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摘要：数字媒体艺术专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，其应用领域广泛，在广告设计和新媒体宣传等多个领域都有涉及。数字媒体艺术专业对学生的综合素质和创意思维要求比较高。互联网+本文通过对“互联网+”特质、数字媒体艺术教育现状、教学改革的分析探究，讨论了问题改善的方法。
关键词：互联网+;数字媒体艺术;教学改革探索
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-351
引言：数字媒体艺术专业教学的终极目标是培养适应时代需要的数字媒体艺术设计人才。这个人才的考核评价标准就是基础扎实、知识面宽、通晓职业技能、自我发展和应变能力强的应用人才。学生综合素质和职业技能的好坏，直接影响日后能否胜任相关工作。因此，在学校的教学活动中，培养学生综合素质和职业技能特别重要。
一、“互联网+”的特质
随着科技的发展，互联网有了更宽泛的渗透领域，互联网与传统行业的深度融合将创造传统行业新的发展动态，2012年11月于揚在易观第五届移动博览会上发表《互联网+》为题的演讲，首次提出了“互联网+”理念[1] 。 “互联网+”的特质如下：
1.1、可以和各行各业融合发展。互联网与教育教学重塑融合，使其创新基础更加坚实，协同融合，促进学生全面发展。
1.2、成为各行各业的创新驱动。创新是引导发展的第一动力，也是实现高质量发展的必由路径。利用互联网思维对企业自身进行自我变革，使其转变到创新驱动发展道路上来，能够快速带动企业向前发展。
1.3、重塑各行各业的结构。科技发展、信息数据化、互联网业已打破了原有的教育结构、知识结构、教学结构、文化结构。策略、模式、活动不断在发生变化。互联网+课堂、虚拟课堂将会成为主流教学模式。
1.4、尊重全体公民的人性。人性是不可预测的，它可以推进社会进步、素质教育发展，它也可以摧毁一切认知。互联网可以最大限度对人性尊重，这也保证了它对人的创造性的重视。例如：短视频的兴起，为一些有想法、有内容的创造者提供了一个可以实现他自我价值的平台，平台结合实际情况为所有用户提供良好的创造环境。
1.5、开放行业生态。互联网生态本身是开放的。将“互联网+”与各行业生态合理结合，行业内过去制约创新的环节会被化解掉，把小众的创新连接起来，让努力的人有机会实现自我价值。
1.6、连接一切。有层次地连接相似的内容，连接一切是互联网+的目标。
二、数字媒体艺术教育现状
对“数字媒体艺术”字面理解，就是数字媒体（数据化的媒体）与艺术相结合。数字媒体艺术是一个综合型学科，考验学生的综合素质和创意，要求学习者要有一定的专业素养，各种先进剪辑、特效等软件都了解，必用的软件和技术都很熟练。中国一、二线城市对数字媒体艺术专业的需求较多。
2.1、学校数字媒体艺术专业的各方面更新延迟
数字媒体艺术专业在我国地方院校中还属于新兴专业。网络时代的迅猛发展导致很多产品对数字媒体艺术专业有了更新更高的技术要求。就目前高等教育来说，更新迅速的数字媒体技术让学校的教学素材、教学内容包括教师的专业能力都存在着一定的滞后现象，无法实时更新。比如：专业软件类的课程教材的编写本身就需要时间，等编写完成后，技术可能已经产生了很大变化。可以说，很多设计专业都面临这样的问题，特别是数字媒体艺术专业，教材更新很难跟上时代技术的发展。因此在人才培养计划制定时，为了减弱技术更新不适时这一问题，在专业技能和艺术理论相比，地方院校更倾向于艺术理论的学习，专业技能尽量轻拿轻放，这就导致了学生很难做到运用实际的专业操作技能与艺术理论知识相结合，使其在走出校门后，很难得到用人单位的认可。
