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在《中国好声音》的舞台上，吴莫愁是一个让人无法忽视的存在。吴莫愁挑战了很多人的审美，也赢得了很多人的喜欢。《中国好声音》给她了一双翅膀。盛名之下，年轻的吴莫愁不缺辨识度，不缺人气，不缺机会，她需要的，是尽快学会让这一切成为助她直上青云的好风。
吴莫愁和她的小伙伴们在节目结束之后成为炙手可热的新星，连一向自持身份的时尚大刊们也都抛出了橄榄枝，接连邀请好声音学员拍摄大片。在这个过程之中，吴莫愁再度脱颖而出，从内页到封面拿下无数。
记者在《中国好声音》比赛几个月之后做了吴莫愁的封面报道。吴莫愁的工作安排满到水泼不进，拍摄大片加上采访，记者和吴莫愁一共见了三次才得以完成，所有参与封面执行的工作人员都为此疲惫不堪。彼时的吴莫愁包裹在宽大的白色羽绒服里，棒球帽遮掉半张脸孔，只剩下一个瘦削而倔强的下巴。她抬起脸看人，一张苍白的脸瘦得只剩下那对大眼睛，里面盛满疲惫。
她完全不似舞台上的样子。娇小、安静、寡言，存在感很弱。
显而易见，那时的吴莫愁对艺人的身份是不适应的。尽管她对着不同媒体一遍又一遍地说着“我挺好的”，但在非公开场合见过她的人都能轻易感觉到，她处在一种紧绷而敏感的状态之下。她在努力适应如何做一个艺人，只是一切来得太快，她又太年轻。防御的姿态几乎是自然而然就流露的，不是针对某个人，而是她对自我下意识的保护。“在学校的小圈子里，不用跟社会打交道，从比赛出来成了艺人，一言一行都要被人议论。你解释也不对，不解释也不对。有一段时间我理解不过来，会很生气很烦躁。”吴莫愁说。
只做唯一，不做第一'
再次采访吴莫愁，同样很轻易就能发觉，她比一年前平和了很多，她还是不善言辞，但那种警惕的、带刺的状态已经完全消失不见了。她愿意表达自己的想法，不再惴惴不安，不再焦躁，态度坦诚，偶尔冒出一两句略显稚气的话，也不会让人讨厌，那种小小的倔强反倒让人觉得挺可爱。
“少说多做，免得弄得我像炒作。现在几乎所有的时间都被工作占满了，但是我睡觉前还会想今天的工作做得好不好，明天的工作要怎么做。所以我觉得我也应该算是适应了吧。”吴莫愁说得不是很肯定，但从她的言语之间能感觉到，她已经逐渐学会如何与自己的艺人身份和平共处，而不是让艺人身份扭曲自我。
当时拍摄吴莫愁封面合作的造型师是圈内资深，合作过无数大牌艺人。得知拍吴莫愁，他居然十分兴奋，直言新鲜有趣有灵感。后来他为那次的封面报道写了一篇手记，标题是：没有吴莫愁，好声音多寂寞。
吴莫愁的与众不同，是她闯荡江湖的利器。
“我的优势就是我跟别人不一样。哈林老师告诉我，只做唯一，不做第一。对这句话的理解，我也是慢慢地加深的。”吴莫愁说，“怎么获得关注、怎么保持人气，这些问题我的团队考虑得比我多。我只是希望我每一次登台，每一首歌，都能够是精心准备的，都能对得起所有观众。而我唱的歌，一定是有自己特色的，用心来唱的，够打动人的”。
随着大众价值观趋向多元化，偶像效应已在逐渐衰减，而对于选秀出身的歌手而言，节目结束后，平台优势过几个月便会消失，节目带给学员们的光环也会迅速褪色。“捞快钱”当然不失为一个选择，但除非新人自己也只想赚一笔走人，否则对于羽翼未丰的新人而言几乎是毁灭式的消耗。如何在光环褪色的过程中尽快找到立足之道，是需要艺人和团队通力合作的。经过多年选秀，内地娱乐行业对于如何运作选秀出身的艺人已经十分有经验。然而，团队的作用只是外力，如果吴莫愁自己不能成长起来，团队的强力推进只会让一切崩塌得更快。
歌手只关心如何把歌唱好'
吴莫愁和大多数学员一样，都签约了灿星。选秀出身的艺人和公司打造的艺人不同，团队都是新组建的，一出道就是高强度快节奏的工作，没有所谓的磨合期，适应不适应，都只能在实践中调整。
