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Wood Prince夫妇，曾经在2006年花费3.58亿美元以有史以来最高的价格购得透纳绘制的作品全球顶级藏家；拉斯金，英国19世纪著名研究透纳绘画的专家——这两者都曾收藏过的透纳画作在2009年的1月于纽约上拍，估价上千万美元!在wood Prince夫妇去世之后，他们的这批顶级藏品旋即被推上拍场，让我们拭目以待，透纳作品是否能再次在强悍的金融风暴下抗压拍出!
新年伊始，纽约佳士得在洛克菲勒广场举办了一场名为“Important Old Master Paintings and Sculpture”(重要的巨匠绘画和雕塑作品)的专场拍卖(场次编号为Sale2135)，共有分别出自欧洲各国艺术巨匠之手的214件拍品。这些拍品大部分是欧洲15到18世纪艺术巨匠的重要作品，包括有英国的水彩大师威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)、著名的风景画大师康斯坦博尔(John Constable)、佛兰德斯的风景画大师小勃鲁盖尔(Pieter Brueghel II)和肖像画大师范·戴克(Sir Anthony van Dyck)、法国的艺术大师休伯特·罗伯特(Hubert Robert)和华托(Jean-Antoine Watteau)、夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)、西班牙的艺术大师苏巴朗(Francisco de Zurbarán)、英裔美国艺术家本杰明·韦斯特(Benjamin West)、意大利艺术家费德里科·巴罗斯(Federico Barocci)和瑟巴斯提阿诺·里奇(Sebastiano Ricci)等等80多位艺术巨匠的作品，涉及20多个艺术流派的作品。佳士得似乎尝试用如此庞大阵容的拍卖来打开新一年的艺术拍卖市场。
在这场经典云集的巨匠作品拍卖中，最为引人注目的莫过于佳士得从著名的艺术藏家、慈善家Wood Prince夫妇那里得到的一组5幅出自透纳之手的作品。这对夫妇曾经花费3.58亿美元于2006年在纽约佳士得的“巨匠拍卖”中以有史以来最高的价格购得了透纳绘制的作品Giudecca和La Donna della Salute and San Giorgio。根据伦敦佳士得英国素描和水彩部门的主管Harriet Drummond的描述，自1957年Wood Prince从Agnew那得到The Brunig Pass，这件最让人兴奋的透纳杰作就收入了Wood Prince在芝加哥的府邸。类似这样描绘瑞士风景的水彩作品是透纳在创作后期的精华，它们都被Wood Prince一一收藏。令我们吃惊的是这件透纳画于瑞士的The Bruning Pass(编号：Lot37，估价为1，500，000-2，500，000美元，尺寸：30.5×45.5cm)竟然也出现在纽约佳士得的这场拍卖中。难怪佳士得对这组透纳的拍品给于如此多的重视!
The Bruning Pass是这组拍品中最显著的1幅，据资料显示，19世纪英国的重要艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)就曾经在1852年5月22日伦敦佳士得(当时的拍品编号为Lot61)中将其购买。众所周知，拉斯金是研究透纳绘画的专家。正是由于拉斯金对透纳作品的迷恋再加上拉斯金在当时艺术界的影响力，英国的水彩画才由此成为了一门正式的艺术种类，而拉斯金的后半生更是致力于对透纳作品的收藏和研究活动。因此，当前拍品除了源自Wood Prince收藏外，曾被拉斯金收藏的经历确实为其价值增色不少——它不但从一个侧面验证了该作的真伪，更说明了其中的历史价值。此拍品绘制于1847-1848年，是透纳后期瑞士风景系列的巅峰之作。从透纳与拉斯金之间的通信表明这件作品似乎是透纳为拉斯金绘制的最后一批水彩画之一，现在的人们已经将其公认为是艺术家受拉斯金委托绘制的作品。这幅生动再现阿尔卑斯山风景的水彩画被Wood Prince收藏了超过了50年，能再次在拍卖场上看到它确实难能可贵。
