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【摘 要】摄影术发展至今，从黑白呈现到彩色表现，随着彩色摄影的普及，很多人认为黑白摄影已经过时，但是黑白摄影以自己独特的艺术魅力成为摄影视觉不可或缺的一部分。本文从黑白摄影的简洁的呈现形式、独特的光影效果、丰富的影调层次和意境独特表现方式来展示黑白摄影的魅力。
【关键词】黑白摄影 简洁 光影 影调 意境
引言
黑白摄影，用黑、白、灰来表现被摄景物影像的方式。在黑白摄影中，摄影师通过镜头把一个现实的彩色世界置换成为黑、白、灰的影调变化。世界变得简单、单纯，但正是这种简单给我们无穷的想象力，使人意境深远，回味悠长。就像爱默生的《偶遇》中说：“我们所指的美，是那些简单的东西，他没有多余的部分，而恰恰满足其目的。”黑白摄影的美就是如此。
摄影艺术是人类文明的重要组成部分，是艺术与技术的完美结合。从1826年尼埃普斯通过日光蚀刻法，经过八小时的曝光，产生了留存世界的第一张黑白照片《窗外的风景》，到1839年达盖尔的银版摄影术宣告摄影的诞生，产生了清晰地黑白影像，自1860年彩色摄影发明以后，黑白也未被完全取代，一直占据着摄影艺术中的重要地位。
直至今日，黑白摄影已经走过了近两个世纪的发展。就像Rick Sammon在《face to face》一书中说的，当除去图像中的颜色创建黑白图像时，你可能会除去某些真实性，但是也许这些真实性的除去让画面更具美感。
1 黑白摄影呈现的简洁魅力
摄影是一种减法艺术，我们在拍照时通过选择性的截取画面来塑造我们的照片。黑白摄影，把色彩斑斓大自然呈现出黑白灰的层次，通过影调来还原不同的色，这也是一种减法艺术。
摄影的黑白，是由银影构成的黑和无影部分纸基提供的白，它是由黑到白渐次降低黑度的渐进谱带。虽有黑、白、灰的阶调变化，但它传递的信息是量的增减，这种单纯，使人感到清楚、明确、强烈。
黑白摄影的这种简洁使它具有天然的抽象能力，奥地利摄影师海尔米涅格斯顿所拍摄的《黑与白》，其中的人物与景物都被抽象成了剪影的形式，人物的黑色衣服与黑色帽子用纯黑的色调把人物的外形勾勒出来，帽子上黑白相间的条纹产生的强烈的对比，用灰色勾勒出人物的头发，人前面的空地直接抽象成白色，非常的简洁，只有远处的篱笆和树以黑的形式出现，这样的用黑白摄影去突出形体，使画面更加的简洁，体现了黑白摄影的抽象能力，强烈的对比，纯粹的形式，使画面更富有魅力。
黑白摄影抛弃了光色，把视觉感受压缩到了最低限，这种最低的起点，给人以单纯、明快的美感，这种单纯把复杂的世界变得简单化，也秩序化了。刘半农在谈及黑白摄影时，借用佛语“色即是空，空即是色”来说明黑白的关系，这正是对黑白摄影的有力解说，通过简洁来表现事物，通过这种高度的抽象能力来体现鲜明的美感。
2 黑白摄影呈现独特的光影效果
黑白胶卷又被称为全色胶卷，因为黑白可以接受和表现世界上的各种光与色。在彩色摄影盛行的今天，我们可以看到很多拍出来的作品和我们看到的色产生了区别，这是因为有很多光线不能在彩色照片中被还原出来，但是黑白却用纯粹的方式捕捉世间的光与色。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。”这是我们所看到的彩虹，但是亚当斯的《彩虹》，确是通过黑白灰的影调层次，表现出了一条不一样的去除了色彩的彩虹，但是我们通过图片就可以在通过创造性想象还原出彩虹的模样，这样的一条与真实相差甚远但是却是真真实实的还原了原来事物，这正是黑白摄影的魅力，让照片与人的创造性结合起来，带给我们不一样的视觉震撼，使我们自然地发出思考，以及对自然之美的共鸣！在那无与伦比的纯白到纯黑的渐变中，你所看到的不仅仅是一幅照片，一幅大自然的截取，而更多的是内心深处的震撼与共鸣！
黑白摄影对色的舍弃，是其中的光感更加突出。刘半农先生的《齐向光明中去》，拍摄的渡江的画面，在其中我们可以看到在朝霞的辉映下，江面上粼粼水光，水的光芒与船和船上人的激情澎湃的动作，交相辉映，充满动力与美感。水的光与人的影即形成鲜明对比，水光的动感，人的动作，在这光影辉映之中，显示出一片生机勃勃、充满希望的场景，是当时表现的冲出罗网、开拓新生的真实写照。
