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摘要：導演的专业技能主要来自自己的刻苦学习和大量的实践经验。如系统地学习文学、戏剧、表演、传播学、美学、电视技术、摄影、录音等方面的知识；阅读各类文学作品及专业技术方面的书籍；观看戏剧、电影等各类电视节目，从专业的角度学习其他导演的长处；掌握导演、表演的基础理论知识；关注电视新技术的应用、电视节目的发展动态等。
关键词：电视 艺术作品 导演 专业技能
电视艺术作品创作是由导演、摄影、美术、录音、表演、剪辑等人员共同完成的。在创作过程中，导演始终处于核心地位，其艺术个性对电视艺术作品具有决定性的作用，所有创作人员的创作观点都必须统一于导演的总体构思中。所谓的导演专业技能就是为塑造屏幕形象而运用的各种具体的必要手段。基本内容包括如下几点。
一、蒙太奇
蒙太奇的主要含义是指将多个单镜头合乎逻辑、有节奏地，组接在一起，以阐释或叙述某件事情的发生、发展的技巧。导演以这一技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染场面，变换节奏。
二、场面调度
电视艺术作品中导演通过镜头调度、演员调度等方式，刻画人物性格、揭示人物内心活动、营造氛围、渲染情绪等。导演是节目制作的统帅，其意味着节目的运作、拍摄与制作，都由他来安排、协调、支配和组织，最终将电视节目制作完成。这期间，整个节目制作的工作流程、人员调配、现场指挥、经费使用等都由导演负责。虽然现场拍摄是由摄像师来掌镜，但镜头的设计、画面的处理，同样需要导演提出拍摄方案，并且负责监看。导演要对一个节目制作的方方面面提出自己的构想与要求，然后指挥摄制组按照这一构想与要求一步步把它实现。所以，说导演是节目制作的统帅，所指向的是导演的指挥能力。
三、光影与色彩
电视艺术是光影的艺术，它是二维的，只有宽度和高度，没有纵深。观众在电视机屏幕上看到的空间深度实际上是透视原理、明暗亮度、冷暖色调所造成的幻象式假定性纵深。电视艺术作品运用光影和色彩的配合在非立体的屏幕上营造出作品所需要的场面气氛。
四、音乐和音响
电视艺术作品中的音乐可以渲染场面气氛，反映人物的内心活动，并具有节奏感。音响效果可以增强作品的真实感，具有一定的感染力。导演应将音乐、音响纳入作品的总体构思中，并对作曲及音响制作人员提出相应的要求，运用适合的音乐、音响、人物的语言等声音元素与画面有机结合，丰富和加强人物形象的感染力，准确地表达作品内容，反映作品要传达的思想。如在录制大型的文艺晚会或者直播节目时，对于单一声源一般会采用单话筒拾音，重要的节目也是为主备话筒配置单话筒拾音。也就是每一个音源如主持人、演员、嘉宾和观众等，在其中一个出声时，如没有其他人说话，只会打开相应的人的话筒。这样就避免了同一声源或者现场噪声从不同拾音话筒进入，形成后期不可调、不可控的混响。
五、速度节奏
速度与节奏是联系在一起的，速度只是节奏的一种表达形式，并不等于节奏。速度只有快慢之说，节奏则以高、低、强、弱、紧张、松弛来区分。节奏有内部节奏和外部节奏。内部节奏由画面内事物的运动或冲突形成，主要反映情节发展的矛盾和人物的心理情绪，以引起观众的注意力和观看兴趣；外部节奏由镜头的运动形成，通过摄影机的运动，可以创造出不同的画面，形成一定的视觉节奏。无论是内部节奏还是外部节奏，或者通过改变镜头拍摄的速度、剪辑等形成的快慢镜头，都需要有机结合在一起，而导演构思总体节奏就显得尤为重要。
六、电视技术
导演必须了解和掌握一定的电视技术，以便于与电视技术人员进行沟通。导演要对拍摄、制作设备有所了解，特别是应掌握摄像机种类、镜头、存储卡、存储器等，还要熟悉和掌握照明器材、音响设备、剪辑设备、特技工具等。无论是外景拍摄所需的器材，还是演播厅的制作器材；无论从色彩饱和度到话筒性能还是数字多媒体系统等都应熟悉了解。
七、特技
随着时代的发展，科学技术的提高，多媒体计算机技术和先进的影视制作软件已成为电视艺术创作所必备的技术条件。特技已从过去单纯的一种技术手法逐渐成为电视艺术的表现手段。因此，导演必须了解、熟悉并掌握这些技术所能达到的效果，并运用到创作中。导演还应随时关注最新特技的推出和使用，借用新的手段，突破原有的陈旧的构思设计。
八、结语
总之，导演要不断提高自身的文学艺术修养，了解电视艺术最新的发展状况，掌握新的电视艺术样式，开拓创作思路。同时，导演不应满足于对书本知识的学习，还要不断观察社会生活的方方面面，善于思考。在拍摄的过程中与创作人员、演员的合作与交流，也使导演积累了一定的实践经验。因此，导演的专业技能是通过学习与思考、实践与总结，以及再学习、再实践来不断提高的。
参考文献：
[1]江哲寅珠.电视导演应具备的综合素质与能力分析[J].大众文艺，2016（12）.