这组作品中另一幅被佳士得估以高价的作品，同样是拉斯金曾经拥有的透纳瑞士风景水彩画，A view in the Domleschg Valley(编号为Lot36，估价：300，000-500，000美元，尺寸：23×28.7cm)。该拍品是透纳用铅笔和水彩创作练习的1幅草稿，在作品的背面还有水印文“J.WHATMAN”字样，此幅作品实际来自透纳1843年旅行瑞士的速写本，也就是说，该作极有可能是透纳旅行瑞士时的写生作品。1869年4月5日拉斯金在伦敦佳士得的拍卖中得到了这件作品(编号为Lot36)，当时该作名为An Alpine Stream。关于这件作品的题目历史学者们有过一段很长时间的争论，因为此前透纳在这幅作品中描绘的地点一度不能确定，尽管在19世纪60年代，如A.J.Finberg的学者们曾经将它与透纳描绘瑞士贝林佐纳(Bellinzona)景色的作品联系起来，但是，当人们将它与当时拉斯金售出的“贝林佐纳”的水彩图录进行对比以后就发现这种推断是错误的了。直到最近，Ian Warrell提出这件作品的地点很可能是瑞士的Domleschg Valley，lan Warrell在透纳同时期的另一件绘制Domleschg景色的作品中找到了相类似的景色，经过如此的一番比较论证后当前的拍品题目才最后确定了下来，名为A view in the Domleschg Valley。
这组透纳作品中曾被拉斯金收藏过的作品还有On the Mosel：Bernkastel，Kues and The Landshut(编号为Lot35，估价：150，000-250，000美元，尺寸为13.3×18.7cm)。该拍品是一张少见的研究性练习作品，作品以柔和蓝色色调为主调，那是因为艺术家在一张蓝色的糖果纸上进行创作的结果。这件作品的了不起之处正是艺术家保留了纸张原有的蓝色颜料，使得整幅作品呈现出在水彩画中极为罕见的色彩饱和度。1882年拉斯金将这件作品作为礼物送给了他的学生John Wharlton Bunney，Bunney去世后，他的遗孀找到了拉斯金并问他是否愿意收回透纳的这件作品。拉斯金十分慷慨地让她继续保存透纳的作品，并告诉她如果确实无法维持生计便可以将其卖出从而得到一笔很可观的收入。于是Bunney的遗孀就将该作品保留在客厅中，直到1956年她售出房产时才将这张作品卖出。当时市场对该作的估价为120-150英镑，最后Agnew以231英镑的高价买入。
除了透纳的风景画以外，本场拍卖还出现了一张极为罕见的由透纳绘制的女孩头像，Head of a girl(编号Lot38，估价为30，000-50，000美元，尺寸为22.3×29.2cm)。之所以说该拍品十分罕见，一来因为透纳一生致力 于绘制风景画，没有太多的人物作品留存；二来，这幅作品从另一个侧面让人们看到了透纳的私人生活。艺术家尝试着在牛皮纸上用水彩和体色描绘一个女孩在亲热时候的场景，那女孩低着头。嘴唇分开似乎在喘气又似乎在笑。透纳去世后在其工作室的遗物中发现了一组情色作品，该作就是其中之一，据说当时拉斯金对于这些情色作品相当震惊。因为推崇透纳的拉斯金事实上十分看重艺术家的道德生活，后来还传闻拉斯金在1858年12月以“净化”透纳留给子孙后代的视觉艺术的名义将这些作品烧毁——这一举动也令拉斯金日后艺术界中失宠。该作估计是在那一场烧毁活动中幸存下来的少数作品。
这5幅透纳的作品，最后一张是透纳和托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin)一起合作绘制的作品，Skiddaw and Bassenthwaite LaKe from Newlands，The Lake District(编号为Lot39，估价为30，000－50，000美元，尺寸：14.6×23.2cm)。吉尔丁是英国著名的水彩大师之一，人们甚至还称他为现代水彩画的创始人，只可惜他因肺结核英年早逝。他生前与透纳是十分要好的朋友，有时候还经常一起合作绘制作品，此拍品就是其中之一。在吉尔丁逝世后，透纳曾说：“如果吉尔丁还活着，我一定没有现在的饭碗了。”
