论文部分内容阅读
【摘要】：“摄影原作”版权保护与收藏问题在数字时代背景中，受到一定的冲击和影响。摄影原作的界定以及对摄影原作的版权、色彩、尺寸等都可作为影响摄影作品价值和价格的因素。摄影原作的保护和收藏在一定程度上推动摄影收藏市场、完善艺术品交易制度、以及推动艺术教育和摄影的学科建设等方面产生深远的意义和影响，对于摄影等影像史料的保护具有历史文献意义，从而体现摄影原作的价值。
【关键词】：摄影原作 版权保护 收藏价值 文化价值
在中国，摄影“原作”的解释为“原作，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件。”目前国内的摄影收藏市场稍显滞后，关于摄影原作界定和研究还存在一定的上升空间，有待完善。社会的发展、科技的进步，致使摄影原作的独一性收到冲击，因此对于有历史价值和意义的摄影原作，应按照艺术品收藏进行可持续性的保护，在一定程度上是对影像史料的保护和完善。同时提高摄影艺术家的艺术地位，以及提高摄影作品收藏的的艺术品位，从而体现摄影原作的价值。
一、摄影原作的本体研究
摄影原作体现了摄影师的情绪和拍摄技巧，是摄影师本人的艺术修养的一个体现，摄影原作由于创作时代的不同、地理环境的不同、民族风俗的不同等等具有独特性，因此在价格和价值方面会有一定的差异和区别。摄影师个人风格的形成是依据长期坚持的摄影题材而定，包括了摄影师的艺术天赋、知名度、个人品格等。摄影师的风格有其可看到的一面，这是在摄影作品中能够体现出来的特色。德国摄影师安德烈斯·古斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍得430万美元，刷新了摄影作品拍卖纪录，成为史上最贵的照片。《莱茵河Ⅱ》的图像输出为巨型尺寸（238×387cm），照片中的工业建筑被摄影师用后期技术移除，留下抽象的画面，这个画面冷静、忧郁——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。如此之天价的摄影作品，无疑很多人会有疑惑。古斯基的创作为可能存在的当代景观，他试图以一个特殊的视角来诠释人生发展和生存的状态。大尺寸照片相对于普通尺寸来说，价格会有一定的提升。如使用价格较贵的纸张输出，摄影作品的价格会更高一些。因此摄影原作的价值不仅以摄影作品尺寸的大小、输出的材质为参考对象，并且以摄影作品的艺术价值和社会价值为衡量标准。
版权是法律赋予的权利，摄影师可以此来对自己摄影作品的复制、复印、发行、引用、和公开展览进行控制。关于摄影原作的签名问题，是否有摄影是本人的签名，会在一定程度上影响摄影作品的价格。摄影的原作应该为摄影师本人的创作，或者也可视为摄影是本人创作的复制品。此外，由摄影师本人为其编写序号，以及数量有限的复制品，可视为摄影原作。一般来说，这些摄影原作和复制品应该具有摄影师本人的签名，或授权的签名。照片上的签名或者独有的符号会警告他人，在没有取得摄影是本人许可的情况下是不能复制或展出这一摄影作品。摄影师本人的签名或者版权符号的出现，使购买者认识到花钱购买这种特权是一种惯例，有助于摄影市场的良性循环和发展。
自1839年摄影术发明后的一百多年的时间里，摄影大师使用黑白胶片拍摄摄影作品，因此黑白摄影作品具有特殊意义。随着技术的发展和进步，彩色照片逐渐发展并且成为主流，颇受摄影师的欢迎。黑白照片可以像档案一样可以归档处理，这在一定程度上提高了它得地位。但以胶片照片的保存时间上来说，黑白照片的保存时间要比彩色照片保存的时间要长，而且更受收藏家的青睐。黑白照片的冲印工艺，在一定程度上提高了在摄影界的地位和价值。进入数码时代，彩色照片和黑白照片都可以保存较长的时间，因此选择何种风格，因摄影师个人兴趣、或题材而定。摄影原作的价格在一定程度上与摄影师的名声以及创作题材的流行程度有关。摄影作品的题材越流行，摄影作品的价格就越高，依据艺术市场的具体情况而定。
二、摄影原作的个案研究——薇薇安迈尔
摄影师薇薇安·迈尔的原作展——《薇薇安·迈尔的瞬间》在中国展出后引起摄影界的轰动。薇薇安·迈尔——一个在芝加哥工作了40年的保姆。美国业余街头摄影师，出生在纽约，在法国长大，后回到美国，2009年4月21日病逝于芝加哥。2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
