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摘要：即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分，演奏者通过不断地积累才能循序渐进地形成内心丰富的音乐感知，充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。
关键词：爵士钢琴；即兴演奏；创造性
爵士音乐是当今世界现存音乐中为数不多的包含有即兴演奏的音乐种类，即兴演奏在爵士钢琴艺术中是重要的组成部分，也是爵士钢琴演奏者在学习的过程遇到的重大技术难题。如何使爵士钢琴演奏者轻松而快速地掌握即兴演奏技巧，已经成为现代爵士钢琴教学中极待解决的问题。即兴演奏能力的培养，看似是钢琴演奏技术的问题，其实更重要的是爵士音乐感觉的问题，拥有强悍的爵士钢琴技巧并不能成为一位优秀的爵士钢琴手。因此充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。
爵士钢琴演奏者在即兴弹奏的过程中，最大的疑惑是应该弹什么样的旋律音。即兴演奏者首先考虑的应该是和弦音，使左右手的音响形成统一的整体。但在实际演奏时对于和弦音的处理是复杂的，爵士和声的基本构成是七和弦，在七和弦的基础上又会有九、十一、十三等带有升降的延伸音，以及其他变化音，甚至还会出现上层结构的复合和声。这就要求演奏者对爵士和声有深入的研究和了解，能够快速识别和弦音的位置，并思考使用什么样的扩展音。在演奏和弦音的基础上，适当加入装饰音是必不可少的，对于强调和弦音、增加旋律的色彩感有明显的作用。在即兴演奏的旋律中常使用和弦音周围的自然音或变化音，能够很好地突出和声的性质，带来更加丰富的音响。为了增强旋律的流畅度和表现力，音阶音的运用也很重要。爵士音乐和传统音乐最大的不同就在于不同性质的和声使用不同的音阶。在即兴演奏时，演奏者必须通过和声来选择合适的音阶，才能表现出正确的音响。如大小七和弦常使用混合利底亚音阶、半减七和弦常使用洛克利亚音阶、减七和弦常使用大二小二度音阶等等，这些音阶音的使用，能夠增强旋律音之间的连贯性和流畅性，同时对于音乐情绪的处理也大有裨益。由此可见，如果将和弦音、装饰音和音阶音完美地结合运用，必定能够即兴演奏出奇妙而富于变化的爵士旋律。除此之外，在即兴演奏的过程中，对于旋律的走向有整体的思考和把握，会使旋律的表现力更加精致。
爵士钢琴即兴演奏除了自由即兴之外，还有一类是对于乐谱的即兴演奏，也就是爵士音乐最常见的带有和弦标记的单旋律乐谱。这类乐谱看似简单，其实是对演奏者整体即兴水平的考验。首先从旋律的角度来说，演奏者看到的乐谱不一定是爵士风格的旋律，这就需要演奏者将旋律爵士化，即通过对旋律音的装饰性变化，以及改变其节奏，使其更加符合爵士音乐的摇摆感觉。这种爵士化的过程不仅需要一定的技术手段，更需要的是音乐上的感觉和经验。其次是音乐声部与织体的确定和把握。爵士钢琴的声部在实际运用中可多可少，从简单的三声部到密集的六声部织体都可以见到。三声部织体体现出爵士音乐的基本形态；四声部织体使爵士乐的音响提升到另外一个层次；五声部和六声部织体增强了音响的紧张度，但音乐的清晰度也会受一定的影响。在钢琴即兴演奏中，合理地安排与恰到好处地运用多声部织体，将会为音乐增添意想不到的光彩。装饰性的和声也是即兴演奏中的重要手法，装饰性和声与基本和声之间常相距半音或者全音，可以用自然音音阶、半音音阶、全音以及减七和弦进行装饰，巧妙地运用装饰性和声，不仅可以点缀性地改变旋律的造型，还能够在音乐的节奏上赋予新的意义。