说起18世纪初期法国巨匠的作品，当然就不能忽略2008年7月在伦敦佳士得以12，361，250英镑天价成交，在艺术市场中消失了近200年的华托的La Surprise(拍卖场次Sale7609，编号Lot21)，这张作品就凭借着天价打破了法国巨匠作品拍卖成交的世界纪录。当然，出现在本场拍卖中华托的作品确实不能与_a Surprise相比，但也相当精彩。Escorte d'é quipages(编号：Lot89，估价为800，000-1，200，000美元，尺寸：28.2×31.4cm)，是华托军事题材的作品，描绘战争中两方士兵停战休息的平静瞬间。华托的家乡在法国的瓦朗谢讷(valenciennes)，是路易十四末年法国与西班牙征战(1701—1713)的驻军重镇。华托曾在1709年秋回到了家乡，他跟随着当时的士兵以及难民从一个营地转移到另外一个营地——或许正因为艺术家亲身经历的缘故，使得该作流露出战争的另外一种辛酸。在画面的中间处有露宿的帐篷，旁边有一个小曹的步兵和马匹，躺坐的士兵旁坐着几名悠闲放松的女子，左边还有明火在烹调晚饭。艺术家用他奇妙的构图再现了当时战争中的士兵与难民们的一种苍凉景象。在这里，华托所呈现的战争仿佛如同皮埃尔·罗森伯格(Pierre Rosenberg)写的那样，战争不是一个恐怖主义或英雄主义，而是“单调的日常生活”。在艺术家华托的眼里，战争就是—个长期的游行，每天匆忙地吃饭，疲惫地过着生命中的每一天。
18世纪的法国巨匠作品中，上拍的还有夏尔丹静物画Still life witha copper pot，a pltcher，fish，a glass，two nuts and an onio(该静物画画有一个铜火锅、一个大水壶、一条鱼、一只玻璃杯、两个坚果和一个洋葱，编号Lot91，估价为1，200，00～1，800，000美元，尺寸48.9×87cm)。该作很可能是艺术家在1725年前后绘制。法国的绘画在当时之所以拒绝了描绘普遍的传统绘画题材而转向描绘摆设多变的静物，概因静物画令时间永恒这一主题得到完美呈现。
除了静物画，肖像画巨匠的作品也不容忽视，首屈一指的当然是17世纪的宫廷画家范·戴克的作品Portrait of Anne Cavendish，Lady Rich(编号Lot32，估价为500，000-700，000美元，尺寸129.6×221.2cm)。这张全身的肖像画是范·戴克在英国时期(1635-1639年)的作品，当时，他已在英格兰的宫廷画家中享有盛誉，可以说该作是凡·戴克巅峰时期的作品之一。肖像画的精品还有法国艺术家安妮-路易斯·吉诃德(Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson)的Portrait of Jacques-Joseph de Cathelineau(编号：Lot97，估价为800，000-1，200，000美元，尺寸：55×47cm)。
本场拍卖除了有绘画类的精彩拍品外还有14件雕塑类拍品。如编号为Lot22和Lot58的拍品。编号Lot22拍品是一件17世纪末的铜雕组群，作品表现的是农神萨杜恩吞食男孩的场景(估价为700，000-900，000美元，尺寸：不带底座高48cm，带底座54.5cm)。该作是巴洛克后期典型群雕的一部分，整件作品的表现手法华丽惊人。编号Lot58拍品是一件法国路易十二世国王的镀银镀金且有彩绘装饰的全身核桃雕像(估价为250，000-350，000美元，尺寸：不带底座高109cm，带底座高113.5cm)。在16世纪，这种全身雕像十分罕见，只有法国国王才能运用这种尺寸做雕像，当时的人们将这种君王雕像称为“Le Père du Peuple”，意为：“人民的父亲”。
顶级藏家背景
Wood Prince
William Wood Prince，芝加哥商人和慈善家，原名William HenryWood，Armour＆Company公司前总裁，是5个董事会的主席、12家公司的总裁和16家公司的董事，芝加哥艺术学院的理事。
1940年，William Wood Prince与Eleanor结婚，他们夫妇俩都非常喜欢艺术，而且还是艺术家夏加尔(Chagall)的好友。1974年，他们曾经说服夏加尔创作了“四季”(The Four Seasons)马赛克作品，现在该作已经成为芝加哥第一国民银行户外广场的标志性作品。
