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“美术”是什么？在我期待的答案里，“美”关乎美好的一切事物、“术”浓缩了技术与方法，它有着自己完整的历史渊源和文化体系。那么，置于孩子的角度，这个答案又会是什么呢？天天上美术课，课本上赫然印着“美术”两个大字，它在孩子的眼里、心里到底是個什么模样？孩子们的回答很单纯也很令我愕然：美术，就是画画！……
这让人触动的答案不禁让我勾想起一些令人费解的片段：三年级在上过点彩画之后，竟然没听说过点彩画派的创始人修拉和那幅享誉世界的代表作《大碗岛星期日的下午》；在上五年级《画情绪》一课时，孩子们对曾经临摹过的《星月夜》作品所具体表达的情感竟一无所知；把现代著名的绘画大师吴冠中与《三国演义》的作者罗贯中混同；把意大利文艺复兴时期的达芬奇和西方现代艺术（立体派）的创始人毕加索穿越成一个时代；更不必提美术对其它知识发挥了怎样的作用……仿佛，美术只是为了画而画，为了画得像而画，为了纯粹的技术而练技术。这样的答案，不是学生的尴尬，而是昭示了美术教育的偏执与懈怠。没有美术文化参与的教育，目的是不明确的，技术是机械的，前途是迷茫的。
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”，因为“艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。
一、文化铺垫，悄然入色
在文化情境下的美术教学可采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。如在《撕纸贴画》课的开始，我讲了一个关于撕纸的趣谈：“话说倾国倾城的美人杨贵妃有个小癖好，就是喜欢听纸被撕破的声音。一天，她正撕的高兴的时候，突然皇上驾到，杨贵妃怕引起皇帝的不悦，冰雪聪明的她想了一个办法，不但没受到责罚，反而还赢得了皇帝的称赞。聪明的你也想一想，她用了什么办法得到了奖赏？”学生的注意力马上被我的问题抓住，集中到“撕的纸该怎么处理”的思考中，使其对破损的纸怎样变成一幅美丽的画产生浓厚的兴趣。继而老师再侃侃地将中国源远流长的纸文化穿插其中，从中国古代四大发明的造纸术到宣纸的辨认及手感，让学生在亲近各种质地的纸张到从剪纸中得到撕纸效果的启发，在浓浓的探究和文化氛围渲染下，教学达到丰富知识内涵、开阔知识视野、唤醒求知欲、实现目标真正达成的目的。
二、诸之以形，潜然晕色
在课堂教学中美术文化教育并不是一个孤立的环节，而是与其他教学因素一道构成的不可分割的有机体。显性的教学目标与无形的文化浸润融为一体，才是真正完美的课堂教学。
在《看新闻，画新闻》一课的教学中，我开场是这样设计的：前一阵子，吴老师在中央电视台焦点访谈栏目中看到了一则新闻，颇有感慨，大家一起来看看——公路上的别样风景。我从2014年河南省一运送苹果的卡车侧翻后遭疯抢的事情说起，逐一展开历历令人侧目的疯抢事件，并组织思考：那些参与哄抢的村民个个笑逐颜开，他们得到了什么？失去了什么？在学生沉思后，我话锋一转：也有一些事故现场，却是充满温情，与哄抢镜头形成了鲜明的对比。这些助人不图回报的人什么也没得到，但却令人肃然起敬。如果你遇到这样的事情，你会怎么做？学生在是与非的强烈对比下、在心灵善与恶猛烈的冲击中，美与丑自然显现，对与错一目了然，看新闻和画新闻一下拉近了学生与社会、与生活的距离，美术的社会文化功能一触即发。
三、学科综合，和谐融色
对美术的学习与理解不能局限在本学科的知识技能层面，更应与美术相关的艺术（如音乐）、历史、文学、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。美术新课标中设置的四个学习领域中，“综合·探索”部分就是鼓励从跨学科的角度，弥补分科课程的不足，促进学生把所学的知识进行整合，通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。例如美术与语言文学的相得益彰，在《画感觉》一课中，鉴于学生认知发展的程度和想让学生对“感觉”有更贴近的理解和感受，我把教学难点设计为“为（本学期刚学过的）一首好诗、一段好句画感觉”。因为“感觉”是无形之体，必须依附其它载体外现，而语言文学，本身就是文化的一种载体，极具魅力，它给人以足够的想象空间，耐人寻味，在“用诗词体验来联想”过程中，启发学生感觉的联系，巧借文学“通感”达到各种感官最大限度的配合，将学生引向身有其感，画有其道的境地。又如，教师在美术作品欣赏中运用文学语言的起承转合抑或播放情境接近的背景音乐，也可从另一个侧面深深地感染学生，激发学生对不同美术作品所产生的不同情感波澜。