在爵士钢琴的即兴演奏中，从整体上来构建和把握音乐很关键，充分理解和运用大小调体系和声，并将它们进行关联，有助于做到这一点。爵士乐中最重要的和声进行就是二五一级的终止和声进行，因此在乐曲的即兴构建中，应重视大调及其四级上的终止进行，平行小调的终止进行以及旋律小调四级和七级属七和声的运用，同时适当采用增四度替补和声与属七和声互换。这不仅能够丰富即兴演奏的色彩，也能够更好地表现音乐作品。在爵士钢琴的即兴演奏中，为了获得饱满均衡的效果，同时也能将音乐的声部有效地分配给双手，应更好地采用二音下移技术，无论是在四声部或更多的声部进行中。二音下移技术使多声部密集音响获得了开放的位置，使音乐的音响效果更加透明、结构更加清晰，也使双手演奏技术更加合理。即兴演奏中，四度织体也能够被使用，这种缺少三度的开放音响，可以形成调性的游离，改变了爵士乐的终止模式，表现出强烈的调式和声感，造就出鲜明独特的音响。
在爵士钢琴即兴演奏中，游动低音是一项重要的技术课题，是掌握即兴演奏不可或缺的内容。游动低音在爵士钢琴独奏时才会运用到，它实际上是替代了爵士乐队中的低音贝司提琴。游动低音技术样式繁多、灵活多变，比较难掌握，只有演奏者付出艰辛的努力，才能有所收获。在演奏游动低音时，左手往往要体现出和声的基音、和弦音、音阶音和导向音。这就不仅需要演奏者对和弦音与音阶音非常熟悉，对于和声序列进行也要了然于胸。音阶式的进行是游动低音技术的基础，在这个过程中不仅可以运用完整的音阶音，在和声的衔接处也可以采用变化音来处理。跳进进行可以在音阶式的游动低音中适当穿插，如三六度和七度音程的进行等。游动低音在小调的运用比大调要复杂很多，主要是因为它的形态多样，有自然、旋律与和声小调。值得注意的是小调的变化音比较多，演奏者在即兴时需避免旋律音与游动低音的小二度碰撞，同时要保持游动低音与旋律中的调式完全一致。音阶式的游动低音可以被和弦音或和弦的根音与五音替代，和弦的三五七音甚至可以出现在基音所处的强拍。游动低音作为低音贝司提琴的替代其节奏同样丰富多彩，各种节奏的混合样式都可以出现在低声部。游动低音技术虽然复杂，但只要掌握了基本的规律，勇于在演奏中大胆地尝试与实践，相信通过刻苦的练习必能达到从容不迫、游刃有余的境界。
爵士钢琴即兴演奏的魅力在于通过各种演奏技术，来自由表达和挖掘内心潜在的音乐感觉，这种感觉应该是很有个性的、独一无二的。然而，任何艺术的存在与发展都源自于模仿，爵士钢琴的即兴演奏也不例外。在即兴演奏的初期，表演者内心的音乐即兴语言与词汇还不够丰富，演奏的技巧还未能融会贯通，要想创造出属于自己的音乐会比较难，而那些著名的爵士钢琴名家的演奏与风格，为我们解决这个问题打开了一扇门。不断地倾听和研究大师的作品，解析他们的和声语言与旋律词汇，并进行适当的模仿练习，不仅能让演奏者感受到他们非凡的钢琴演奏技巧与音乐创造力，更能激发演奏者的创作灵感，指引与启示演奏者走向自己的音乐道路。这些著名的爵士钢琴大师在即兴演奏中创造出自己的音乐，并且使这些作品成为爵士钢琴音乐发展的典范，给演奏者们以无穷的启迪。因此在练习钢琴即兴演奏技巧的同时，应每天去聆听大师的作品，去模仿弹奏其中的音乐片段，这些音乐能够使演奏者领悟爵士音乐摇摆节奏的真谛、乐思展开与发展的内在逻辑性。通过这种方式，爵士大师的即兴演奏将会弥漫渗透于内心，也许在不知不觉中，演奏者自己的音乐就会流淌而出。
在现代爵士钢琴的即兴演奏教学中，演奏技术的正确引导和音乐感觉的多层面启发是关键。富于变化的即兴演奏绝非一日之功可以成就，演奏者通过不断地积累才能循序渐进地形成内心丰富的音乐感知，从而在梦幻般崭新的音乐中自由驰骋。
参考文献：
[1] 程工.20世纪的灵感——爵士乐[M].北京：世界图书出版社，1998.