Wood Prince夫妇平常除了积极参与慈善活动外，还建立了“thePrince Charitable Trusts"慈善信托基金来广泛地为文化教育和环保组织提供帮助。同时他们也对重要艺术作品进行收藏，其收藏的作品包括康斯坦博尔、莫奈、柯罗、德加、弥勒、夏加尔和透纳的杰作。
William和Eleanor分别于1998年和2008年逝世。
新年伊始，纽约佳士得在洛克菲勒广场举办了一场名为“Important Old Master Paintings and Sculpture”(重要的巨匠绘画和雕塑作品)的专场拍卖(场次编号为Sale2135)，共有分别出自欧洲各国艺术巨匠之手的214件拍品。这些拍品大部分是欧洲15到18世纪艺术巨匠的重要作品，包括有英国的水彩大师威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)、著名的风景画大师康斯坦博尔(John Constable)、佛兰德斯的风景画大师小勃鲁盖尔(Pieter Brueghel II)和肖像画大师范·戴克(Sir Anthony van Dyck)、法国的艺术大师休伯特·罗伯特(Hubert Robert)和华托(Jean-Antoine Watteau)、夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)、西班牙的艺术大师苏巴朗(Francisco de Zurbarán)、英裔美国艺术家本杰明·韦斯特(Benjamin West)、意大利艺术家费德里科·巴罗斯(Federico Barocci)和瑟巴斯提阿诺·里奇(Sebastiano Ricci)等等80多位艺术巨匠的作品，涉及20多个艺术流派的作品。佳士得似乎尝试用如此庞大阵容的拍卖来打开新一年的艺术拍卖市场。
在这场经典云集的巨匠作品拍卖中，最为引人注目的莫过于佳士得从著名的艺术藏家、慈善家Wood Prince夫妇那里得到的一组5幅出自透纳之手的作品。这对夫妇曾经花费3.58亿美元于2006年在纽约佳士得的“巨匠拍卖”中以有史以来最高的价格购得了透纳绘制的作品Giudecca和La Donna della Salute and San Giorgio。根据伦敦佳士得英国素描和水彩部门的主管Harriet Drummond的描述，自1957年Wood Prince从Agnew那得到The Brunig Pass，这件最让人兴奋的透纳杰作就收入了Wood Prince在芝加哥的府邸。类似这样描绘瑞士风景的水彩作品是透纳在创作后期的精华，它们都被Wood Prince一一收藏。令我们吃惊的是这件透纳画于瑞士的The Bruning Pass(编号：Lot37，估价为1，500，000-2，500，000美元，尺寸：30.5×45.5cm)竟然也出现在纽约佳士得的这场拍卖中。难怪佳士得对这组透纳的拍品给于如此多的重视!
The Bruning Pass是这组拍品中最显著的1幅，据资料显示，19世纪英国的重要艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)就曾经在1852年5月22日伦敦佳士得(当时的拍品编号为Lot61)中将其购买。众所周知，拉斯金是研究透纳绘画的专家。正是由于拉斯金对透纳作品的迷恋再加上拉斯金在当时艺术界的影响力，英国的水彩画才由此成为了一门正式的艺术种类，而拉斯金的后半生更是致力于对透纳作品的收藏和研究活动。因此，当前拍品除了源自Wood Prince收藏外，曾被拉斯金收藏的经历确实为其价值增色不少——它不但从一个侧面验证了该作的真伪，更说明了其中的历史价值。此拍品绘制于1847-1848年，是透纳后期瑞士风景系列的巅峰之作。从透纳与拉斯金之间的通信表明这件作品似乎是透纳为拉斯金绘制的最后一批水彩画之一，现在的人们已经将其公认为是艺术家受拉斯金委托绘制的作品。这幅生动再现阿尔卑斯山风景的水彩画被Wood Prince收藏了超过了50年，能再次在拍卖场上看到它确实难能可贵。