与一些年轻气盛的新人不同，吴莫愁没有急不可耐地想去掌控自己的全部工作，而是选择信任和放手。“我会参与一些小意见，我刚出道，一切工作包括学习要慢慢来，自己也要有一个探索的过程。服装、造型，搭配上我会有一些建议，跟工作人员一起讨论。在音乐方面，我的想法比较多，也会坚持找到适合自己的。”吴莫愁说。
2013年，吴莫愁不仅受邀到巴黎时装周和纽约时装周看秀，还与英国设计师品牌Belle Sauvage合作推出时装系列Momo Style。时尚圈从来不拒绝特立独行，只拒绝平庸。清爽马尾、浓黑眼线、烈焰红唇，吴莫愁特别适合这样的妆容，她的青春气息让这样的浓妆并不显得俗艳和妖媚，而是带有侵略性，张扬，肆意，明朗。而这些气质也同样可以在她的音乐中感受得到。无论是她与哈林合作的首支单曲《我要给你》还是她为电影《厨子戏子痞子》演唱的插曲《爱爱爱爱》，都似她的人一样怪得别具一格。
不管唱片行业不景气成什么样子，音乐依旧是歌手的立身之本。《中国好声音》第一季的学员们后续在音乐上的表现多少有点差强人意。也难怪有撰稿人评论说，中国好声音选出的学员没有延续节目本身的专注精神，过度的娱乐化或者继续沉寂，缺少音乐作品的支撑，影响力会逐渐式微。好声音的宣传总监陆伟在接受媒体采访时对类似的问题回应说：“要想在音乐产业有立足之地，一定程度上的曝光是必要的。你不可能在观众面前消失很长一段时间，潜心学习音乐，突然推出一张新专辑就能大卖。”陆伟的话或许不无道理，但“一定程度”和“过度”到底怎么界定，谁也没有现成的经验，只能看艺人和团队如何把控了。
“这个跟平台本身无关，如果没有作品支撑，不管是歌手、演员还是导演，影响力都会减弱。”吴莫愁说，“但是会有诸多的问题出现，比如时间不够用。并不是我有音乐梦想我就能主宰所有事情”。 不过吴莫愁也透露，她的新专辑歌曲都已经制作好，目前在做一些后期制作，也不会选择传统唱片，会用新的形式发布。不管用什么形式发布，都不是那么要紧，能踏踏实实认认真真做音乐就挺好的。
吴莫愁和她的小伙伴们在节目结束之后成为炙手可热的新星，连一向自持身份的时尚大刊们也都抛出了橄榄枝，接连邀请好声音学员拍摄大片。在这个过程之中，吴莫愁再度脱颖而出，从内页到封面拿下无数。
记者在《中国好声音》比赛几个月之后做了吴莫愁的封面报道。吴莫愁的工作安排满到水泼不进，拍摄大片加上采访，记者和吴莫愁一共见了三次才得以完成，所有参与封面执行的工作人员都为此疲惫不堪。彼时的吴莫愁包裹在宽大的白色羽绒服里，棒球帽遮掉半张脸孔，只剩下一个瘦削而倔强的下巴。她抬起脸看人，一张苍白的脸瘦得只剩下那对大眼睛，里面盛满疲惫。
她完全不似舞台上的样子。娇小、安静、寡言，存在感很弱。
显而易见，那时的吴莫愁对艺人的身份是不适应的。尽管她对着不同媒体一遍又一遍地说着“我挺好的”，但在非公开场合见过她的人都能轻易感觉到，她处在一种紧绷而敏感的状态之下。她在努力适应如何做一个艺人，只是一切来得太快，她又太年轻。防御的姿态几乎是自然而然就流露的，不是针对某个人，而是她对自我下意识的保护。“在学校的小圈子里，不用跟社会打交道，从比赛出来成了艺人，一言一行都要被人议论。你解释也不对，不解释也不对。有一段时间我理解不过来，会很生气很烦躁。”吴莫愁说。
只做唯一，不做第一'
再次采访吴莫愁，同样很轻易就能发觉，她比一年前平和了很多，她还是不善言辞，但那种警惕的、带刺的状态已经完全消失不见了。她愿意表达自己的想法，不再惴惴不安，不再焦躁，态度坦诚，偶尔冒出一两句略显稚气的话，也不会让人讨厌，那种小小的倔强反倒让人觉得挺可爱。
