2011年“雷达创星大赛·中国”的最终评选结果于近期揭晓。大赛从视觉设计、产品设计和空间设计三大竞赛组别中分别评出了一名年度创星大奖，同时也根据网络投票，选出了一件年度最具人气的作品。在这些年轻的参赛者中，很多还是设计院校的在校生，也有的仅仅是对设计有着特殊的爱好。他们把自己的想法呈现在纸上和言语中，让我们看见了一个个闪光的创意。在最终颁奖典礼现场，RADO也把部分获奖作品制成模型，把设计创想具体地展现出来。本期，我们将重新回顾大赛中的部分作品，以及作品背后那些有着各式创意的年轻人。
　　节能的填图游戏
　　让节约能源变为一件持之以恒的事，这件名为“地球一小时”的作品来自刘锡龙，用者每日可以用铅笔填满卡片上的一小格，提示自己每天关灯一个小时。受到一本平日常见的日历提醒，他一瞬间产生了这样的想法，通过简单的方式也可以提倡节约能源。随后，他考察了许多修正纸的材质，并最终完成了自己的作品。“我喜欢探索材质带来的改变，比如可以产生互动，就是很棒的一件事。”该作品获得了本次大赛视觉设计类的年度创星大奖。刚刚从电脑设计专业毕业的刘锡龙，目前就职于一家广告公司。原本只是抱着试试的心理参加比赛，于他而言可以获奖是个开心的意外。虽然还很年轻，他却对设计有着十足的抱负和理想。“设计是可以改变生活的， 我希望自己的设计在将来可以得到推广，为他人的生活带去一点点改变。”
　　情绪空间
　　当你结束一天的忙碌，穿过这个七彩的空间，疲惫渐渐消散——这个名为“Inception-新概念生活体验馆”的构想，让你从空间中就可以满足内心的需要。 它以一天的时间变化和人一天当中的情绪变化为设计思路，用空间的设计来描绘一种理想化的生活理念。该作品获得了本次创星大赛空间设计类的年度创星大奖。作者是王韦航，刚从环境艺术设计专业毕业的他，目前作为室内设计师任职于一家广告公司。虽然还是初出茅庐的年轻设计师，他却对空 间与人之间的关系有着深入的探索。他相信，设计是为了更好的生活。
　　时间树
　　时间承载于树叶，一片叶子的凋落就是一天的结束——这个充满诗意的想法出现在朱飞的作品“Fall日历&时钟”里。整件作品由两部分组成：一本酷似树叶的日历以及附在其上的时钟指针。当时针每24小时旋转一圈，指针前端的刀刃就会把一片日历切下，过去的每个日子便仿佛树叶般飘落。在本次创星大赛中， 该作品获得了产品设计类的年度创星大奖 。朱飞借由自然界春夏秋冬的变幻 ，希望将无形、流逝的时间用一种有形的、诗意的方式表达出来，并引发人们对时间和存在的思考。而这个构想其实就是某天，朱飞在自家院子里看着飘下的落叶时，突然灵机产生的想法。虽然他平日做着朝九晚五、并与设计毫无关联的工作 ，可是出于对设计特殊的爱好 ，他也凭着自己独特的创意获得了不少设计奖项。“我挺享受设计的， 把它当成一种乐趣来做 ，很有趣。但我不会当成职业。”他的大多数设计构想都比较概念性，或许是非设计专业出身的关系，他并不希望自己的构想可以最终得到实现。但正是这份洒脱以及设计带来的乐趣，让他敢于自由地想象。
　　异世界堡垒
　　这个颇有“外星建筑”之感的设计构想 ， 名为“雷达星 ”，是目前仍为学生的江柱为雷达专门设计的未来标志性建筑。他以古老的城堡为灵感来源，希冀可以借由各种回收的材料，譬如废弃的塑料管 子和棉签构成这座造型独特的建筑。这个造型的诞生实属偶然，当时他在垃圾桶边上来回遛达，发现了一些废弃的瓶子，反复拼搭之后，便组成了这样一个颇具现代感的造型。江柱目前仍是雕刻艺术与家具设计专业的学生，从小就喜欢想些稀奇古怪的主意。这回，他以古老建筑为雏形，做出这个带有未来漂浮造型的设计构想， 为他在大赛的网上投票环节中获得了最多的投票，成为本次创星大赛最具人气的作品。
　　在本次大赛中，除了获奖作品之外，各个组别的入围作品也给我们带来了一次次惊喜。譬如尚为工业设计专业学生的朱云鹏， 他借由“面”与“体”的实际思考，设想了一盏可以随身携带的灯具。这盏灯名为“Cube&Plane”，外部由再生纸构成，是一个可以打开闭合的立方体。使用时把纸面打开，内置的LED光源就会亮起。用者可以随意组合，家用或是外出时都可以方便使用。同时，“一物多用”的特点也展现在年轻设计师缪瑞锋的作品“太阳能伞灯”里 。他以遮阳伞为基本元素，设想伞面可以收集太阳能， 为伞内部的照明提供能源。白天可以用来防晒及收集能量，在夜晚通过伞尖的小挂钩作为吊灯或通过延长伞把作为落地灯使用。或者把相同的伞聚集在一起放置在公园绿地作为公共照明。还有仍是在校学生的杨安琪，她以典型的江南建筑作为参考形象，设计了一组名为“江南印象”的字体。这些高低错落的字形透过水墨，让中国文化本身渗进字体中，汉字本身被赋予了神韵和情态。
