下个月，巴塞尔将举办一个很有意思的艺术展：粉墨登场——中国京剧展。但这个展览突破舞台艺术的范畴，没有想象中的京剧表演，大约也没有演员赶场子，而是梳理中国京剧的发展演变历史，展品包括戏服、乐器、道具以及在西方人眼里很惊诧的“跷”等元素，当然还有表现京剧的绘画。策展人来到中国，找了不止两百个画家，最后看到管齐骏的作品，马上OK！他认为管齐骏的作品里不仅有演员，还有色彩、有中国强烈的文化元素与符号，也容易被欧洲观众接受。于是管齐骏拿出一小批作品送展，最大的作品是四条屏油画，高达2米，色彩斑斓，载歌载舞，画中有戏，戏里有声。
　　在中国画坛上，管齐骏是横跨中西两界、独具个性的画家，他毕业于上海戏剧学院，畢业后进入上海人民美术出版社画连环画，所以他的造型能力一直是很强的，1995年去了加拿大，并在那里当选为中国画会会长，国际名家联合会加拿大分会会长。十年后回到中国再谋进一步发展，但还是继续出任加拿大卡尔加里大学美术学院客座教授。他刚去加拿大时，作品就为加拿大第二大城市卡尔加里市市长赏识，遂建议他开画廊的妹妹代理他的作品，同时他还在卡尔加里大学教授中国书法和中国绘画。管齐骏是幸运的，一踏上异国土地就进入了艺术市场。在那里，他的作品广受欢迎，成为传播中国文化的大使。当然十年的变化也使他意识到市场不是唯一，更不是全部，要想抵达梦中的彼岸，得回到中国本土文化的根源上，再次出发。
　　沐浴了欧风美雨的管齐骏回到日夜思念的祖国，发现中国戏剧中的想象与表现空间非常大，于是就专注于这个领域的开掘。在他之前，画戏剧人物画的有关良、韩羽等，但他们重在表现演员的表演和剧中情节，定格在摄人心魄的瞬间，赛过亮相。而管齐骏为了照顾到更大范围的观众，将中国京剧的情节与角色全部打乱，突出强调表演程式与色彩，强调画面的装饰效果与声响。所以他的画里看不出特定的情节与身段，说不出是哪出戏里的定格，但予人似曾相识的感觉非常亲切，也相当热烈。每个花脸都可以是项羽，每个花旦都可以是穆桂英。他把中国京剧中的典型场景和典型人物糅在一起了，重塑成一种高度符号化的形象。
　　管齐骏认为：“中国的戏剧表演与中国的绘画一样，都有它一整套相对固定的艺术表演形式，称为套路，这是自然和艺术的结晶，但它又是活的，随着年代的变迁，它会不停地分化，不断地完善，又不时有出新。我今天企图给它穿上一套新结构主义的时新外套，让我的生、旦、净、丑们在新的架构里唱、舞。这也算是时尚吧。”
　　是的，中国艺术之所以在世界艺林中有重要地位，就因为自古以来就走上了一条写意之路，从书法山水、诗歌曲赋到戏曲表演都崇尚传神的写意。虽说它们的表现形式各不相同，但创作者们追求的神韵却是一样的。管齐骏的戏曲油画创作，喜欢在画布上如同画中国画一样直接泼洒，把色彩的抽象性与现实性有机地融合，在结构性的绘画形象的基础上有意无意地保留着一部分抽象色彩的视觉冲击力，从而得到一种新的结构性的画面力量。
　　管齐骏的探索是成功的，归国后在上海举办的多次画展都获得了极佳的评价。比如2006年9月的《管齐骏油画新作展》，予人耳目一新之感，使中国京剧在画面上更加时尚，提供了新的视觉经验。在今年农历新年到来之际，由上海碧云文化艺术中心携手上海环球金融文化传播中心于环球金融中心29楼举办的“如梦、如戏”视觉大餐，也诚邀管齐骏加盟，之后将他的16件国画油画作品留在那里，使之成为宣传中国文化与京剧艺术的窗口。
　　不少在那里工作的西方人士或日本人士如此评价管齐骏的作品：管齐骏用自己的语言，附身于京剧的不同角色，热情地叙述着中国的传奇。读着他的作品，会使人情不自禁地徜徉在浓烈的中国传统文化精神之海中，并能强烈感受他的现代节奏，以及视觉上的古典风貌和意境中的前卫精神。