[2]张艳春.电视导演与观众的审美研究[J].当代电视，2015（06）.
（作者简介：刘卓，男，本科，黑龙江广播电视台，研究方向：导演）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：电视 艺术作品 导演 专业技能
电视艺术作品创作是由导演、摄影、美术、录音、表演、剪辑等人员共同完成的。在创作过程中，导演始终处于核心地位，其艺术个性对电视艺术作品具有决定性的作用，所有创作人员的创作观点都必须统一于导演的总体构思中。所谓的导演专业技能就是为塑造屏幕形象而运用的各种具体的必要手段。基本内容包括如下几点。
一、蒙太奇
蒙太奇的主要含义是指将多个单镜头合乎逻辑、有节奏地，组接在一起，以阐释或叙述某件事情的发生、发展的技巧。导演以这一技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染场面，变换节奏。
二、场面调度
电视艺术作品中导演通过镜头调度、演员调度等方式，刻画人物性格、揭示人物内心活动、营造氛围、渲染情绪等。导演是节目制作的统帅，其意味着节目的运作、拍摄与制作，都由他来安排、协调、支配和组织，最终将电视节目制作完成。这期间，整个节目制作的工作流程、人员调配、现场指挥、经费使用等都由导演负责。虽然现场拍摄是由摄像师来掌镜，但镜头的设计、画面的处理，同样需要导演提出拍摄方案，并且负责监看。导演要对一个节目制作的方方面面提出自己的构想与要求，然后指挥摄制组按照这一构想与要求一步步把它实现。所以，说导演是节目制作的统帅，所指向的是导演的指挥能力。
三、光影与色彩
电视艺术是光影的艺术，它是二维的，只有宽度和高度，没有纵深。观众在电视机屏幕上看到的空间深度实际上是透视原理、明暗亮度、冷暖色调所造成的幻象式假定性纵深。电视艺术作品运用光影和色彩的配合在非立体的屏幕上营造出作品所需要的场面气氛。
四、音乐和音响
电视艺术作品中的音乐可以渲染场面气氛，反映人物的内心活动，并具有节奏感。音响效果可以增强作品的真实感，具有一定的感染力。导演应将音乐、音响纳入作品的总体构思中，并对作曲及音响制作人员提出相应的要求，运用适合的音乐、音响、人物的语言等声音元素与画面有机结合，丰富和加强人物形象的感染力，准确地表达作品内容，反映作品要传达的思想。如在录制大型的文艺晚会或者直播节目时，对于单一声源一般会采用单话筒拾音，重要的节目也是为主备话筒配置单话筒拾音。也就是每一个音源如主持人、演员、嘉宾和观众等，在其中一个出声时，如没有其他人说话，只会打开相应的人的话筒。这样就避免了同一声源或者现场噪声从不同拾音话筒进入，形成后期不可调、不可控的混响。
五、速度节奏
速度与节奏是联系在一起的，速度只是节奏的一种表达形式，并不等于节奏。速度只有快慢之说，节奏则以高、低、强、弱、紧张、松弛来区分。节奏有内部节奏和外部节奏。内部节奏由画面内事物的运动或冲突形成，主要反映情节发展的矛盾和人物的心理情绪，以引起观众的注意力和观看兴趣；外部节奏由镜头的运动形成，通过摄影机的运动，可以创造出不同的画面，形成一定的视觉节奏。无论是内部节奏还是外部节奏，或者通过改变镜头拍摄的速度、剪辑等形成的快慢镜头，都需要有机结合在一起，而导演构思总体节奏就显得尤为重要。
六、电视技术
导演必须了解和掌握一定的电视技术，以便于与电视技术人员进行沟通。导演要对拍摄、制作设备有所了解，特别是应掌握摄像机种类、镜头、存储卡、存储器等，还要熟悉和掌握照明器材、音响设备、剪辑设备、特技工具等。无论是外景拍摄所需的器材，还是演播厅的制作器材；无论从色彩饱和度到话筒性能还是数字多媒体系统等都应熟悉了解。
七、特技
随着时代的发展，科学技术的提高，多媒体计算机技术和先进的影视制作软件已成为电视艺术创作所必备的技术条件。特技已从过去单纯的一种技术手法逐渐成为电视艺术的表现手段。因此，导演必须了解、熟悉并掌握这些技术所能达到的效果，并运用到创作中。导演还应随时关注最新特技的推出和使用，借用新的手段，突破原有的陈旧的构思设计。
八、结语
总之，导演要不断提高自身的文学艺术修养，了解电视艺术最新的发展状况，掌握新的电视艺术样式，开拓创作思路。同时，导演不应满足于对书本知识的学习，还要不断观察社会生活的方方面面，善于思考。在拍摄的过程中与创作人员、演员的合作与交流，也使导演积累了一定的实践经验。因此，导演的专业技能是通过学习与思考、实践与总结，以及再学习、再实践来不断提高的。
参考文献：
[1]江哲寅珠.电视导演应具备的综合素质与能力分析[J].大众文艺，2016（12）.
[2]张艳春.电视导演与观众的审美研究[J].当代电视，2015（06）.
（作者简介：刘卓，男，本科，黑龙江广播电视台，研究方向：导演）（责任编辑 刘冬杨）