关键词：爵士钢琴；即兴演奏；创造性
爵士音乐是当今世界现存音乐中为数不多的包含有即兴演奏的音乐种类，即兴演奏在爵士钢琴艺术中是重要的组成部分，也是爵士钢琴演奏者在学习的过程遇到的重大技术难题。如何使爵士钢琴演奏者轻松而快速地掌握即兴演奏技巧，已经成为现代爵士钢琴教学中极待解决的问题。即兴演奏能力的培养，看似是钢琴演奏技术的问题，其实更重要的是爵士音乐感觉的问题，拥有强悍的爵士钢琴技巧并不能成为一位优秀的爵士钢琴手。因此充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。
爵士钢琴演奏者在即兴弹奏的过程中，最大的疑惑是应该弹什么样的旋律音。即兴演奏者首先考虑的应该是和弦音，使左右手的音响形成统一的整体。但在实际演奏时对于和弦音的处理是复杂的，爵士和声的基本构成是七和弦，在七和弦的基础上又会有九、十一、十三等带有升降的延伸音，以及其他变化音，甚至还会出现上层结构的复合和声。这就要求演奏者对爵士和声有深入的研究和了解，能够快速识别和弦音的位置，并思考使用什么样的扩展音。在演奏和弦音的基础上，适当加入装饰音是必不可少的，对于强调和弦音、增加旋律的色彩感有明显的作用。在即兴演奏的旋律中常使用和弦音周围的自然音或变化音，能够很好地突出和声的性质，带来更加丰富的音响。为了增强旋律的流畅度和表现力，音阶音的运用也很重要。爵士音乐和传统音乐最大的不同就在于不同性质的和声使用不同的音阶。在即兴演奏时，演奏者必须通过和声来选择合适的音阶，才能表现出正确的音响。如大小七和弦常使用混合利底亚音阶、半减七和弦常使用洛克利亚音阶、减七和弦常使用大二小二度音阶等等，这些音阶音的使用，能夠增强旋律音之间的连贯性和流畅性，同时对于音乐情绪的处理也大有裨益。由此可见，如果将和弦音、装饰音和音阶音完美地结合运用，必定能够即兴演奏出奇妙而富于变化的爵士旋律。除此之外，在即兴演奏的过程中，对于旋律的走向有整体的思考和把握，会使旋律的表现力更加精致。
爵士钢琴即兴演奏除了自由即兴之外，还有一类是对于乐谱的即兴演奏，也就是爵士音乐最常见的带有和弦标记的单旋律乐谱。这类乐谱看似简单，其实是对演奏者整体即兴水平的考验。首先从旋律的角度来说，演奏者看到的乐谱不一定是爵士风格的旋律，这就需要演奏者将旋律爵士化，即通过对旋律音的装饰性变化，以及改变其节奏，使其更加符合爵士音乐的摇摆感觉。这种爵士化的过程不仅需要一定的技术手段，更需要的是音乐上的感觉和经验。其次是音乐声部与织体的确定和把握。爵士钢琴的声部在实际运用中可多可少，从简单的三声部到密集的六声部织体都可以见到。三声部织体体现出爵士音乐的基本形态；四声部织体使爵士乐的音响提升到另外一个层次；五声部和六声部织体增强了音响的紧张度，但音乐的清晰度也会受一定的影响。在钢琴即兴演奏中，合理地安排与恰到好处地运用多声部织体，将会为音乐增添意想不到的光彩。装饰性的和声也是即兴演奏中的重要手法，装饰性和声与基本和声之间常相距半音或者全音，可以用自然音音阶、半音音阶、全音以及减七和弦进行装饰，巧妙地运用装饰性和声，不仅可以点缀性地改变旋律的造型，还能够在音乐的节奏上赋予新的意义。在爵士钢琴的即兴演奏中，从整体上来构建和把握音乐很关键，充分理解和运用大小调体系和声，并将它们进行关联，有助于做到这一点。爵士乐中最重要的和声进行就是二五一级的终止和声进行，因此在乐曲的即兴构建中，应重视大调及其四级上的终止进行，平行小调的终止进行以及旋律小调四级和七级属七和声的运用，同时适当采用增四度替补和声与属七和声互换。