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摘要：通过对鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》的研究，对“张力”这个定义有了新的理解，知道了运动的两种表现方式。通过作者对雕塑、建筑、绘画、书法等作品的分析，总结归纳出由倾斜、变形等造成的动感在艺术作品中的重要性、创造运动的式样以及如何利用视觉心理运动达到最优的艺术效果。
关键词：张力；运动；动感；变形
“张力”一词在不同领域具有不同的意义，从科学领域讲，它是一种物理性运动，而从美术领域讲，它就是一种对静止的物体的视觉感受。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出，可通过两种形式来表现运动感。一个是众所周知的两个物体之间的相对位移，一个是从没有实际物体运动的地方所观察到的运动，即张力。张力是建立在运动基础之上的，是美术形式效应中的一种极为重要的性质，是视知觉首先经验到的，是一种无形的艺术作品里的“运动”。即心理视觉的运动，是一种动感和视觉形状向上集聚的展现，具有倾向性的张力，叫“不动之动”。“不动之动”是艺术作品及为重要的性质，是展现作品是否具有倾向性张力的体现。
倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力，使偏离了正常位置的物体，看上去似乎是要努力回复到正常位置上的静止状态。合理的构图，恰当的排列、组合，不难呈现出具有倾向性的张力出来。奥克斯特·罗丹说过，为了在一尊半身雕塑中暗示出运动，他经常赋予塑像“某种倾斜性，某种具有表现性的方向，借以加强外貌的含义。”雕塑作为一种造型艺术，是社会发展形象化的记录，是时代、思想、情感、审美观念的结晶，是一种静态艺术，所展现出来的是具有概括性瞬间的一种状态，而并非肢体的真实运动。如希腊雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》表现的是运动的一瞬间，大幅摆动的双臂，旋转的身体，摆到最高点的铁饼，张开的双臂像拉开的弓箭一样，表现出一种动态的力。整个雕塑给人一种庄重、和谐、健美的印象，充满了连贯的运动感和节奏感。如果拿铁饼的手举起的高度再低些或是很自然的下垂，我们自然就不会有要马上掷出铁饼的强烈感觉了。阿恩海姆的倾斜造成动感这一理论同样适用于中方美术作品，像徐悲鸿的《八骏图》，泼墨写意、笔力雄健、倜傥洒脱、气势磅礴，富有运动感和节奏感的线条。飞奔扬蹄的一瞬、迎风飘动的马鬃、或扬或垂的马尾，与静止的天空和大地产生强烈的动静对比，仿佛闭上双眼就听到骏马嘶鸣的瞬间，视觉的张力表现的淋漓尽致。虽然是以一幅静止的画呈现在眼前，眼睛看到的只是静态视觉感官的体验，但是更加深刻的是心理动态的体验，似乎画中的马要从画纸中奔越出来一样。其实这种体验就是人们正常的视知觉系统产生的，动与静、虚与实，不同的形状、不同的色彩、不同的空间组合、在画纸中不同的位置就会有不同的感受，也就是我们所说的视觉张力最直接的表现。
由变形造成的动感张力在一些艺术作品中也是经常见到的，某种形状的内在紧张力和表现性，可以通过使该形状被知觉为是一种比它简单的形状的变形产生的。下面就例举一些陶器，通过对陶器形状、设计式样的分析来说明由变形产生的动感。如图，是三件造型各异的青花瓷，单从造型上进行分析。图（a）中，此瓶线条器型高挑、圆润流畅，小口、丰肩、由肩到腰逐渐收起，再由腰部到底部敞开，重心偏高，造型显得尤为挺拔秀气、婀娜多姿。（b）和（c）瓶口相似，都是大口外撇，颈部略收，器型规整，只是（b）中颈部略长，胆腹位于瓶身的中央，以中线为界，分别向上向下收，造型简练优美。（c）瓶短颈、长身，整个重心下移，给人带来稳重的心理感受。我们可以把这些优美的造型简单归结为像圆柱形、方形球形等的几何形体，正是把这些简单的几何造型融合到一起，才会让我们在观赏瓶子时随着线条的扩张、收缩等产生极大地紧张力，自然而然的就使瓷器的形状产生了运动感。这就启发我们在设计活动中要充分利用图式的变形，设计作品中存在着点、线、面等等多样的构成元素，这些元素的主导性因素越强，视觉张力也就越强，有时候对自然事物进行适当的改变、融合、重组，利用被分解的视觉形象的各个侧面来表现作品的张力，使创作出的作品更具感染力。
（a） （b） （c）
在“张力”这一章节的最后几小节中，阿恩海姆提出了张力不是简单独立的于绘画外存在的，不能抛开绘画的主体和绘画的背景来解读张力，这是不负责任的态度。在知觉活动中，存在着偏爱简化和平衡的倾向，同时也存在着加强不平衡和偏离简单式样来增加张力的趋向。要很好的去了解和解读一件艺术品，就必须先分析将作品的主题建立起来，并指出作品存在的理由的紧张力式样，而要做到这一点，又必须把它与作品的内容及作者力图要表达的见解很好的联系起来。但凡好的艺术作品，总会散发出体现张力的视知觉感触、让我们感叹张力带来的美。
通过对阿恩海姆《艺术与视知觉》---张力这一章的学习和解读，我深刻的体会到把这些理论应用在创作中的重要性，这些理论就像万能钥匙一样，既适用于传统艺术和现代艺术，又同时适用于东方艺术和西方艺术，整本书具有很高的概括性，启发艺术创作者们，要在创作作品时，尽可能的多融入能够使作品产生张力的各种表现形式，以此来增强艺术表现中的运动感，使创作出的作品更富有深刻的寓意，给观赏者带来新的视觉盛宴。
【参考文献】
[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧等译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.1998.