薇薇安·迈尔是一位才华横溢的街头摄影师，常常使用禄来相机看世界，这成为她的特点之一。在她生前从未把照片展示给人看过，甚至自己也未览自己拍摄之全貌——她去世后留下了数以万计的未冲洗的胶卷，这一巨大的发现具有历史意义和文献价值。在约翰·卢夫的发掘和宣传之下，成为了当代最具传奇色彩和美国五六十年代最有代表性的街头摄影大师。约翰·卢夫利用自己的艺术直觉和对她的作品恰如其分的处理及精密洗印，几近完美地向我们再现了她的摄影作品。她的作品品质迷人、清晰、简洁、敏感、大部分为黑白作品；已经具备凝固时间的能量和对悲剧强大的感受力。她的摄影和生活本身成为了她自己隐秘的收藏，她把它们和自己都严密地归类、封存、标注、保藏——就是为了向未来展示它，去赢取永恒。
在影像可以被无限复制的数码时代，薇薇安·迈尔的原作值得关注，展出的所有影像为禄来双镜头相机所拍，其影像不可复制，从而提升了摄影作品的价值。
对于薇薇安·迈尔摄影版权的保护，不仅能够维护摄影师的合法权利，也正是摄影作为艺术的一个分支的体现，摄影原作具有独特的历史文化价值。
三、摄影原作对艺术品市场的影响
摄影原作的收藏和交易，有利于提升摄影原作的价值，可促进艺术品市场的发展。这关系到摄影的切身利益，是摄影师是否能够进行创作的先决条件。买方可以通过画廊、艺术展馆等各类渠道进行购买。对于收臧家来说，画廊、拍卖行以及艺术家是三个获得摄影作品的主要渠道。就画廊和拍卖行二者来说，画廊构成市场流通的主要方面，摄影师课通过画廊让自己的摄影作品走向市场。拍卖行的主要作用则是将一些收藏家手中的摄影作品作具有竞争性的标售。
其次根据时代背景的不同，摄影原作所显示出的价值和意义也不相同，有针对性的研究。摄影原作另一个不可忽视的内容为摄影师本身，调查摄影原作的价值时应联系到摄影师，在特定的历史时期或者年代，在一定程度上会影响艺术市场的走向。一般来说，画廊所出售的摄影作品，从时间上来说，大多属于当代摄影，创作时期较近，作品数量相对较多，因此货源相对充足。
当代社会对于摄影原作认同观念的缺失，不利于摄影师的创作，影响大众对于艺术作品的理解，无法从真正意义上来欣赏摄影作品。摄影教育的不完善，使得摄影作品无法真正实现其自身价值，以及教育、影响大众的社会功能。因此对于摄影原作的研究以及对于原作的版权保护意识的形成，很大程度上影响艺术品收藏市场的建立，促进形成健全的艺术市场。
参考文献及出处：
孙文广.《原作100》 北京大学出版社. 2010年版
赵迎新.《触摸经典：中国当代摄影原作100》 中国摄影出版社，.2015年版
李明德.網络环境中的版权保护〔J〕. 环球法律评论.2001年23（1）期
曾璜.摄影收藏在中国 〔J〕.走向世界.2014年32期
李云飞.基于数码时代本地摄影作品的收藏方法研究 〔J〕.大众文艺.2015年20期
周林.WIFI时代的摄影版权 〔J〕.中国版权.2014年2期
【关键词】：摄影原作 版权保护 收藏价值 文化价值
在中国，摄影“原作”的解释为“原作，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件。”目前国内的摄影收藏市场稍显滞后，关于摄影原作界定和研究还存在一定的上升空间，有待完善。社会的发展、科技的进步，致使摄影原作的独一性收到冲击，因此对于有历史价值和意义的摄影原作，应按照艺术品收藏进行可持续性的保护，在一定程度上是对影像史料的保护和完善。同时提高摄影艺术家的艺术地位，以及提高摄影作品收藏的的艺术品位，从而体现摄影原作的价值。
一、摄影原作的本体研究
摄影原作体现了摄影师的情绪和拍摄技巧，是摄影师本人的艺术修养的一个体现，摄影原作由于创作时代的不同、地理环境的不同、民族风俗的不同等等具有独特性，因此在价格和价值方面会有一定的差异和区别。摄影师个人风格的形成是依据长期坚持的摄影题材而定，包括了摄影师的艺术天赋、知名度、个人品格等。摄影师的风格有其可看到的一面，这是在摄影作品中能够体现出来的特色。德国摄影师安德烈斯·古斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍得430万美元，刷新了摄影作品拍卖纪录，成为史上最贵的照片。《莱茵河Ⅱ》的图像输出为巨型尺寸（238×387cm），照片中的工业建筑被摄影师用后期技术移除，留下抽象的画面，这个画面冷静、忧郁——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。如此之天价的摄影作品，无疑很多人会有疑惑。古斯基的创作为可能存在的当代景观，他试图以一个特殊的视角来诠释人生发展和生存的状态。大尺寸照片相对于普通尺寸来说，价格会有一定的提升。如使用价格较贵的纸张输出，摄影作品的价格会更高一些。因此摄影原作的价值不仅以摄影作品尺寸的大小、输出的材质为参考对象，并且以摄影作品的艺术价值和社会价值为衡量标准。