这不仅能够丰富即兴演奏的色彩，也能够更好地表现音乐作品。在爵士钢琴的即兴演奏中，为了获得饱满均衡的效果，同时也能将音乐的声部有效地分配给双手，应更好地采用二音下移技术，无论是在四声部或更多的声部进行中。二音下移技术使多声部密集音响获得了开放的位置，使音乐的音响效果更加透明、结构更加清晰，也使双手演奏技术更加合理。即兴演奏中，四度织体也能够被使用，这种缺少三度的开放音响，可以形成调性的游离，改变了爵士乐的终止模式，表现出强烈的调式和声感，造就出鲜明独特的音响。
在爵士钢琴即兴演奏中，游动低音是一项重要的技术课题，是掌握即兴演奏不可或缺的内容。游动低音在爵士钢琴独奏时才会运用到，它实际上是替代了爵士乐队中的低音贝司提琴。游动低音技术样式繁多、灵活多变，比较难掌握，只有演奏者付出艰辛的努力，才能有所收获。在演奏游动低音时，左手往往要体现出和声的基音、和弦音、音阶音和导向音。这就不仅需要演奏者对和弦音与音阶音非常熟悉，对于和声序列进行也要了然于胸。音阶式的进行是游动低音技术的基础，在这个过程中不仅可以运用完整的音阶音，在和声的衔接处也可以采用变化音来处理。跳进进行可以在音阶式的游动低音中适当穿插，如三六度和七度音程的进行等。游动低音在小调的运用比大调要复杂很多，主要是因为它的形态多样，有自然、旋律与和声小调。值得注意的是小调的变化音比较多，演奏者在即兴时需避免旋律音与游动低音的小二度碰撞，同时要保持游动低音与旋律中的调式完全一致。音阶式的游动低音可以被和弦音或和弦的根音与五音替代，和弦的三五七音甚至可以出现在基音所处的强拍。游动低音作为低音贝司提琴的替代其节奏同样丰富多彩，各种节奏的混合样式都可以出现在低声部。游动低音技术虽然复杂，但只要掌握了基本的规律，勇于在演奏中大胆地尝试与实践，相信通过刻苦的练习必能达到从容不迫、游刃有余的境界。
爵士钢琴即兴演奏的魅力在于通过各种演奏技术，来自由表达和挖掘内心潜在的音乐感觉，这种感觉应该是很有个性的、独一无二的。然而，任何艺术的存在与发展都源自于模仿，爵士钢琴的即兴演奏也不例外。在即兴演奏的初期，表演者内心的音乐即兴语言与词汇还不够丰富，演奏的技巧还未能融会贯通，要想创造出属于自己的音乐会比较难，而那些著名的爵士钢琴名家的演奏与风格，为我们解决这个问题打开了一扇门。不断地倾听和研究大师的作品，解析他们的和声语言与旋律词汇，并进行适当的模仿练习，不仅能让演奏者感受到他们非凡的钢琴演奏技巧与音乐创造力，更能激发演奏者的创作灵感，指引与启示演奏者走向自己的音乐道路。这些著名的爵士钢琴大师在即兴演奏中创造出自己的音乐，并且使这些作品成为爵士钢琴音乐发展的典范，给演奏者们以无穷的启迪。因此在练习钢琴即兴演奏技巧的同时，应每天去聆听大师的作品，去模仿弹奏其中的音乐片段，这些音乐能够使演奏者领悟爵士音乐摇摆节奏的真谛、乐思展开与发展的内在逻辑性。通过这种方式，爵士大师的即兴演奏将会弥漫渗透于内心，也许在不知不觉中，演奏者自己的音乐就会流淌而出。
在现代爵士钢琴的即兴演奏教学中，演奏技术的正确引导和音乐感觉的多层面启发是关键。富于变化的即兴演奏绝非一日之功可以成就，演奏者通过不断地积累才能循序渐进地形成内心丰富的音乐感知，从而在梦幻般崭新的音乐中自由驰骋。
参考文献：
[1] 程工.20世纪的灵感——爵士乐[M].北京：世界图书出版社，1998.