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拼布，也被称为Piecine Quilting。其是指利用一定的工艺将各种各样的碎布和编织物拼缝在一起的艺术。在六七十年代，人们所穿的衣服和使用的书包、被子等物品上面都有拼布艺术存在，而如今，随着复古风类型服饰的流行，拼布艺术也逐渐被利用在服饰上面。拼布艺术看似是一种简单的工艺，但是其却包含美学、色彩学、视觉传达等多种设计知识的应用，而且拼布人员还要对针、线及缝纫等技术要有很好的掌握。本文首先分析了拼布艺术所具有的特点及拼布服饰的发展史，其次是对服饰设计中拼布艺术的使用进行了论述，最后阐述了拼布艺术在服饰中进行推广的方法。
一、拼布艺术所具有的特点及拼布服饰的发展史
1.拼布艺术的特点。拼布最早产生的原因是因为文艺复兴时期欧洲人民因缺少物资而生成的“修旧利废”思想，到了17世纪，随着移民潮的兴起，拼布艺术因其具备的功能化、个性化及容易制作的特点而逐渐受到了人们的欢迎。从20世纪60年代开始，美国艺术界就已经将拼布艺术看作是一种新的艺术表现形式，这也使得拼布艺术的地位得到了极大的提升。现如今，欧美、日本、中国台湾及韩国都流行使用拼布艺术，这也使得拼布艺术逐渐成为艺术创作家表达自身理念和设计思想的一种工具。此外，拼布艺术的特点主要就表现在“拼”上面，而使用拼布艺术的目的不只是对废品进行再次利用，也是为了通过将不同材料、颜色的布拼缝在一起，使其在色彩、肌理及针法等方面能够产生混合交织的视觉和触觉效果，从而对拼布艺术所带有的简洁美与纯朴美进行展现。
2.拼布服饰的发展史。拼布服饰通常是指将拼布艺术用作装饰工艺的服饰。其在中国服饰中的使用也有着悠久的历史，拼布艺术刚在中国兴起的时候，主要是运用在服饰和鞋子的设计上面，而且在这一阶段拼布图样和色彩的配合也需要依据宗教和民族习俗的需求来使用。在传统拼布服饰中，水田衣、百衲衣及百家衣等都是比较著名的拼布服饰，而后来随着民俗的发展，拼布服饰也逐渐产生了更为丰富的技艺，色彩使用也更为鲜明，且艺术风格也变得更加质朴和多变。比如“百衲衣”，即僧人穿的袈裟，也被称为法衣、无尘、忍辱等。百衲衣的设计大多是使用规则的长方形或者是不规则的菱形，而且因为佛家释义的不同而产生了不同的形式。
二、服饰设计中拼布艺术的使用
1.拼布艺术在服饰整体或局部装饰中的使用。拼布艺术在服饰整体或局部装饰中的使用主要有两种方式：一是将拼布艺术用在服饰的整体设计上面，或者是在上、下装上使用，从而使服饰的上下和里外可以在材质、肌理、图案等方面产生鲜明的对比，以便设计出具有较强个性色彩的服饰；二是将拼布艺术用以装饰、点缀服饰，这种方式大多用在衣服的领里、口袋机腰头等位置。而这种方式的使用是为了让服饰的局部设计和主体面料在色彩、图案等方面形成鲜明的对比，从而使服饰拥有更好的结构层次感与肌理变化。
2.拼布艺术在形体塑造中的使用。拼布艺术在形体塑造中的使用通常是对规则或不规则的碎布进行拼缝，从而使其产生视觉瘦身效果。这种形式的使用主要表现于对拼接处线条的改变，以及不同色块的拼接使用，以便使其生成视觉膨胀或收缩的感觉。比如Herve Leger的设计就是利用拼接处的线条来勾勒身形；Antonio Berardi的设计是利用深色块拼接方式使腰身在视觉上呈现出变瘦的效果；而Jean Paul Gaultier的设计则是利用黑白拼接方式使其在视觉效果上呈现修饰身体轮廓的作用。
三、拼布艺术在服饰设计中的推广
1.将多元文化应用与服饰的设计。传统服饰之所以会使用拼布艺术是因为人们经济拮据而做出的无奈选择，而在如今这个文化多元、物资充足的时代，对传统服饰所代表的文化进行研究和挖掘，是为了更好的体现当今社会的多元文化观。另外，各种不同拼布形式的产生，不仅丰富了服饰的设计思路，也为人们的审美带来了丰富的视觉体验。
2.拼布艺术的使用要适用于个性化的审美观念。随着服装业的不断发展，服饰时尚化现象也逐渐变得兴盛。人们在关注服装生理需求的同时，对服饰所具备的文化内涵和特点也更为重视，这使得服饰在款式和面料等方面逐渐出现了较为夸张的艺术设计风格，各种碎布、金属余料等也被广泛的使用在服饰的拼接设计中。这种设计方式不仅使得服装具有独特创作风格，也使服装设计呈现出较强的个性化风格。
综上所述，拼布艺术在中国服饰中的使用是相当广泛的，而且其在服饰设计中的应用也使得服装整体呈现出极具美感的视觉效果。因此，艺术设计者应该利用一定的手段来推广拼布艺术在服装设计中应用，从而使服装业产生能够符合顾客独特审美观念的服饰。
【参考文献】
