论文部分内容阅读
欧阳俊明，一位“跨界”的前沿艺术家，早年学习油画，后在广告公司做创意设计十年，拥有扎实的功底和丰富的创意经验，视角敏锐。他借油画、国画、雕塑等艺术之长创造出别具一格的纸雕作品，深受各家好评，并被香港、台湾、美国等艺术收藏家收藏。
对话《格调》
传统的以纸作为创作材质的艺术品一般都是平面的，然而您的大部分作品可以说是立体的形态，甚至3D的形态，作品通过结合绘画和雕塑技巧，创造了十分独特的设计语言。您创造的一系列艺术品好似要冲破相框来到现实世界，在突破传统界限的时候，最初的构想是什么？又怎么突破技术上的难题？
众所周知艺术的价值就在于创新，创新是艺术的灵魂。当我每一次创作新的作品时，首先想到的就是如何创造一个与众不同的作品，如何赋予作品独特的视觉及精神内涵。而要做到这些必然要打破传统的条条框框，求新求变，从人们平常司空见惯中发掘出与众不同的美来，就像罗丹说的一样：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这也是我在创作纸雕作品中一直坚持的。
纸这种材料具有非常独特的矛盾的特性，轻、脆、薄等等制约了它不能随心所欲地制作想要的作品。但是同时这些缺点又成就了纸与其他材料截然不同的美学感受，只要充分的利用这些特性就能创造出独具特色的作品，而且随着科技的发展，现在特种纸张非常的多，有的纸可以防火，有的纸可以像布一样反复用水洗都不烂，有的纸非常的坚韧怎么都撕不烂等等……前提是你必须非常了解材料并最大化地利用材料的特性来创作作品。这也是纸艺术与其他艺术的一个显著分别。
您的作品运用自己独特的设计语言反映了人的生活大自然和传统文化。将他们用纸传达出来，可以说您赋予了纸新的生命，并且扩展了纸张在艺术形式中的使用寿命。在这些纸雕中，纸张既是媒介也是信息载体。您怎么看待传统材质和新材质在当代艺术中的差别？
当代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以传统写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言。具体表现在手段上更多地采用新材料、新技术来创作，以期契合现代人多元的审美需求。现实地物质材料经过艺术家的选择与思考，就具有了本质上的转换，具有了一定意义的精神指向，而有些材料本身即具有强烈的精神性，这些物质材料在绘画中，会给观者提供极大的想象空间。艺术家通过材料语言同观众对话，沟通，取得心灵上的共鸣。一般来讲，传统材质和新材质的最大区别就在于传统的很多都是手工制作的，不可避免地带有人性的温存在里面，而现代材质更多的是大机器批量生产出来的，简约抽象，缺乏人情味，可以大批量生产。当代艺术的多元化和开放性，应用了很多新科技、新材料在作品里，但是由于材料特性很容易使作品产生距离感、冷漠感，而把传统材料改进后应用到当代作品中，就能很好地弥补缺乏人文感情的这一问题。基于此，我的纸雕作品就非常注重在继承传统的基础上对新工艺材料的应用，使作品能现代感和传统文化很好地融合。所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统材料借助现代设计的复兴来得更贴切。
艺术品电商现在受到各大艺术网站、画廊、拍卖公司热捧，电子商务圈地的脚步已延伸到了艺术品。作为一个较早入驻电商平台的艺术家，您怎么看待大众消费和艺术作品的关系？
因为艺术的功能是陶冶情操，美化生活，提升人的素质。传统的艺术消费通常是指收藏，那是金字塔的顶端，能够消费的人群不是很多，这也就极大地制约了艺术品走进大众的生活。而大众的艺术品需求是对美的精神消费。当代中国随着经济的发展，人民生活水平的提高，艺术品消费呈现一个爆发式的增长，有一定经济实力但是又还不具备收藏的条件的中产阶级是当前艺术品消费的主力军，这个基数非常的大，而作为艺术家首先要考虑的也应该是这部分消费群体。
纸雕这样一种创作形式在目前国内还属于比较冷门的收藏门类，冷门收藏门类要被市场广泛认可，可能会需要很长时间才会展现其价值，您怎样看待纸雕作品在收藏领域的发展？怎样权衡艺术创作和作品经济效益之间的关系？
任何一种新的艺术形式要得到市场的认可都有一个比较长的路要走，这离不开好的推广和宣传。好在现在是网络时代了，宣传和推广都非常的方便，也有专业的画廊和艺术中介在做这个事。艺术家要做的就是做好本职工作，也就是努力提高自己的艺术作品的水准。这才是王道。我个人是非常看好纸雕在艺术品市场的前景的，这点也从市场反应上得到了体现，早在2012年我获得深圳国际艺术博览会艺术衍生品展一等奖时就有很多评委都没有见过纸雕。到现在纸雕已经被大多数艺术圈朋友认可，发展还是很快的，这也说明只要是好的东西就一定能得到大众的欢迎。
艺术创作和作品经济效益之间的关系？（笑）这个恐怕是所有艺术家都面临的问题，有一句话说，没有利润就没有服务。艺术家也是饮食男女，也有很多物质上的问题要解决，好的物质条件能使艺术家安心、静心地创作，而不为五斗米折腰，从而创作出更多更好的作品来。当然，艺术家也不能成为追逐经济的动物，过于物质化必然会使作品沾染上铜臭味，影响作品的艺术水准，最终会被艺术市场抛弃。所以如何把握这个度也是一门艺术，生活的艺术。艺术生活和生活艺术是相辅相成，缺一不可的。