版权是法律赋予的权利，摄影师可以此来对自己摄影作品的复制、复印、发行、引用、和公开展览进行控制。关于摄影原作的签名问题，是否有摄影是本人的签名，会在一定程度上影响摄影作品的价格。摄影的原作应该为摄影师本人的创作，或者也可视为摄影是本人创作的复制品。此外，由摄影师本人为其编写序号，以及数量有限的复制品，可视为摄影原作。一般来说，这些摄影原作和复制品应该具有摄影师本人的签名，或授权的签名。照片上的签名或者独有的符号会警告他人，在没有取得摄影是本人许可的情况下是不能复制或展出这一摄影作品。摄影师本人的签名或者版权符号的出现，使购买者认识到花钱购买这种特权是一种惯例，有助于摄影市场的良性循环和发展。
自1839年摄影术发明后的一百多年的时间里，摄影大师使用黑白胶片拍摄摄影作品，因此黑白摄影作品具有特殊意义。随着技术的发展和进步，彩色照片逐渐发展并且成为主流，颇受摄影师的欢迎。黑白照片可以像档案一样可以归档处理，这在一定程度上提高了它得地位。但以胶片照片的保存时间上来说，黑白照片的保存时间要比彩色照片保存的时间要长，而且更受收藏家的青睐。黑白照片的冲印工艺，在一定程度上提高了在摄影界的地位和价值。进入数码时代，彩色照片和黑白照片都可以保存较长的时间，因此选择何种风格，因摄影师个人兴趣、或题材而定。摄影原作的价格在一定程度上与摄影师的名声以及创作题材的流行程度有关。摄影作品的题材越流行，摄影作品的价格就越高，依据艺术市场的具体情况而定。
二、摄影原作的个案研究——薇薇安迈尔
摄影师薇薇安·迈尔的原作展——《薇薇安·迈尔的瞬间》在中国展出后引起摄影界的轰动。薇薇安·迈尔——一个在芝加哥工作了40年的保姆。美国业余街头摄影师，出生在纽约，在法国长大，后回到美国，2009年4月21日病逝于芝加哥。2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
薇薇安·迈尔是一位才华横溢的街头摄影师，常常使用禄来相机看世界，这成为她的特点之一。在她生前从未把照片展示给人看过，甚至自己也未览自己拍摄之全貌——她去世后留下了数以万计的未冲洗的胶卷，这一巨大的发现具有历史意义和文献价值。在约翰·卢夫的发掘和宣传之下，成为了当代最具传奇色彩和美国五六十年代最有代表性的街头摄影大师。约翰·卢夫利用自己的艺术直觉和对她的作品恰如其分的处理及精密洗印，几近完美地向我们再现了她的摄影作品。她的作品品质迷人、清晰、简洁、敏感、大部分为黑白作品；已经具备凝固时间的能量和对悲剧强大的感受力。她的摄影和生活本身成为了她自己隐秘的收藏，她把它们和自己都严密地归类、封存、标注、保藏——就是为了向未来展示它，去赢取永恒。
在影像可以被无限复制的数码时代，薇薇安·迈尔的原作值得关注，展出的所有影像为禄来双镜头相机所拍，其影像不可复制，从而提升了摄影作品的价值。
对于薇薇安·迈尔摄影版权的保护，不仅能够维护摄影师的合法权利，也正是摄影作为艺术的一个分支的体现，摄影原作具有独特的历史文化价值。
三、摄影原作对艺术品市场的影响
摄影原作的收藏和交易，有利于提升摄影原作的价值，可促进艺术品市场的发展。这关系到摄影的切身利益，是摄影师是否能够进行创作的先决条件。买方可以通过画廊、艺术展馆等各类渠道进行购买。对于收臧家来说，画廊、拍卖行以及艺术家是三个获得摄影作品的主要渠道。就画廊和拍卖行二者来说，画廊构成市场流通的主要方面，摄影师课通过画廊让自己的摄影作品走向市场。拍卖行的主要作用则是将一些收藏家手中的摄影作品作具有竞争性的标售。
其次根据时代背景的不同，摄影原作所显示出的价值和意义也不相同，有针对性的研究。摄影原作另一个不可忽视的内容为摄影师本身，调查摄影原作的价值时应联系到摄影师，在特定的历史时期或者年代，在一定程度上会影响艺术市场的走向。一般来说，画廊所出售的摄影作品，从时间上来说，大多属于当代摄影，创作时期较近，作品数量相对较多，因此货源相对充足。
当代社会对于摄影原作认同观念的缺失，不利于摄影师的创作，影响大众对于艺术作品的理解，无法从真正意义上来欣赏摄影作品。摄影教育的不完善，使得摄影作品无法真正实现其自身价值，以及教育、影响大众的社会功能。因此对于摄影原作的研究以及对于原作的版权保护意识的形成，很大程度上影响艺术品收藏市场的建立，促进形成健全的艺术市场。
参考文献及出处：
孙文广.《原作100》 北京大学出版社. 2010年版
赵迎新.《触摸经典：中国当代摄影原作100》 中国摄影出版社，.2015年版
李明德.網络环境中的版权保护〔J〕. 环球法律评论.2001年23（1）期
曾璜.摄影收藏在中国 〔J〕.走向世界.2014年32期
李云飞.基于数码时代本地摄影作品的收藏方法研究 〔J〕.大众文艺.2015年20期
周林.WIFI时代的摄影版权 〔J〕.中国版权.2014年2期