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在最近落幕的“迪拜设计日（Dubai Design Days）”上，一批出自当地设计师的作品吸引了我们的注意。其中为我们呈现作品的当地设计师多数出自黎巴嫩。他们将贝鲁特选为自己的发展基地，一面朝向西方，一面从传统工艺中寻求答案。
在阿拉伯国家中，黎巴嫩是最“西化”的，欧美文化对其影响最深。近代以来，黎巴嫩成为阿拉伯文明复兴的摇篮之一。由于濒临地中海，人口又以基督教徒居多，因而更能吸收来自欧洲的思想与观念。照历史学家希提的说法：“阿拉伯人的四方院子，通过这个窗口，向西窥视外面的世界。”
“敏感性”陶瓷
陶瓷艺术家娜塔莉·卡亚特（Nathalie Khayat）带来的陶瓷器皿或“千疮百孔”，或宛若一朵绽放过程中的花苞。在“种子系列（Seeds）”中，那些陶罐酷似种子，像是在表达对生命的敬重。卡亚特的陶瓷器皿可以让人感受到一股柔细以及她自身的认真雕琢。卡亚特十年前开始接触陶瓷工艺。1999年她在贝鲁特——她担任教师工作的地方开设了她的第一个工作室。卡亚特无疑并非是身穿黑袍的传统阿拉伯女子，脱下黑袍面纱，也脱下了阿拉伯世界对于妇女事业的种种限制。只是温柔的乡土情结和潜移默化的文化背景无法那样简单脱去。她的作品看似简洁现代，却在不经意间流露出明确的阿拉伯风情。对她的作品给出恰当却也最不专业的评价恐怕是“朴拙可爱”四个字。她在作品中描摹沙漠的线条，把灯具模拟成骆驼的形式，把温柔的生活图景抽象成简单的几何图形。她似乎更倾爱传统的曲线纹样装饰，设计也更贴近具象的“物”而不苛求抽象化的形体。裂口的陶罐、行走的绿洲，都是她的灵感之源。
优势是“与生俱来”的那些事
“Fanar”在阿拉伯语中为“灯笼”之意，是旧时代电力还未普及时，阿拉伯人将蜡烛置于其中作为照明所用。其外形酷似煤油灯，外置玻璃用于防风，同时也可提携。设计师哈利德·沙法（Khalid Shafar）将这种灯笼的外观应用于“Arabi”台灯中，而底座和头部支架则借由另一件阿拉伯人独有物——用于固定头巾的黑色头箍（阿拉伯语：Egaal）加以牢固，表达了沙法希望尝试物品多种可能性的想法。他甚至将许多头箍彼此相连制成一扇屏风。乍看之下形似艾琳·格雷经典的黑色屏障，却充满别样风情。
沙法在设计领域算是“大器晚成”，原为市场学专业出身，事业稳定后却毅然决定学习设计。因此相比其他早早赴欧美深造的设计师，沙法的“民族文化情结”更显纯粹。他强调家具的“叙事性”，“家具传达的‘故事’也可以成为人们生活故事的一部分。”他往往会在设计中融入来自周遭的不同体验：阿拉伯人民生活中的各个片段，或是曾在新西兰上学时相伴的一草一木。譬如他设计的另外一盏名为“T”的枝形吊灯，其顶端用于支撑灯架的是一席卷裹起来的床垫——那是旧时阿拉伯妇女做刺绣时就坐的一种垫子。去年东京设计师周曾举办一场名为“迪拜未来”的展览，沙法在其中呈现了一组“棕榈系列（Palm Series）”，其中桌椅支柱为层叠向上的木块，仿似棕榈树躯干。他还将柳条篮子的编织工艺，变为桌面的制作方法。简言之，沙法的设计带有明显的“阿拉伯现象”，却并非浅尝辄止的符号表征。因为人们常常可以从中得知，许多并不知晓或被遗忘的事。
东西象限
“彩虹桌（Rainbow table）”是设计师凯伦·切克德吉安（Karen chekerdjian）带来的一张桌台，由不同大小的立方体组合而成。也许你会想到城市的地平线——高低不一的楼房与上空彩虹的映像。而略低于中部的立方体则可作为座椅。切克德吉安早年在米兰学习工作了很长一段时间，十年前回到贝鲁特，并在此开设了自己的工作室。“乡愁”是她自称回归的一个原因，当时她正遭遇瓶颈——回国开拓却让她找到一种新的方式。