　　感谢年轻
　　这些想法不一的设计构想，虽然其中大部分或许都不具备最终实现的可行性， 却依然有着为人知晓的价值。在这里，我们也把一些相同的问题摆到了评委和选手的面前，让我们觉得欣喜的是，虽然每位参赛者很年轻，他们却已然对设计有着自己的抱负和理解。
　　S=Surface （其余按人名标注）
　　S：创星大赛中的作品都比较偏概念性，那么在实际运用中，你们如何看待设计和商业之间的关系？
　　朱云鹏：我曾为别人做过一些银条和纪念币，当时尽量想办法不让它“俗”，但最后只能妥协，因为商业的东西没有办法，国内设计的环境问题还是任重道远。中国目前的美育教育比较落后，如果这一点得到改善，也许情况会缓和一些。
　　唐龙：现实跟设计存在很大的矛盾，举个例子，在设计师眼中，北京四合院是值得保留的东西，可是住在里面的人可能会觉得保温性能不好，生活很成问题。百姓和设计师是两种不同的视角，我认为作为一个设计师，在设计时必须要尊重一点，就是“雅俗共赏”，即普通老百姓也能接受你的想法。
　　杨安琪：在我看来，设计是一种交流方式，你设计出来的东西是要跟他人交流的。以这个为前提，商业就不是那么“可怕”的东西了，毕竟你做的就是要让一部分人读懂它，，让你的设计作品传达出大众所能理解的东西。 　　陈幼坚：在这个行业做了这么多年，心态会发生改变。现在包容度比较大，在国内做项目时会付出更多。我希望能做一些可以拿出来分享的作品，带着年轻人了解更高层次的东西，哪怕付出很多时间。设计师不能以单纯的个人喜好和艺术家的态度来面对，因为你是卖东西的，不是卖自己的个性，要学会配合，以及把控心态。
　　S：从创星大赛这类设计赛事中，是否可以看到国内年轻创意产业的变化？
　　陈幼坚：我们不可以单看作品就去预言中国设计创意的未来，作品只是推动创意产业在中国的发展，这是非常好的态度，不管是否成功，做出来就是成功的。在这1200份作品里或许大部分都不是所谓的‘高水平’，但是没有关系，可以看到发展是最重要的，参与这个事情才是最重要。
　　杨明洁：我之前曾担任过德国iF大赛的评审，会看到国际和国内品牌的产品放在一起。作为评委可以明显感觉出其中的差距，但有一点可以肯定，如果单看国内的产品，会发现今年和去年相比，还是在进步。内地企业其实非常想有国际化的品质，但并不是说几个设计师或者几个企业合作一两年就能完成，这个事情非常复杂，还涉及到消费者。
　　S：相比其它设计赛事，对你们而言创星大赛本身的特点是什么？
　　朱云鹏：创星大赛相比其它设计赛事更纯粹。国内有很多比赛都是企业放了一定额度的奖金，为了它的产品开发设立一个活动，在评选时也是从品牌的角度评奖，而不是真的关注设计。但是创星大赛，很讲设计精神。
　　杨安琪：学校比较像象牙塔，只有老师跟学生之间的交流，无法得知给大众看会是什么样的效果。但创星大赛是公开投票的方式，可以看到自己的设计被多少人认可，这一点很有益。
　　杨明洁：这个大赛本身是要体现“无限精神”，而不是要和雷达表有所关联。作品当中有很多是手表设计，但我们都是按照非常客观的设计标准去评判的。关键是作品本身是否创新，这包括材质和各方面。
　　陈幼坚：这个平台的好处在于，如果我们针对普通老百姓，包括爸爸妈妈，他们如果有创意也可以参选。不管最终作品的生产能力如何，因为它可以体现人们的生活。现在很少有这样的平台，因为许多人看不起年轻人或外行人做的设计，但其实这非常有意义。
　　让如此多的年轻人参赛，而不是制定一个更专业的评定标准作出限制——这种“低门槛”的参赛方式正是雷达创星大赛较之于其他设计比赛的不同之处。“正如雷达本身提倡的‘无限精神’和创新性，我们举办这一活动来挖掘年轻力量，让那些棒的主意为人所知，”雷达的全球总裁马蒂亚斯·布莱森（Matthias Breschan）如此表明创星大赛的主旨。他兴奋地表示这些有趣的创意也让自己充满活力，“它可以提醒你每天都做些创新的事，提醒你不能一直满足于目前的状态。”他坦言，创星大赛不是商业性质的活动，而是一种艺术活动。雷达对于创新的推崇，以及对于年轻力量的寄许和探寻，是设立创星大赛的根本动机。“年轻人有着各种各样的想法，但很多时候他们需要把自己的创意展示出来让更多人看到，我们所做的就是为他们打开这样一个出口。” 接下来，2012年的雷达创星大赛将会以摄影为主题，同样也会在中国找寻年轻的摄影人才。年轻人的创意和想法，让我们继续期待。