对话《格调》
传统的以纸作为创作材质的艺术品一般都是平面的，然而您的大部分作品可以说是立体的形态，甚至3D的形态，作品通过结合绘画和雕塑技巧，创造了十分独特的设计语言。您创造的一系列艺术品好似要冲破相框来到现实世界，在突破传统界限的时候，最初的构想是什么？又怎么突破技术上的难题？
众所周知艺术的价值就在于创新，创新是艺术的灵魂。当我每一次创作新的作品时，首先想到的就是如何创造一个与众不同的作品，如何赋予作品独特的视觉及精神内涵。而要做到这些必然要打破传统的条条框框，求新求变，从人们平常司空见惯中发掘出与众不同的美来，就像罗丹说的一样：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这也是我在创作纸雕作品中一直坚持的。
纸这种材料具有非常独特的矛盾的特性，轻、脆、薄等等制约了它不能随心所欲地制作想要的作品。但是同时这些缺点又成就了纸与其他材料截然不同的美学感受，只要充分的利用这些特性就能创造出独具特色的作品，而且随着科技的发展，现在特种纸张非常的多，有的纸可以防火，有的纸可以像布一样反复用水洗都不烂，有的纸非常的坚韧怎么都撕不烂等等……前提是你必须非常了解材料并最大化地利用材料的特性来创作作品。这也是纸艺术与其他艺术的一个显著分别。
您的作品运用自己独特的设计语言反映了人的生活大自然和传统文化。将他们用纸传达出来，可以说您赋予了纸新的生命，并且扩展了纸张在艺术形式中的使用寿命。在这些纸雕中，纸张既是媒介也是信息载体。您怎么看待传统材质和新材质在当代艺术中的差别？
当代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以传统写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言。具体表现在手段上更多地采用新材料、新技术来创作，以期契合现代人多元的审美需求。现实地物质材料经过艺术家的选择与思考，就具有了本质上的转换，具有了一定意义的精神指向，而有些材料本身即具有强烈的精神性，这些物质材料在绘画中，会给观者提供极大的想象空间。艺术家通过材料语言同观众对话，沟通，取得心灵上的共鸣。一般来讲，传统材质和新材质的最大区别就在于传统的很多都是手工制作的，不可避免地带有人性的温存在里面，而现代材质更多的是大机器批量生产出来的，简约抽象，缺乏人情味，可以大批量生产。当代艺术的多元化和开放性，应用了很多新科技、新材料在作品里，但是由于材料特性很容易使作品产生距离感、冷漠感，而把传统材料改进后应用到当代作品中，就能很好地弥补缺乏人文感情的这一问题。基于此，我的纸雕作品就非常注重在继承传统的基础上对新工艺材料的应用，使作品能现代感和传统文化很好地融合。所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统材料借助现代设计的复兴来得更贴切。
艺术品电商现在受到各大艺术网站、画廊、拍卖公司热捧，电子商务圈地的脚步已延伸到了艺术品。作为一个较早入驻电商平台的艺术家，您怎么看待大众消费和艺术作品的关系？
因为艺术的功能是陶冶情操，美化生活，提升人的素质。传统的艺术消费通常是指收藏，那是金字塔的顶端，能够消费的人群不是很多，这也就极大地制约了艺术品走进大众的生活。而大众的艺术品需求是对美的精神消费。当代中国随着经济的发展，人民生活水平的提高，艺术品消费呈现一个爆发式的增长，有一定经济实力但是又还不具备收藏的条件的中产阶级是当前艺术品消费的主力军，这个基数非常的大，而作为艺术家首先要考虑的也应该是这部分消费群体。
纸雕这样一种创作形式在目前国内还属于比较冷门的收藏门类，冷门收藏门类要被市场广泛认可，可能会需要很长时间才会展现其价值，您怎样看待纸雕作品在收藏领域的发展？怎样权衡艺术创作和作品经济效益之间的关系？
任何一种新的艺术形式要得到市场的认可都有一个比较长的路要走，这离不开好的推广和宣传。好在现在是网络时代了，宣传和推广都非常的方便，也有专业的画廊和艺术中介在做这个事。艺术家要做的就是做好本职工作，也就是努力提高自己的艺术作品的水准。这才是王道。我个人是非常看好纸雕在艺术品市场的前景的，这点也从市场反应上得到了体现，早在2012年我获得深圳国际艺术博览会艺术衍生品展一等奖时就有很多评委都没有见过纸雕。到现在纸雕已经被大多数艺术圈朋友认可，发展还是很快的，这也说明只要是好的东西就一定能得到大众的欢迎。
艺术创作和作品经济效益之间的关系？（笑）这个恐怕是所有艺术家都面临的问题，有一句话说，没有利润就没有服务。艺术家也是饮食男女，也有很多物质上的问题要解决，好的物质条件能使艺术家安心、静心地创作，而不为五斗米折腰，从而创作出更多更好的作品来。当然，艺术家也不能成为追逐经济的动物，过于物质化必然会使作品沾染上铜臭味，影响作品的艺术水准，最终会被艺术市场抛弃。所以如何把握这个度也是一门艺术，生活的艺术。艺术生活和生活艺术是相辅相成，缺一不可的。