任何特殊的乐器都不能和人声相比，因为它与任何乐器都不相像。古人说：“丝不如竹，竹不如肉。”说的就是这个意思。但是声乐却比任何乐器都要难以掌握，虽然这乐器长在你身上。相信广大的声乐爱好者都有同感。做为一名声乐教师，我把我的教学体会说出来和大家分享，希望多提宝贵意见。
　　
　　一、 呼吸的重要性
　　
　　呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持。就好比电压一样，没有电压灯泡就不会亮。同样没有呼吸就不能歌唱。人在生活中都会呼吸，若没有呼吸就不能生存。但生活中的呼吸和歌唱是不同的。歌唱中的呼吸比生活中的要吸得深，用得长。在教学中，我常常发现有的学生唱歌不能持久，没唱几句就满头大汗，身体像瘪了的气球，或者是张嘴第一声儿就把气放完了。为什么会出现没气或少气呢？我觉得还是呼气的方法不太妥当。人的呼吸由两部分肌肉带动，一部分是吸气肌肉群，一部分是呼气肌肉群。吸气时，吸气肌肉工作，腰部包括背部有明显的感觉，横隔肌扩张。呼气时腰部小腹包括横隔肌收缩。歌唱时需要吸气肌肉群和呼气肌肉群相互协作，即吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互对抗产生压力。这就是歌唱时的支持。但是我们往往是吸进气后马上放松了吸气肌肉群，只有呼气肌肉群在工作。所以就没有压力，也就没有支持了。所以我在教学中要求初学的学生，在歌唱时保持住吸气的状态，也就是感觉在吸着唱，收到了良好的效果。但是也要根据学生的具体情况，气息的吸入量要适当，吸多了就容易僵，吸少了就又不够用并不是越多越好。而且气息的支持也不是硬的死的，而是有弹性的、流动的。这点很重要，不然歌唱也显得硬邦邦的没有情感和生气。
　　
　　二、 歌唱中的声音位置
　　
　　很多学生和我提出声音位置问题，说自己的声音位置不高。我觉得应该先明白位置是什么。我认为位置是控制音准的地方，我们往往靠我们的声带来控制音准。但是我们忽略了我们的声带是有极限的。它到一定的高度就不工作了，如果我们还是用它就会出现破音。那么我们控制音准的地方在哪里呢？我认为在我们的咽腔的上方，碟窦的下方。也就是后哼鸣点。为什么说是后哼鸣点呢？因为好多学生说起哼鸣就往鼻子里哼，这样是不正确的。应该是冷笑的感觉，在你的脑后方。那么在这里控制音准也就是高位置的歌唱，因为相对于声带我们的咽腔的位置要高，相对于咽腔我们的声带位置低。所以我在教学中经常采取哼鸣练习来帮助学生找到正确的声音位置，有良好的效果。应该注意的是，我们的哼鸣是不加真声的。我们的喉咙是往下打开的。这一点相当重要，如果不这样做，你的声音还会在喉咙里、口腔里。声音的位置就不会在高处，歌唱就变得十分的吃力而且还没有良好的效果。从声带来说，唱低音的压力小，越到高音它会越来越短，越萎缩。当它到了极限后，我们就会有假声出来，也就是通常所说的换声点。音越高假声就越多，我们的位置感觉就越明显。但是高位置不等于假声。我把声区分为三部分，真声、假声、还有轻声。轻声也就是我们的后哼鸣点，我们在歌唱时的位置。它是在最高处，他可以连接假声和真声。音越高它连接的假声越多真声越少，反之音越低真声就越多假声就越少。但是位置是不会改变的，也就是我们的咽腔要来控制音准和位置，而喉咙要往下去碰到真声。这种效果就像是在唱一个纯八度，真声在唱低八度而咽腔（也就是轻声或位置）在唱高八度。这就是大家所知道的混声，关键还是位置问题。
　　
　　三、 歌唱中的音色和音量
　　