随着“数字化”时代的不断发展，数字媒体艺术专业对数字化设备的要求也日新月异，软件硬件基本需要3年一更新。这对高校来说也存在一定压力，同时对教师的知识更新也提出了更高的要求，教师必须充分与企业对接，融入企业项目开发，提升自己的专业实力。设备的更新和师资的培训都无法快速跟上市场，教师们不得不运用他们老旧的教学方法和教学手段去完成教学任务。
三、基于“互联网+”的数字媒体艺术教学改革的探索
3.1、及时更新课程理论知识
随着时代的发展，有时候我们要对这个时代负更多的责任，做更多的工作。互联网是国际网络，它拥有最丰富的信息资源。教师要充分利用网络资源，有机整合网上资料，做好课前准备。教师要及时网上检索和搜集教学资源，检查教材内容是否和最新理论知识一致，及时更新专业课程理论知识。
3.2、运用项目制教学方式培养学生技能实践能力
数字媒体艺术最终需要运用数字媒体技术去实现，这就要求学生能熟练操作运用常用的数字软件技术，软件的学习容易枯燥无味，因此将“互联网+”创新创业大赛等行业赛事及企业项目融入课堂，运用项目制教学方式，让学生在实践操作中增强自身专业技能。
3.3、激发增强学生创造力，提高学生自信心
随着科技的发展和社会的进步，互联网行业发展迅猛，对数字媒体艺术的技能要求越来越高，创造力是一个优秀作品产生的关键要素。而学校也要为激发增强学生创造力上提供便利条件，将学生放到学习的主体地位，改变和创新传统教学模式。在“互联网+”的大背景下，学校要将学习用的设备进行更新完善，从而使学生拥有的技能和社会的进度接轨。比如：建构一定数量的多媒体教室并配备合适的计算机，计算机和它的系统也要得到及时的优化。购买大量的数字资源来提升教师和学生与时俱进的理論与技能，教师可以将自己的项目和课题带入课堂，引导学生自主性学习和创新能力的培养，让学生参与项目实践并对优秀作品进行评选表彰，从而进一步提高学生对专业的学习热情，使得学生的创意能力和专业技能都得到快速激发和增强。
结束语：
综上所述，在进行“互联网+”的数字媒体艺术专业教学改革工作时，既需要通过“互联网+”达到提升专业教师和学生对互联网信息技术的检索与应用，又需要教师通过大学生“互联网+”创新创业大赛等各项赛事对学生展开实践能力训练，进而向学生传达出最新最合适的设计理念。
参考文献
[1] 于扬：所有传统和服务应该被互联网改变 .腾讯.2012-11-14
关键词：互联网+;数字媒体艺术;教学改革探索
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-351
引言：数字媒体艺术专业教学的终极目标是培养适应时代需要的数字媒体艺术设计人才。这个人才的考核评价标准就是基础扎实、知识面宽、通晓职业技能、自我发展和应变能力强的应用人才。学生综合素质和职业技能的好坏，直接影响日后能否胜任相关工作。因此，在学校的教学活动中，培养学生综合素质和职业技能特别重要。
一、“互联网+”的特质
随着科技的发展，互联网有了更宽泛的渗透领域，互联网与传统行业的深度融合将创造传统行业新的发展动态，2012年11月于揚在易观第五届移动博览会上发表《互联网+》为题的演讲，首次提出了“互联网+”理念[1] 。 “互联网+”的特质如下：
1.1、可以和各行各业融合发展。互联网与教育教学重塑融合，使其创新基础更加坚实，协同融合，促进学生全面发展。
1.2、成为各行各业的创新驱动。创新是引导发展的第一动力，也是实现高质量发展的必由路径。利用互联网思维对企业自身进行自我变革，使其转变到创新驱动发展道路上来，能够快速带动企业向前发展。
1.3、重塑各行各业的结构。科技发展、信息数据化、互联网业已打破了原有的教育结构、知识结构、教学结构、文化结构。策略、模式、活动不断在发生变化。互联网+课堂、虚拟课堂将会成为主流教学模式。
1.4、尊重全体公民的人性。人性是不可预测的，它可以推进社会进步、素质教育发展，它也可以摧毁一切认知。互联网可以最大限度对人性尊重，这也保证了它对人的创造性的重视。例如：短视频的兴起，为一些有想法、有内容的创造者提供了一个可以实现他自我价值的平台，平台结合实际情况为所有用户提供良好的创造环境。