[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧译.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社.1998.
[3]罗丹：《艺术》第66页.波士顿版.1912年.
关键词：张力；运动；动感；变形
“张力”一词在不同领域具有不同的意义，从科学领域讲，它是一种物理性运动，而从美术领域讲，它就是一种对静止的物体的视觉感受。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出，可通过两种形式来表现运动感。一个是众所周知的两个物体之间的相对位移，一个是从没有实际物体运动的地方所观察到的运动，即张力。张力是建立在运动基础之上的，是美术形式效应中的一种极为重要的性质，是视知觉首先经验到的，是一种无形的艺术作品里的“运动”。即心理视觉的运动，是一种动感和视觉形状向上集聚的展现，具有倾向性的张力，叫“不动之动”。“不动之动”是艺术作品及为重要的性质，是展现作品是否具有倾向性张力的体现。
倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力，使偏离了正常位置的物体，看上去似乎是要努力回复到正常位置上的静止状态。合理的构图，恰当的排列、组合，不难呈现出具有倾向性的张力出来。奥克斯特·罗丹说过，为了在一尊半身雕塑中暗示出运动，他经常赋予塑像“某种倾斜性，某种具有表现性的方向，借以加强外貌的含义。”雕塑作为一种造型艺术，是社会发展形象化的记录，是时代、思想、情感、审美观念的结晶，是一种静态艺术，所展现出来的是具有概括性瞬间的一种状态，而并非肢体的真实运动。如希腊雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》表现的是运动的一瞬间，大幅摆动的双臂，旋转的身体，摆到最高点的铁饼，张开的双臂像拉开的弓箭一样，表现出一种动态的力。整个雕塑给人一种庄重、和谐、健美的印象，充满了连贯的运动感和节奏感。如果拿铁饼的手举起的高度再低些或是很自然的下垂，我们自然就不会有要马上掷出铁饼的强烈感觉了。阿恩海姆的倾斜造成动感这一理论同样适用于中方美术作品，像徐悲鸿的《八骏图》，泼墨写意、笔力雄健、倜傥洒脱、气势磅礴，富有运动感和节奏感的线条。飞奔扬蹄的一瞬、迎风飘动的马鬃、或扬或垂的马尾，与静止的天空和大地产生强烈的动静对比，仿佛闭上双眼就听到骏马嘶鸣的瞬间，视觉的张力表现的淋漓尽致。虽然是以一幅静止的画呈现在眼前，眼睛看到的只是静态视觉感官的体验，但是更加深刻的是心理动态的体验，似乎画中的马要从画纸中奔越出来一样。其实这种体验就是人们正常的视知觉系统产生的，动与静、虚与实，不同的形状、不同的色彩、不同的空间组合、在画纸中不同的位置就会有不同的感受，也就是我们所说的视觉张力最直接的表现。
由变形造成的动感张力在一些艺术作品中也是经常见到的，某种形状的内在紧张力和表现性，可以通过使该形状被知觉为是一种比它简单的形状的变形产生的。下面就例举一些陶器，通过对陶器形状、设计式样的分析来说明由变形产生的动感。如图，是三件造型各异的青花瓷，单从造型上进行分析。图（a）中，此瓶线条器型高挑、圆润流畅，小口、丰肩、由肩到腰逐渐收起，再由腰部到底部敞开，重心偏高，造型显得尤为挺拔秀气、婀娜多姿。（b）和（c）瓶口相似，都是大口外撇，颈部略收，器型规整，只是（b）中颈部略长，胆腹位于瓶身的中央，以中线为界，分别向上向下收，造型简练优美。（c）瓶短颈、长身，整个重心下移，给人带来稳重的心理感受。我们可以把这些优美的造型简单归结为像圆柱形、方形球形等的几何形体，正是把这些简单的几何造型融合到一起，才会让我们在观赏瓶子时随着线条的扩张、收缩等产生极大地紧张力，自然而然的就使瓷器的形状产生了运动感。这就启发我们在设计活动中要充分利用图式的变形，设计作品中存在着点、线、面等等多样的构成元素，这些元素的主导性因素越强，视觉张力也就越强，有时候对自然事物进行适当的改变、融合、重组，利用被分解的视觉形象的各个侧面来表现作品的张力，使创作出的作品更具感染力。
（a） （b） （c）
在“张力”这一章节的最后几小节中，阿恩海姆提出了张力不是简单独立的于绘画外存在的，不能抛开绘画的主体和绘画的背景来解读张力，这是不负责任的态度。在知觉活动中，存在着偏爱简化和平衡的倾向，同时也存在着加强不平衡和偏离简单式样来增加张力的趋向。要很好的去了解和解读一件艺术品，就必须先分析将作品的主题建立起来，并指出作品存在的理由的紧张力式样，而要做到这一点，又必须把它与作品的内容及作者力图要表达的见解很好的联系起来。但凡好的艺术作品，总会散发出体现张力的视知觉感触、让我们感叹张力带来的美。
通过对阿恩海姆《艺术与视知觉》---张力这一章的学习和解读，我深刻的体会到把这些理论应用在创作中的重要性，这些理论就像万能钥匙一样，既适用于传统艺术和现代艺术，又同时适用于东方艺术和西方艺术，整本书具有很高的概括性，启发艺术创作者们，要在创作作品时，尽可能的多融入能够使作品产生张力的各种表现形式，以此来增强艺术表现中的运动感，使创作出的作品更富有深刻的寓意，给观赏者带来新的视觉盛宴。
【参考文献】
[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧等译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.1998.
[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧译.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社.1998.
[3]罗丹：《艺术》第66页.波士顿版.1912年.