3 黑白摄影丰富的影调
黑白摄影的美来源于黑白之间影调变化的丰富性。摄影形式追求的是一种多样统一的美的法则，黑白的统一，灰色调的细腻变化，构成了黑白摄影虽只有黑、白、灰三色，但是其表现力却极为丰富，充满魅力。
早在摄影早期，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨倡导的纯粹派摄影，就用黑白摄影的方式和技术去追求摄影所独具的美感——高度的清晰、纯净的黑白影调、微妙的光影变化、丰富的影调层次、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
这样动人的影调层次我们可以通过摄影大师亚当斯的《月升》看到当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层次丰富层层云雾，山脚下，静静的村庄呈现出一种灰色调，村庄旁是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光与周围的环境形成鲜明的对比。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。通过亚当斯的黑白摄影我们可以看到黑白照片丰富多样的层次，精雕细琢的细节，在容纳自然界庞大信息量的同时，使得被摄体质感十足。而由他所独创的“区域曝光法”将黑白摄影丰富的影调变化能力推到了极致。
对于影调与摄影成像的关系，爱德华·韦斯顿曾说过关于黑白摄影的三个特征：（1）他能拍出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像：（2）它能迅速地记录在良好光线条件下显得极其完美的物体；（3）获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构。而他也是此观点的实践者，我们可以通过黑白摄影大师爱德华·韦斯顿的一系列作品看到他对纯粹摄影的执着，对黑、白、灰表现方式的探索，他的《青椒30号》运用独特的光线表现出层次丰富的影调，刻画出清晰青椒形象，它表面的纹理清晰、细致，而且如同男人的后背，充满力感，这种具体的抽象形式通过丰富的影调表现出来，简单而有冲击力，给人以无限的想象空间。
4 黑白摄影意境悠远
张彦远《历代名画记》："运墨而五色具。""五色"说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑。中国水墨画与黑白摄影的表现形式有着异曲同工之妙，其产生的作品意蕴生动，情境感人。如将中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人——著名摄影家郎静山先生，他借鉴传统中国绘画原理"六法"，并潜心研习、加以发挥，通过集锦的方式拍摄了许多具有中国水墨画韵味的黑白摄影作品，自成一种超逸和俊秀的意境。
《晓汲清江》这幅黑白集锦摄影作品，在构图上通过前景的树木，中景的人物，远景的山峦勾勒出一幅具有空间美感的生活场景，前景树木的黑白层次，树干的黑，远处树梢上云雾的白，河水由近到远的灰白渐变，中景中人物与河岸之间的明暗的运用，慢慢延伸由会变白的河岸，以及在云雾中若隐若现的远山，郎静山先生通过仿国画、重意境、师古法的方式，在表现形式上模仿中国传统绘画，表现出了一种晓汲清江的田园生活，给人以心境恬淡，悠远宁静的诗意情怀。
黑白摄影这种摄影技术性与艺术性的完美结合的成像形式，它以科学为依据，以人的创造性为前提，表现了人文主义的理想追求。通过黑白摄影我们可以看到世界除去色彩之后，通过图像表现出具有简单的美感的单纯世界，色彩消失光影效果突出之后的视觉震撼，丰富的影调带来的无穷魅力以及这种独特表现形式所带来的悠远意境，让人回味无穷并不断探索。
参考文献
[1]李文方.摄影美学[M].辽宁美术出版社，2014年4月.
[2]孙欣，高雪.黑白摄影艺术探析[J].美与时代，2010（11）.