“生活空间3号（Living SpaceⅢ）”仿若一个延展摊开的“折书”，是将躺椅、咖啡桌、书架结合为一体的多功能家具。它的结构并不复杂，巧妙的转折角度使其自然满足不同功能。黑色实木框架配以用藤条编织的表面——在过去，黎巴嫩咖啡馆常会见到一些藤条座椅，切克德吉安借由当地山间居民编织用于冬天御寒的棉毯工艺，将两项传统融入设计中。
正如“生活空间3号”，切克德吉安的设计多给人一种“棱角分明”的印象。当细心了解其中道道制作过程后，多种价值随之尽现。正如切克德吉安所言，“工艺、风格、理念原本是相辅相成的，不管它们之间是否归属于一种文化。”
现代连结
作为工业设计师，卡里姆·加雅（Karim Chaya）在贝鲁特几近家喻户晓，他算是当地最早跻身工业设计的设计师之一，早在十五年前，他与自己在美国罗德岛设计学院的同学建筑师雷德·阿比拉玛（Raed Abilama）共同创立了ACID设计工作室。五年之后，一次于圣艾蒂安（Saint-Etienne）国际设计展的参展，使这对设计师二人组逐渐受人瞩目。
这对设计搭档带来的“Edna”摇椅以结实的法国橡木与大理石为原料，由11个部件组装而成。摇椅以简洁的圆形和方形拼成，支撑椅子的不是传统的椅脚而是形若轮子的圆形，两片方形的黑色大理石构成了椅背和座位。简单几何图形与色彩相互对照，赋予了作品浓郁的现代感。工业设计重视实用，加雅的设计兼具装饰性和实用性，并在两者之间保持了微妙的平衡。因为频繁涉足建筑领域，其家具结构独树一帜。他们偏爱现代化和可塑性强的材料，譬如钢铁、玻璃、铝、木材和混凝土都是他们的选择。
设计不是简单的工艺美学，仅仅通过传统艺术的当代化拿出作品是不尽如人意的。厚重传统既是灵感来源和实现方式，也有可能在某种意义上成为一种限制：如果没有足够的创造力和巧思，仅仅透支民族和宗教文化的神秘感作为自己作品的特色，到底能走多远？而完全脱开地域和民族的不同来做西方式设计，是否稍带有“以己之短搏人之长”的性质？“有地域特色的设计”这个概念，既是中东设计的优点，也难免成为它的限制因素。可是透过这些设计师带来的各式作品，多重文化的综合已是必需。
在阿拉伯国家中，黎巴嫩是最“西化”的，欧美文化对其影响最深。近代以来，黎巴嫩成为阿拉伯文明复兴的摇篮之一。由于濒临地中海，人口又以基督教徒居多，因而更能吸收来自欧洲的思想与观念。照历史学家希提的说法：“阿拉伯人的四方院子，通过这个窗口，向西窥视外面的世界。”
“敏感性”陶瓷
陶瓷艺术家娜塔莉·卡亚特（Nathalie Khayat）带来的陶瓷器皿或“千疮百孔”，或宛若一朵绽放过程中的花苞。在“种子系列（Seeds）”中，那些陶罐酷似种子，像是在表达对生命的敬重。卡亚特的陶瓷器皿可以让人感受到一股柔细以及她自身的认真雕琢。卡亚特十年前开始接触陶瓷工艺。1999年她在贝鲁特——她担任教师工作的地方开设了她的第一个工作室。卡亚特无疑并非是身穿黑袍的传统阿拉伯女子，脱下黑袍面纱，也脱下了阿拉伯世界对于妇女事业的种种限制。只是温柔的乡土情结和潜移默化的文化背景无法那样简单脱去。她的作品看似简洁现代，却在不经意间流露出明确的阿拉伯风情。对她的作品给出恰当却也最不专业的评价恐怕是“朴拙可爱”四个字。她在作品中描摹沙漠的线条，把灯具模拟成骆驼的形式，把温柔的生活图景抽象成简单的几何图形。她似乎更倾爱传统的曲线纹样装饰，设计也更贴近具象的“物”而不苛求抽象化的形体。裂口的陶罐、行走的绿洲，都是她的灵感之源。
优势是“与生俱来”的那些事
“Fanar”在阿拉伯语中为“灯笼”之意，是旧时代电力还未普及时，阿拉伯人将蜡烛置于其中作为照明所用。其外形酷似煤油灯，外置玻璃用于防风，同时也可提携。设计师哈利德·沙法（Khalid Shafar）将这种灯笼的外观应用于“Arabi”台灯中，而底座和头部支架则借由另一件阿拉伯人独有物——用于固定头巾的黑色头箍（阿拉伯语：Egaal）加以牢固，表达了沙法希望尝试物品多种可能性的想法。他甚至将许多头箍彼此相连制成一扇屏风。乍看之下形似艾琳·格雷经典的黑色屏障，却充满别样风情。