总之，时下的美术教学既要加强双基，又要淡化痕迹，既要轻负又要高质，我们要积极转变学生惯于接受的方式为主动吸收，将美术文化教学悄无声息的浸润，与学生的感悟力、理解力交融、发酵，最终才能酿出属于自己的那一份甘醇的审美品位和能力。
这让人触动的答案不禁让我勾想起一些令人费解的片段：三年级在上过点彩画之后，竟然没听说过点彩画派的创始人修拉和那幅享誉世界的代表作《大碗岛星期日的下午》；在上五年级《画情绪》一课时，孩子们对曾经临摹过的《星月夜》作品所具体表达的情感竟一无所知；把现代著名的绘画大师吴冠中与《三国演义》的作者罗贯中混同；把意大利文艺复兴时期的达芬奇和西方现代艺术（立体派）的创始人毕加索穿越成一个时代；更不必提美术对其它知识发挥了怎样的作用……仿佛，美术只是为了画而画，为了画得像而画，为了纯粹的技术而练技术。这样的答案，不是学生的尴尬，而是昭示了美术教育的偏执与懈怠。没有美术文化参与的教育，目的是不明确的，技术是机械的，前途是迷茫的。
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”，因为“艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。
一、文化铺垫，悄然入色
在文化情境下的美术教学可采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。如在《撕纸贴画》课的开始，我讲了一个关于撕纸的趣谈：“话说倾国倾城的美人杨贵妃有个小癖好，就是喜欢听纸被撕破的声音。一天，她正撕的高兴的时候，突然皇上驾到，杨贵妃怕引起皇帝的不悦，冰雪聪明的她想了一个办法，不但没受到责罚，反而还赢得了皇帝的称赞。聪明的你也想一想，她用了什么办法得到了奖赏？”学生的注意力马上被我的问题抓住，集中到“撕的纸该怎么处理”的思考中，使其对破损的纸怎样变成一幅美丽的画产生浓厚的兴趣。继而老师再侃侃地将中国源远流长的纸文化穿插其中，从中国古代四大发明的造纸术到宣纸的辨认及手感，让学生在亲近各种质地的纸张到从剪纸中得到撕纸效果的启发，在浓浓的探究和文化氛围渲染下，教学达到丰富知识内涵、开阔知识视野、唤醒求知欲、实现目标真正达成的目的。
二、诸之以形，潜然晕色
在课堂教学中美术文化教育并不是一个孤立的环节，而是与其他教学因素一道构成的不可分割的有机体。显性的教学目标与无形的文化浸润融为一体，才是真正完美的课堂教学。
在《看新闻，画新闻》一课的教学中，我开场是这样设计的：前一阵子，吴老师在中央电视台焦点访谈栏目中看到了一则新闻，颇有感慨，大家一起来看看——公路上的别样风景。我从2014年河南省一运送苹果的卡车侧翻后遭疯抢的事情说起，逐一展开历历令人侧目的疯抢事件，并组织思考：那些参与哄抢的村民个个笑逐颜开，他们得到了什么？失去了什么？在学生沉思后，我话锋一转：也有一些事故现场，却是充满温情，与哄抢镜头形成了鲜明的对比。这些助人不图回报的人什么也没得到，但却令人肃然起敬。如果你遇到这样的事情，你会怎么做？学生在是与非的强烈对比下、在心灵善与恶猛烈的冲击中，美与丑自然显现，对与错一目了然，看新闻和画新闻一下拉近了学生与社会、与生活的距离，美术的社会文化功能一触即发。
三、学科综合，和谐融色
对美术的学习与理解不能局限在本学科的知识技能层面，更应与美术相关的艺术（如音乐）、历史、文学、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。美术新课标中设置的四个学习领域中，“综合·探索”部分就是鼓励从跨学科的角度，弥补分科课程的不足，促进学生把所学的知识进行整合，通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。例如美术与语言文学的相得益彰，在《画感觉》一课中，鉴于学生认知发展的程度和想让学生对“感觉”有更贴近的理解和感受，我把教学难点设计为“为（本学期刚学过的）一首好诗、一段好句画感觉”。因为“感觉”是无形之体，必须依附其它载体外现，而语言文学，本身就是文化的一种载体，极具魅力，它给人以足够的想象空间，耐人寻味，在“用诗词体验来联想”过程中，启发学生感觉的联系，巧借文学“通感”达到各种感官最大限度的配合，将学生引向身有其感，画有其道的境地。又如，教师在美术作品欣赏中运用文学语言的起承转合抑或播放情境接近的背景音乐，也可从另一个侧面深深地感染学生，激发学生对不同美术作品所产生的不同情感波澜。
总之，时下的美术教学既要加强双基，又要淡化痕迹，既要轻负又要高质，我们要积极转变学生惯于接受的方式为主动吸收，将美术文化教学悄无声息的浸润，与学生的感悟力、理解力交融、发酵，最终才能酿出属于自己的那一份甘醇的审美品位和能力。