这组作品中另一幅被佳士得估以高价的作品，同样是拉斯金曾经拥有的透纳瑞士风景水彩画，A view in the Domleschg Valley(编号为Lot36，估价：300，000-500，000美元，尺寸：23×28.7cm)。该拍品是透纳用铅笔和水彩创作练习的1幅草稿，在作品的背面还有水印文“J.WHATMAN”字样，此幅作品实际来自透纳1843年旅行瑞士的速写本，也就是说，该作极有可能是透纳旅行瑞士时的写生作品。1869年4月5日拉斯金在伦敦佳士得的拍卖中得到了这件作品(编号为Lot36)，当时该作名为An Alpine Stream。关于这件作品的题目历史学者们有过一段很长时间的争论，因为此前透纳在这幅作品中描绘的地点一度不能确定，尽管在19世纪60年代，如A.J.Finberg的学者们曾经将它与透纳描绘瑞士贝林佐纳(Bellinzona)景色的作品联系起来，但是，当人们将它与当时拉斯金售出的“贝林佐纳”的水彩图录进行对比以后就发现这种推断是错误的了。直到最近，Ian Warrell提出这件作品的地点很可能是瑞士的Domleschg Valley，lan Warrell在透纳同时期的另一件绘制Domleschg景色的作品中找到了相类似的景色，经过如此的一番比较论证后当前的拍品题目才最后确定了下来，名为A view in the Domleschg Valley。
这组透纳作品中曾被拉斯金收藏过的作品还有On the Mosel：Bernkastel，Kues and The Landshut(编号为Lot35，估价：150，000-250，000美元，尺寸为13.3×18.7cm)。该拍品是一张少见的研究性练习作品，作品以柔和蓝色色调为主调，那是因为艺术家在一张蓝色的糖果纸上进行创作的结果。这件作品的了不起之处正是艺术家保留了纸张原有的蓝色颜料，使得整幅作品呈现出在水彩画中极为罕见的色彩饱和度。1882年拉斯金将这件作品作为礼物送给了他的学生John Wharlton Bunney，Bunney去世后，他的遗孀找到了拉斯金并问他是否愿意收回透纳的这件作品。拉斯金十分慷慨地让她继续保存透纳的作品，并告诉她如果确实无法维持生计便可以将其卖出从而得到一笔很可观的收入。于是Bunney的遗孀就将该作品保留在客厅中，直到1956年她售出房产时才将这张作品卖出。当时市场对该作的估价为120-150英镑，最后Agnew以231英镑的高价买入。
除了透纳的风景画以外，本场拍卖还出现了一张极为罕见的由透纳绘制的女孩头像，Head of a girl(编号Lot38，估价为30，000-50，000美元，尺寸为22.3×29.2cm)。之所以说该拍品十分罕见，一来因为透纳一生致力 于绘制风景画，没有太多的人物作品留存；二来，这幅作品从另一个侧面让人们看到了透纳的私人生活。艺术家尝试着在牛皮纸上用水彩和体色描绘一个女孩在亲热时候的场景，那女孩低着头。嘴唇分开似乎在喘气又似乎在笑。透纳去世后在其工作室的遗物中发现了一组情色作品，该作就是其中之一，据说当时拉斯金对于这些情色作品相当震惊。因为推崇透纳的拉斯金事实上十分看重艺术家的道德生活，后来还传闻拉斯金在1858年12月以“净化”透纳留给子孙后代的视觉艺术的名义将这些作品烧毁——这一举动也令拉斯金日后艺术界中失宠。该作估计是在那一场烧毁活动中幸存下来的少数作品。
这5幅透纳的作品，最后一张是透纳和托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin)一起合作绘制的作品，Skiddaw and Bassenthwaite LaKe from Newlands，The Lake District(编号为Lot39，估价为30，000－50，000美元，尺寸：14.6×23.2cm)。吉尔丁是英国著名的水彩大师之一，人们甚至还称他为现代水彩画的创始人，只可惜他因肺结核英年早逝。他生前与透纳是十分要好的朋友，有时候还经常一起合作绘制作品，此拍品就是其中之一。在吉尔丁逝世后，透纳曾说：“如果吉尔丁还活着，我一定没有现在的饭碗了。”