1.刘洋洋；拼布艺术形式在装饰艺术设计中的应用[D]；苏州大学；2012年
2.姜丽娜；现代中日扎染纹样风格的比较研究[D]；江南大学；2011年
（作者简介：杜从玲； 女（1980——）江苏人，2012级陕西科技大学在职研究生，研究方向：服饰拼布艺术研究与推广；张艳红（1962——）陕西工业职业技术学院服装工程学院教授，研究方向：服装结构与工艺研究）
一、拼布艺术所具有的特点及拼布服饰的发展史
1.拼布艺术的特点。拼布最早产生的原因是因为文艺复兴时期欧洲人民因缺少物资而生成的“修旧利废”思想，到了17世纪，随着移民潮的兴起，拼布艺术因其具备的功能化、个性化及容易制作的特点而逐渐受到了人们的欢迎。从20世纪60年代开始，美国艺术界就已经将拼布艺术看作是一种新的艺术表现形式，这也使得拼布艺术的地位得到了极大的提升。现如今，欧美、日本、中国台湾及韩国都流行使用拼布艺术，这也使得拼布艺术逐渐成为艺术创作家表达自身理念和设计思想的一种工具。此外，拼布艺术的特点主要就表现在“拼”上面，而使用拼布艺术的目的不只是对废品进行再次利用，也是为了通过将不同材料、颜色的布拼缝在一起，使其在色彩、肌理及针法等方面能够产生混合交织的视觉和触觉效果，从而对拼布艺术所带有的简洁美与纯朴美进行展现。
2.拼布服饰的发展史。拼布服饰通常是指将拼布艺术用作装饰工艺的服饰。其在中国服饰中的使用也有着悠久的历史，拼布艺术刚在中国兴起的时候，主要是运用在服饰和鞋子的设计上面，而且在这一阶段拼布图样和色彩的配合也需要依据宗教和民族习俗的需求来使用。在传统拼布服饰中，水田衣、百衲衣及百家衣等都是比较著名的拼布服饰，而后来随着民俗的发展，拼布服饰也逐渐产生了更为丰富的技艺，色彩使用也更为鲜明，且艺术风格也变得更加质朴和多变。比如“百衲衣”，即僧人穿的袈裟，也被称为法衣、无尘、忍辱等。百衲衣的设计大多是使用规则的长方形或者是不规则的菱形，而且因为佛家释义的不同而产生了不同的形式。
二、服饰设计中拼布艺术的使用
1.拼布艺术在服饰整体或局部装饰中的使用。拼布艺术在服饰整体或局部装饰中的使用主要有两种方式：一是将拼布艺术用在服饰的整体设计上面，或者是在上、下装上使用，从而使服饰的上下和里外可以在材质、肌理、图案等方面产生鲜明的对比，以便设计出具有较强个性色彩的服饰；二是将拼布艺术用以装饰、点缀服饰，这种方式大多用在衣服的领里、口袋机腰头等位置。而这种方式的使用是为了让服饰的局部设计和主体面料在色彩、图案等方面形成鲜明的对比，从而使服饰拥有更好的结构层次感与肌理变化。
2.拼布艺术在形体塑造中的使用。拼布艺术在形体塑造中的使用通常是对规则或不规则的碎布进行拼缝，从而使其产生视觉瘦身效果。这种形式的使用主要表现于对拼接处线条的改变，以及不同色块的拼接使用，以便使其生成视觉膨胀或收缩的感觉。比如Herve Leger的设计就是利用拼接处的线条来勾勒身形；Antonio Berardi的设计是利用深色块拼接方式使腰身在视觉上呈现出变瘦的效果；而Jean Paul Gaultier的设计则是利用黑白拼接方式使其在视觉效果上呈现修饰身体轮廓的作用。
三、拼布艺术在服饰设计中的推广
1.将多元文化应用与服饰的设计。传统服饰之所以会使用拼布艺术是因为人们经济拮据而做出的无奈选择，而在如今这个文化多元、物资充足的时代，对传统服饰所代表的文化进行研究和挖掘，是为了更好的体现当今社会的多元文化观。另外，各种不同拼布形式的产生，不仅丰富了服饰的设计思路，也为人们的审美带来了丰富的视觉体验。
2.拼布艺术的使用要适用于个性化的审美观念。随着服装业的不断发展，服饰时尚化现象也逐渐变得兴盛。人们在关注服装生理需求的同时，对服饰所具备的文化内涵和特点也更为重视，这使得服饰在款式和面料等方面逐渐出现了较为夸张的艺术设计风格，各种碎布、金属余料等也被广泛的使用在服饰的拼接设计中。这种设计方式不仅使得服装具有独特创作风格，也使服装设计呈现出较强的个性化风格。
综上所述，拼布艺术在中国服饰中的使用是相当广泛的，而且其在服饰设计中的应用也使得服装整体呈现出极具美感的视觉效果。因此，艺术设计者应该利用一定的手段来推广拼布艺术在服装设计中应用，从而使服装业产生能够符合顾客独特审美观念的服饰。
【参考文献】
1.刘洋洋；拼布艺术形式在装饰艺术设计中的应用[D]；苏州大学；2012年
2.姜丽娜；现代中日扎染纹样风格的比较研究[D]；江南大学；2011年
（作者简介：杜从玲； 女（1980——）江苏人，2012级陕西科技大学在职研究生，研究方向：服饰拼布艺术研究与推广；张艳红（1962——）陕西工业职业技术学院服装工程学院教授，研究方向：服装结构与工艺研究）