　　我们都知道声音具有音高、音色、音量三个基本特征。我们的人声也不例外。我们的声音位置是来控制音高的。我们的音色和音量又是怎样来调配的呢？首先说音色，我认为音色是由音色体来控制的。那么音色体是什么呢？音色体是我们头腔里的窦体。我们头腔里有四个窦体，分别是：前额窦、（在我们的额头）筛窦、（在我们的鼻梁后面）上颌窦、（在我们的面颊）还有一个是碟窦，（在我们的脑垂体下面）。四个窦体有着不同的分工，我们歌唱中的五个母音a e i o u的音色之所以不同，是因为不同的窦体作用的结果。在唱i母音时前额窦在工作，我们的音色就比较亮。e母音用的筛窦比较多，同时也有前额窦。a母音用上颌窦，o母音用碟窦，u母音用筛窦和前额窦。在歌唱时音色是往前的，也就是我们的面部的窦体在工作。也有人称之为“面罩”唱法，我觉得不应该叫唱法，因为漂亮的音色只有这样做才有。在平时练习时多注意打开这些音色体，我们的声音才会有好的音色。在音量问题上，我认为和气息的关系比较多。气息的密度和声音的大小成正比。主要力量是呼和吸的力量对抗，歌唱中的音量是这样产生的。在这个问题上，应该注意的是气息的方向和支持。我们的音量是往下的，刚才说的音色往前，而音量是往下的。就是感觉横隔膜往下沉，这样你的气息才有密度，音量才会大。
　　
　　四、 歌唱中的语言和审美标准
　　
　　人类语言中的语音，有两种音构成：一是元音（也叫母音），一是辅音（也叫子音），汉语拼音里称为声母和韵母。所谓元音就是声带颤动、气流在口腔的的通道上不受阻碍而发出的音（现代汉语词典）歌唱主要是唱好元音，因为人声能发出来可以延长的音基本上是元音，因为语言的不同元音也有各式各样的。世界各国的语言各有不同，相同的元音在不同的国家语言中也会有不同的色彩。汉语的元音有a e i o u，还有复合元音，有两个以上元音组成，如：ai、ei、ao、ou等。鼻化元音由元音和n、ng复合而成的如：an、en、ian、in、uan、ang、eng、ong.在歌唱中元音要注意的是五个基本的元音a、e、i、o、u。因为我前面讲的这几个元音用的音色体不同，所以音色也不同。大家还应该知道，腔体的改变也会使音色改变。特别是喉器的位置，我们在生活中没有训练的人所唱的a、e、i、o、u中，i的喉位最高，e其次，然后是a和o，u的喉位最低。但是我们不能使喉位来回跑，这样的声音是不统一不连贯的，也违背了音乐的基本性质。我们要把这几个元音唱的既清楚又要充分的共鸣，唱i时喉位不要那么高，唱u时又不要那么低，保持住稳定的状态。然后用我们的音色体使它们音色尽量的折中，基本上是稳定的。也有人把这样叫做“掩盖”，我认为是应该是统一。元音要清楚统一，辅音也不能含糊。经常听见有的学生唱歌没有字头，就是因为辅音不清楚。但是也不要太注重吐字，那样声音就会发紧变硬。我国著名的声乐教育家沈湘教授说过：“歌唱念字的时候该哪儿使劲就那儿使劲，其他的地方不要帮忙。”我们要用唱元音的呼吸，尽量做到用同样的一个呼吸连辅音带元音一起唱出来，这样不会影响元音的形成，更好地为歌唱服务。
　　关于歌唱中的审美是个很高深的学问，我在这里说一些我的体会。我认为审美观的重要性对于学习美声唱法的学生尤为重要。我在国外学习时就深有体会，我们的文化决定了我们的审美。每次上课老师就会讲文化上的观念，当时不理解。老师说：“不光中国人，亚洲人都想你这样唱。”我当时以为是人种的不同造成器官上的不一样，后来才清楚是观念和文化上的差异。首先是音色上的不一样，同样是一个元音，老师的听起来很圆润饱满。而我的却是单薄，缺少共鸣。现在我理解了，是因为我们的语言习惯造成了我们的音色上的差异。我们不喜欢用上颌窦来歌唱，因为我们不喜欢那样的声音。就好像一般的人不喜欢美声一样，总感觉美声不清楚，瓮声瓮气，都喜欢民歌，清澈透明。后来我试着用上了上颌窦，声音立刻有了改观，不再感到单薄了。这是我想到了一些老外来学我们的京剧，语言再好也感到不是个滋味儿，因为我们的审美是用前额窦得多一些，而他们的语言中这样的情况少，所以感到别扭。这只是很小的一方面，可以说是美学中的冰山一角。歌唱得初级阶段需要知道一些审美上的知识，这样对唱歌很有帮助，特别是美声唱法的学生。
　　总之，声乐的道路是艰辛漫长的，同时也是充满着挑战。声乐教学是一项深沉厚重的学术工作。它是要把直观的认识上升到理念，把经验凝练成模式，然后再把它变为直观的作品。以上是我在教学中的一些体会，我虽然感觉有一些成效，但也不免缺少有待修改和完善的地方，恳请各位同仁提出宝贵建议与意见，我会在今后的工作中继续总结完善。