[3]朱沉浮.摄影中的黑白艺术[J].金田（励志） ，2011（12）.
[4]冯建国.黑白摄影[M].浙江摄影出版社，2005年12月.
【关键词】黑白摄影 简洁 光影 影调 意境
引言
黑白摄影，用黑、白、灰来表现被摄景物影像的方式。在黑白摄影中，摄影师通过镜头把一个现实的彩色世界置换成为黑、白、灰的影调变化。世界变得简单、单纯，但正是这种简单给我们无穷的想象力，使人意境深远，回味悠长。就像爱默生的《偶遇》中说：“我们所指的美，是那些简单的东西，他没有多余的部分，而恰恰满足其目的。”黑白摄影的美就是如此。
摄影艺术是人类文明的重要组成部分，是艺术与技术的完美结合。从1826年尼埃普斯通过日光蚀刻法，经过八小时的曝光，产生了留存世界的第一张黑白照片《窗外的风景》，到1839年达盖尔的银版摄影术宣告摄影的诞生，产生了清晰地黑白影像，自1860年彩色摄影发明以后，黑白也未被完全取代，一直占据着摄影艺术中的重要地位。
直至今日，黑白摄影已经走过了近两个世纪的发展。就像Rick Sammon在《face to face》一书中说的，当除去图像中的颜色创建黑白图像时，你可能会除去某些真实性，但是也许这些真实性的除去让画面更具美感。
1 黑白摄影呈现的简洁魅力
摄影是一种减法艺术，我们在拍照时通过选择性的截取画面来塑造我们的照片。黑白摄影，把色彩斑斓大自然呈现出黑白灰的层次，通过影调来还原不同的色，这也是一种减法艺术。
摄影的黑白，是由银影构成的黑和无影部分纸基提供的白，它是由黑到白渐次降低黑度的渐进谱带。虽有黑、白、灰的阶调变化，但它传递的信息是量的增减，这种单纯，使人感到清楚、明确、强烈。
黑白摄影的这种简洁使它具有天然的抽象能力，奥地利摄影师海尔米涅格斯顿所拍摄的《黑与白》，其中的人物与景物都被抽象成了剪影的形式，人物的黑色衣服与黑色帽子用纯黑的色调把人物的外形勾勒出来，帽子上黑白相间的条纹产生的强烈的对比，用灰色勾勒出人物的头发，人前面的空地直接抽象成白色，非常的简洁，只有远处的篱笆和树以黑的形式出现，这样的用黑白摄影去突出形体，使画面更加的简洁，体现了黑白摄影的抽象能力，强烈的对比，纯粹的形式，使画面更富有魅力。
黑白摄影抛弃了光色，把视觉感受压缩到了最低限，这种最低的起点，给人以单纯、明快的美感，这种单纯把复杂的世界变得简单化，也秩序化了。刘半农在谈及黑白摄影时，借用佛语“色即是空，空即是色”来说明黑白的关系，这正是对黑白摄影的有力解说，通过简洁来表现事物，通过这种高度的抽象能力来体现鲜明的美感。
2 黑白摄影呈现独特的光影效果
黑白胶卷又被称为全色胶卷，因为黑白可以接受和表现世界上的各种光与色。在彩色摄影盛行的今天，我们可以看到很多拍出来的作品和我们看到的色产生了区别，这是因为有很多光线不能在彩色照片中被还原出来，但是黑白却用纯粹的方式捕捉世间的光与色。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。”这是我们所看到的彩虹，但是亚当斯的《彩虹》，确是通过黑白灰的影调层次，表现出了一条不一样的去除了色彩的彩虹，但是我们通过图片就可以在通过创造性想象还原出彩虹的模样，这样的一条与真实相差甚远但是却是真真实实的还原了原来事物，这正是黑白摄影的魅力，让照片与人的创造性结合起来，带给我们不一样的视觉震撼，使我们自然地发出思考，以及对自然之美的共鸣！在那无与伦比的纯白到纯黑的渐变中，你所看到的不仅仅是一幅照片，一幅大自然的截取，而更多的是内心深处的震撼与共鸣！
黑白摄影对色的舍弃，是其中的光感更加突出。刘半农先生的《齐向光明中去》，拍摄的渡江的画面，在其中我们可以看到在朝霞的辉映下，江面上粼粼水光，水的光芒与船和船上人的激情澎湃的动作，交相辉映，充满动力与美感。水的光与人的影即形成鲜明对比，水光的动感，人的动作，在这光影辉映之中，显示出一片生机勃勃、充满希望的场景，是当时表现的冲出罗网、开拓新生的真实写照。
3 黑白摄影丰富的影调