1.5、开放行业生态。互联网生态本身是开放的。将“互联网+”与各行业生态合理结合，行业内过去制约创新的环节会被化解掉，把小众的创新连接起来，让努力的人有机会实现自我价值。
1.6、连接一切。有层次地连接相似的内容，连接一切是互联网+的目标。
二、数字媒体艺术教育现状
对“数字媒体艺术”字面理解，就是数字媒体（数据化的媒体）与艺术相结合。数字媒体艺术是一个综合型学科，考验学生的综合素质和创意，要求学习者要有一定的专业素养，各种先进剪辑、特效等软件都了解，必用的软件和技术都很熟练。中国一、二线城市对数字媒体艺术专业的需求较多。
2.1、学校数字媒体艺术专业的各方面更新延迟
数字媒体艺术专业在我国地方院校中还属于新兴专业。网络时代的迅猛发展导致很多产品对数字媒体艺术专业有了更新更高的技术要求。就目前高等教育来说，更新迅速的数字媒体技术让学校的教学素材、教学内容包括教师的专业能力都存在着一定的滞后现象，无法实时更新。比如：专业软件类的课程教材的编写本身就需要时间，等编写完成后，技术可能已经产生了很大变化。可以说，很多设计专业都面临这样的问题，特别是数字媒体艺术专业，教材更新很难跟上时代技术的发展。因此在人才培养计划制定时，为了减弱技术更新不适时这一问题，在专业技能和艺术理论相比，地方院校更倾向于艺术理论的学习，专业技能尽量轻拿轻放，这就导致了学生很难做到运用实际的专业操作技能与艺术理论知识相结合，使其在走出校门后，很难得到用人单位的认可。
随着“数字化”时代的不断发展，数字媒体艺术专业对数字化设备的要求也日新月异，软件硬件基本需要3年一更新。这对高校来说也存在一定压力，同时对教师的知识更新也提出了更高的要求，教师必须充分与企业对接，融入企业项目开发，提升自己的专业实力。设备的更新和师资的培训都无法快速跟上市场，教师们不得不运用他们老旧的教学方法和教学手段去完成教学任务。
三、基于“互联网+”的数字媒体艺术教学改革的探索
3.1、及时更新课程理论知识
随着时代的发展，有时候我们要对这个时代负更多的责任，做更多的工作。互联网是国际网络，它拥有最丰富的信息资源。教师要充分利用网络资源，有机整合网上资料，做好课前准备。教师要及时网上检索和搜集教学资源，检查教材内容是否和最新理论知识一致，及时更新专业课程理论知识。
3.2、运用项目制教学方式培养学生技能实践能力
数字媒体艺术最终需要运用数字媒体技术去实现，这就要求学生能熟练操作运用常用的数字软件技术，软件的学习容易枯燥无味，因此将“互联网+”创新创业大赛等行业赛事及企业项目融入课堂，运用项目制教学方式，让学生在实践操作中增强自身专业技能。
3.3、激发增强学生创造力，提高学生自信心
随着科技的发展和社会的进步，互联网行业发展迅猛，对数字媒体艺术的技能要求越来越高，创造力是一个优秀作品产生的关键要素。而学校也要为激发增强学生创造力上提供便利条件，将学生放到学习的主体地位，改变和创新传统教学模式。在“互联网+”的大背景下，学校要将学习用的设备进行更新完善，从而使学生拥有的技能和社会的进度接轨。比如：建构一定数量的多媒体教室并配备合适的计算机，计算机和它的系统也要得到及时的优化。购买大量的数字资源来提升教师和学生与时俱进的理論与技能，教师可以将自己的项目和课题带入课堂，引导学生自主性学习和创新能力的培养，让学生参与项目实践并对优秀作品进行评选表彰，从而进一步提高学生对专业的学习热情，使得学生的创意能力和专业技能都得到快速激发和增强。
结束语：
综上所述，在进行“互联网+”的数字媒体艺术专业教学改革工作时，既需要通过“互联网+”达到提升专业教师和学生对互联网信息技术的检索与应用，又需要教师通过大学生“互联网+”创新创业大赛等各项赛事对学生展开实践能力训练，进而向学生传达出最新最合适的设计理念。
参考文献
[1] 于扬：所有传统和服务应该被互联网改变 .腾讯.2012-11-14