沙法在设计领域算是“大器晚成”，原为市场学专业出身，事业稳定后却毅然决定学习设计。因此相比其他早早赴欧美深造的设计师，沙法的“民族文化情结”更显纯粹。他强调家具的“叙事性”，“家具传达的‘故事’也可以成为人们生活故事的一部分。”他往往会在设计中融入来自周遭的不同体验：阿拉伯人民生活中的各个片段，或是曾在新西兰上学时相伴的一草一木。譬如他设计的另外一盏名为“T”的枝形吊灯，其顶端用于支撑灯架的是一席卷裹起来的床垫——那是旧时阿拉伯妇女做刺绣时就坐的一种垫子。去年东京设计师周曾举办一场名为“迪拜未来”的展览，沙法在其中呈现了一组“棕榈系列（Palm Series）”，其中桌椅支柱为层叠向上的木块，仿似棕榈树躯干。他还将柳条篮子的编织工艺，变为桌面的制作方法。简言之，沙法的设计带有明显的“阿拉伯现象”，却并非浅尝辄止的符号表征。因为人们常常可以从中得知，许多并不知晓或被遗忘的事。
东西象限
“彩虹桌（Rainbow table）”是设计师凯伦·切克德吉安（Karen chekerdjian）带来的一张桌台，由不同大小的立方体组合而成。也许你会想到城市的地平线——高低不一的楼房与上空彩虹的映像。而略低于中部的立方体则可作为座椅。切克德吉安早年在米兰学习工作了很长一段时间，十年前回到贝鲁特，并在此开设了自己的工作室。“乡愁”是她自称回归的一个原因，当时她正遭遇瓶颈——回国开拓却让她找到一种新的方式。
“生活空间3号（Living SpaceⅢ）”仿若一个延展摊开的“折书”，是将躺椅、咖啡桌、书架结合为一体的多功能家具。它的结构并不复杂，巧妙的转折角度使其自然满足不同功能。黑色实木框架配以用藤条编织的表面——在过去，黎巴嫩咖啡馆常会见到一些藤条座椅，切克德吉安借由当地山间居民编织用于冬天御寒的棉毯工艺，将两项传统融入设计中。
正如“生活空间3号”，切克德吉安的设计多给人一种“棱角分明”的印象。当细心了解其中道道制作过程后，多种价值随之尽现。正如切克德吉安所言，“工艺、风格、理念原本是相辅相成的，不管它们之间是否归属于一种文化。”
现代连结
作为工业设计师，卡里姆·加雅（Karim Chaya）在贝鲁特几近家喻户晓，他算是当地最早跻身工业设计的设计师之一，早在十五年前，他与自己在美国罗德岛设计学院的同学建筑师雷德·阿比拉玛（Raed Abilama）共同创立了ACID设计工作室。五年之后，一次于圣艾蒂安（Saint-Etienne）国际设计展的参展，使这对设计师二人组逐渐受人瞩目。
这对设计搭档带来的“Edna”摇椅以结实的法国橡木与大理石为原料，由11个部件组装而成。摇椅以简洁的圆形和方形拼成，支撑椅子的不是传统的椅脚而是形若轮子的圆形，两片方形的黑色大理石构成了椅背和座位。简单几何图形与色彩相互对照，赋予了作品浓郁的现代感。工业设计重视实用，加雅的设计兼具装饰性和实用性，并在两者之间保持了微妙的平衡。因为频繁涉足建筑领域，其家具结构独树一帜。他们偏爱现代化和可塑性强的材料，譬如钢铁、玻璃、铝、木材和混凝土都是他们的选择。
设计不是简单的工艺美学，仅仅通过传统艺术的当代化拿出作品是不尽如人意的。厚重传统既是灵感来源和实现方式，也有可能在某种意义上成为一种限制：如果没有足够的创造力和巧思，仅仅透支民族和宗教文化的神秘感作为自己作品的特色，到底能走多远？而完全脱开地域和民族的不同来做西方式设计，是否稍带有“以己之短搏人之长”的性质？“有地域特色的设计”这个概念，既是中东设计的优点，也难免成为它的限制因素。可是透过这些设计师带来的各式作品，多重文化的综合已是必需。