意自己的女性视角，他认为爱有两种，绵长或剧烈，而他属于前者，类似于贾宝玉。“由于承担繁衍任务，女性更接近大自然，更不易被裹挟进宏大虚妄的革命与辩论中去，因此她们的眼睛也更为平静清澈，看透本质”，王全安如此理解女性。于是，我们发现，王全安的电影通过对女性困境及命运的关注,折射了当代中国的社会现实状况和意识形态状况,从而形成了与当下的一种对话关系。
我的女人：生命的女主角
蒋雯丽、余男、张雨绮，如果这三个人的名字同时出现，那么指向的目标一定是王全安，三个人顺时地填补了王全安的情感世界。
蒋雯丽的银幕处女作《离离原上草》便是跟王全安一同拍摄。当时，她饰演一位山区姑娘水秀，而王全安扮演一个有点智障的家族少爷，两人因戏生情，成为当时电影学院郎才女貌的一对。可惜当时由于各种原因，该片被“枪毙”，那时候王全安27岁，蒋雯丽26岁。
余男与王全安的情分更是渗透在他们合作的每一部电影当中——《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》、《纺织姑娘》。余男成为王全安唯一的主角。
现在王全安生命中最重要的女人是《白鹿原》的女主角张雨绮，貌美如花，霸气外露的山东姑娘。余男的卸任，直接给了张雨绮上位的机会。《白鹿原》里那个本该是余男出演的“田小娥”的角色就自然而然地落在了张雨绮身上。
对于张雨绮，王全安相当坦白地表示，最吸引他的首先是张雨绮的样子，美丽、动人，击中所有男性的软肋。然后是她与外表不相符合的品质，她的周围自然围绕了许多有钱人，但在王全安眼里，她很单纯，“从一开始接触的那段时间我想，假如真是这样那就太好了，怎么可能？会发生那样的事？但实际上就是这样，她的品性非常单纯，非常纯粹。”张雨绮精致玲珑的身体下面藏着山东大汉的忠义、肝胆相照。这一向是王全安最不能抗拒的女性，女人男相，阴柔混合着阳刚，余男身上也有类似特点，只不过张雨绮更为鲜明。“我感觉我们俩能够在一块还是非常幸运的，各种经历，各种原因，还是比较幸运的。但是像我们这样的人，对对方会喜爱是很自然的事情，一点儿都不奇怪。”
结语：王全安有个愿望，就是去发现“我们何以至此”。这种思想史的命题在他这里，成了“手艺活儿”：他不用判断句去证明，而是用人物形象和故事去重构，在王全安看来，这或许就是电影的魅力所在。而他也一直在坚持。