说起18世纪初期法国巨匠的作品，当然就不能忽略2008年7月在伦敦佳士得以12，361，250英镑天价成交，在艺术市场中消失了近200年的华托的La Surprise(拍卖场次Sale7609，编号Lot21)，这张作品就凭借着天价打破了法国巨匠作品拍卖成交的世界纪录。当然，出现在本场拍卖中华托的作品确实不能与_a Surprise相比，但也相当精彩。Escorte d'é quipages(编号：Lot89，估价为800，000-1，200，000美元，尺寸：28.2×31.4cm)，是华托军事题材的作品，描绘战争中两方士兵停战休息的平静瞬间。华托的家乡在法国的瓦朗谢讷(valenciennes)，是路易十四末年法国与西班牙征战(1701—1713)的驻军重镇。华托曾在1709年秋回到了家乡，他跟随着当时的士兵以及难民从一个营地转移到另外一个营地——或许正因为艺术家亲身经历的缘故，使得该作流露出战争的另外一种辛酸。在画面的中间处有露宿的帐篷，旁边有一个小曹的步兵和马匹，躺坐的士兵旁坐着几名悠闲放松的女子，左边还有明火在烹调晚饭。艺术家用他奇妙的构图再现了当时战争中的士兵与难民们的一种苍凉景象。在这里，华托所呈现的战争仿佛如同皮埃尔·罗森伯格(Pierre Rosenberg)写的那样，战争不是一个恐怖主义或英雄主义，而是“单调的日常生活”。在艺术家华托的眼里，战争就是—个长期的游行，每天匆忙地吃饭，疲惫地过着生命中的每一天。
18世纪的法国巨匠作品中，上拍的还有夏尔丹静物画Still life witha copper pot，a pltcher，fish，a glass，two nuts and an onio(该静物画画有一个铜火锅、一个大水壶、一条鱼、一只玻璃杯、两个坚果和一个洋葱，编号Lot91，估价为1，200，00～1，800，000美元，尺寸48.9×87cm)。该作很可能是艺术家在1725年前后绘制。法国的绘画在当时之所以拒绝了描绘普遍的传统绘画题材而转向描绘摆设多变的静物，概因静物画令时间永恒这一主题得到完美呈现。
除了静物画，肖像画巨匠的作品也不容忽视，首屈一指的当然是17世纪的宫廷画家范·戴克的作品Portrait of Anne Cavendish，Lady Rich(编号Lot32，估价为500，000-700，000美元，尺寸129.6×221.2cm)。这张全身的肖像画是范·戴克在英国时期(1635-1639年)的作品，当时，他已在英格兰的宫廷画家中享有盛誉，可以说该作是凡·戴克巅峰时期的作品之一。肖像画的精品还有法国艺术家安妮-路易斯·吉诃德(Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson)的Portrait of Jacques-Joseph de Cathelineau(编号：Lot97，估价为800，000-1，200，000美元，尺寸：55×47cm)。
本场拍卖除了有绘画类的精彩拍品外还有14件雕塑类拍品。如编号为Lot22和Lot58的拍品。编号Lot22拍品是一件17世纪末的铜雕组群，作品表现的是农神萨杜恩吞食男孩的场景(估价为700，000-900，000美元，尺寸：不带底座高48cm，带底座54.5cm)。该作是巴洛克后期典型群雕的一部分，整件作品的表现手法华丽惊人。编号Lot58拍品是一件法国路易十二世国王的镀银镀金且有彩绘装饰的全身核桃雕像(估价为250，000-350，000美元，尺寸：不带底座高109cm，带底座高113.5cm)。在16世纪，这种全身雕像十分罕见，只有法国国王才能运用这种尺寸做雕像，当时的人们将这种君王雕像称为“Le Père du Peuple”，意为：“人民的父亲”。
顶级藏家背景
Wood Prince
William Wood Prince，芝加哥商人和慈善家，原名William HenryWood，Armour＆Company公司前总裁，是5个董事会的主席、12家公司的总裁和16家公司的董事，芝加哥艺术学院的理事。
1940年，William Wood Prince与Eleanor结婚，他们夫妇俩都非常喜欢艺术，而且还是艺术家夏加尔(Chagall)的好友。1974年，他们曾经说服夏加尔创作了“四季”(The Four Seasons)马赛克作品，现在该作已经成为芝加哥第一国民银行户外广场的标志性作品。
Wood Prince夫妇平常除了积极参与慈善活动外，还建立了“thePrince Charitable Trusts"慈善信托基金来广泛地为文化教育和环保组织提供帮助。同时他们也对重要艺术作品进行收藏，其收藏的作品包括康斯坦博尔、莫奈、柯罗、德加、弥勒、夏加尔和透纳的杰作。
William和Eleanor分别于1998年和2008年逝世。