“少说多做，免得弄得我像炒作。现在几乎所有的时间都被工作占满了，但是我睡觉前还会想今天的工作做得好不好，明天的工作要怎么做。所以我觉得我也应该算是适应了吧。”吴莫愁说得不是很肯定，但从她的言语之间能感觉到，她已经逐渐学会如何与自己的艺人身份和平共处，而不是让艺人身份扭曲自我。
当时拍摄吴莫愁封面合作的造型师是圈内资深，合作过无数大牌艺人。得知拍吴莫愁，他居然十分兴奋，直言新鲜有趣有灵感。后来他为那次的封面报道写了一篇手记，标题是：没有吴莫愁，好声音多寂寞。
吴莫愁的与众不同，是她闯荡江湖的利器。
“我的优势就是我跟别人不一样。哈林老师告诉我，只做唯一，不做第一。对这句话的理解，我也是慢慢地加深的。”吴莫愁说，“怎么获得关注、怎么保持人气，这些问题我的团队考虑得比我多。我只是希望我每一次登台，每一首歌，都能够是精心准备的，都能对得起所有观众。而我唱的歌，一定是有自己特色的，用心来唱的，够打动人的”。
随着大众价值观趋向多元化，偶像效应已在逐渐衰减，而对于选秀出身的歌手而言，节目结束后，平台优势过几个月便会消失，节目带给学员们的光环也会迅速褪色。“捞快钱”当然不失为一个选择，但除非新人自己也只想赚一笔走人，否则对于羽翼未丰的新人而言几乎是毁灭式的消耗。如何在光环褪色的过程中尽快找到立足之道，是需要艺人和团队通力合作的。经过多年选秀，内地娱乐行业对于如何运作选秀出身的艺人已经十分有经验。然而，团队的作用只是外力，如果吴莫愁自己不能成长起来，团队的强力推进只会让一切崩塌得更快。
歌手只关心如何把歌唱好'
吴莫愁和大多数学员一样，都签约了灿星。选秀出身的艺人和公司打造的艺人不同，团队都是新组建的，一出道就是高强度快节奏的工作，没有所谓的磨合期，适应不适应，都只能在实践中调整。
与一些年轻气盛的新人不同，吴莫愁没有急不可耐地想去掌控自己的全部工作，而是选择信任和放手。“我会参与一些小意见，我刚出道，一切工作包括学习要慢慢来，自己也要有一个探索的过程。服装、造型，搭配上我会有一些建议，跟工作人员一起讨论。在音乐方面，我的想法比较多，也会坚持找到适合自己的。”吴莫愁说。
2013年，吴莫愁不仅受邀到巴黎时装周和纽约时装周看秀，还与英国设计师品牌Belle Sauvage合作推出时装系列Momo Style。时尚圈从来不拒绝特立独行，只拒绝平庸。清爽马尾、浓黑眼线、烈焰红唇，吴莫愁特别适合这样的妆容，她的青春气息让这样的浓妆并不显得俗艳和妖媚，而是带有侵略性，张扬，肆意，明朗。而这些气质也同样可以在她的音乐中感受得到。无论是她与哈林合作的首支单曲《我要给你》还是她为电影《厨子戏子痞子》演唱的插曲《爱爱爱爱》，都似她的人一样怪得别具一格。
不管唱片行业不景气成什么样子，音乐依旧是歌手的立身之本。《中国好声音》第一季的学员们后续在音乐上的表现多少有点差强人意。也难怪有撰稿人评论说，中国好声音选出的学员没有延续节目本身的专注精神，过度的娱乐化或者继续沉寂，缺少音乐作品的支撑，影响力会逐渐式微。好声音的宣传总监陆伟在接受媒体采访时对类似的问题回应说：“要想在音乐产业有立足之地，一定程度上的曝光是必要的。你不可能在观众面前消失很长一段时间，潜心学习音乐，突然推出一张新专辑就能大卖。”陆伟的话或许不无道理，但“一定程度”和“过度”到底怎么界定，谁也没有现成的经验，只能看艺人和团队如何把控了。
“这个跟平台本身无关，如果没有作品支撑，不管是歌手、演员还是导演，影响力都会减弱。”吴莫愁说，“但是会有诸多的问题出现，比如时间不够用。并不是我有音乐梦想我就能主宰所有事情”。 不过吴莫愁也透露，她的新专辑歌曲都已经制作好，目前在做一些后期制作，也不会选择传统唱片，会用新的形式发布。不管用什么形式发布，都不是那么要紧，能踏踏实实认认真真做音乐就挺好的。