黑白摄影的美来源于黑白之间影调变化的丰富性。摄影形式追求的是一种多样统一的美的法则，黑白的统一，灰色调的细腻变化，构成了黑白摄影虽只有黑、白、灰三色，但是其表现力却极为丰富，充满魅力。
早在摄影早期，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨倡导的纯粹派摄影，就用黑白摄影的方式和技术去追求摄影所独具的美感——高度的清晰、纯净的黑白影调、微妙的光影变化、丰富的影调层次、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
这样动人的影调层次我们可以通过摄影大师亚当斯的《月升》看到当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层次丰富层层云雾，山脚下，静静的村庄呈现出一种灰色调，村庄旁是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光与周围的环境形成鲜明的对比。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。通过亚当斯的黑白摄影我们可以看到黑白照片丰富多样的层次，精雕细琢的细节，在容纳自然界庞大信息量的同时，使得被摄体质感十足。而由他所独创的“区域曝光法”将黑白摄影丰富的影调变化能力推到了极致。
对于影调与摄影成像的关系，爱德华·韦斯顿曾说过关于黑白摄影的三个特征：（1）他能拍出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像：（2）它能迅速地记录在良好光线条件下显得极其完美的物体；（3）获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构。而他也是此观点的实践者，我们可以通过黑白摄影大师爱德华·韦斯顿的一系列作品看到他对纯粹摄影的执着，对黑、白、灰表现方式的探索，他的《青椒30号》运用独特的光线表现出层次丰富的影调，刻画出清晰青椒形象，它表面的纹理清晰、细致，而且如同男人的后背，充满力感，这种具体的抽象形式通过丰富的影调表现出来，简单而有冲击力，给人以无限的想象空间。
4 黑白摄影意境悠远
张彦远《历代名画记》："运墨而五色具。""五色"说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑。中国水墨画与黑白摄影的表现形式有着异曲同工之妙，其产生的作品意蕴生动，情境感人。如将中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人——著名摄影家郎静山先生，他借鉴传统中国绘画原理"六法"，并潜心研习、加以发挥，通过集锦的方式拍摄了许多具有中国水墨画韵味的黑白摄影作品，自成一种超逸和俊秀的意境。
《晓汲清江》这幅黑白集锦摄影作品，在构图上通过前景的树木，中景的人物，远景的山峦勾勒出一幅具有空间美感的生活场景，前景树木的黑白层次，树干的黑，远处树梢上云雾的白，河水由近到远的灰白渐变，中景中人物与河岸之间的明暗的运用，慢慢延伸由会变白的河岸，以及在云雾中若隐若现的远山，郎静山先生通过仿国画、重意境、师古法的方式，在表现形式上模仿中国传统绘画，表现出了一种晓汲清江的田园生活，给人以心境恬淡，悠远宁静的诗意情怀。
黑白摄影这种摄影技术性与艺术性的完美结合的成像形式，它以科学为依据，以人的创造性为前提，表现了人文主义的理想追求。通过黑白摄影我们可以看到世界除去色彩之后，通过图像表现出具有简单的美感的单纯世界，色彩消失光影效果突出之后的视觉震撼，丰富的影调带来的无穷魅力以及这种独特表现形式所带来的悠远意境，让人回味无穷并不断探索。
参考文献
[1]李文方.摄影美学[M].辽宁美术出版社，2014年4月.
[2]孙欣，高雪.黑白摄影艺术探析[J].美与时代，2010（11）.
[3]朱沉浮.摄影中的黑白艺术[J].金田（励志） ，2011（12）.
[4]冯建国.黑白摄影[M].浙江摄影出版社，2005年12月.