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王克文简历
1933年生，浙江奉化人，早年毕业于华东艺术专科学校美术系，现为上海戏剧学院舞美系中国画教授，中国美术家协会会员，上海文史馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员,上海书画院画师，出版有个人山水画册及美术理论专著多种，1993年起享受国务院政府特殊津贴。
一个真正的艺术家，不仅要有独具个性的审美创作语言，还应具备独树一帜的学术理论水平。实践指导理论，理论丰富实践，相得而益彰。上海戏剧学院教授王克文先生就是这样一位才学兼备的艺术家。
著书立说承文脉
王克文先生自幼秉承家学，受蒙于其父王康乐先生，后求学于南京艺术学院，受到了良好的系统教育，奠定了扎实的理论功底。毕业后，执教于上海戏剧学院舞美系，从事山水画和国画史论教育工作。当年他常随父亲拜访海上名家张石园、钱瘦铁、朱屺瞻、陆俨少等，当面聆听他们的教诲和指点。特别幸运的是，他曾一度成为贺天健、谢稚柳先生的助教，两位大家对中国画学的见解、教学的指导思想和笔墨传授方法，对王克文先生艺术道路的开拓、审美体系的形成起到了很大的作用。王克文先生是一位颇有造诣的山水画家，也是一位中西美术史理论家，已出版《中国绘画》、《敦煌艺术》、《王蒙》、《王克文画册》等著作二十余本，尤其是他的《山水画技法述要》、《山水画谈》、《山水画审美与技法》等5部山水画系列著作，融会了其五十余年的教学经验和研究成果，对中国山水画的形成、发展、变革作了清晰梳理，对绘画理论作了进一步挖掘和精辟诠释，为画坛提供了宝贵的学术财富，做出了一定的贡献。值得一提的是，上世纪90年代王克文先生应美国堪萨斯、威廉斯等大学之邀，多次出访考察、讲学、举办个人画展。期间，他跑遍了美国各地近三十余个博物馆，对馆藏的中国古代山水画名作遂一研究，并拍摄了几百张图片。回国后，他又将这些图片和研究资料一一整理，汇编成《南画山水技法》一书出版，为后人研究古代绘画又提供了新的素材。
融会贯通唱新腔
品读王克文先生的山水画作，无论是丈二巨制，还是盈尺小品，或万壑松风的雄浑，或高山流水的畅达，或白云人家的清幽……在笔墨间都既有传统的质朴和厚重，又有现代的雅致和灵动，诠释了一个学者型画家对中国传统文化深层次的理解和升华，表达了一个中国传统文人对理想精神世界的自觉追求。
在艺术上，王克文先生善于学习和研究，注重汲取和消化。他有自己明确的创作思想，主张营宋人丘壑，写元人之笔。如他的《晓霁》、《峡江览胜》、《观瀑图》、《深谷幽居》等作品，虽仍以树木、山体、泉石、云气为主要表现物象，却借鉴了西洋绘画的构图形式，打破了传统“留天地”程式，通过表现物象的大小、聚散、前后、疏密、虚实、左右、开合等诸多关系，在不断制造矛盾冲突的同时，又将其与和谐统一于一体，达到一种奇巧相依的磅礴气势，画面厚重朴实，意境深远，别开生面，富有视觉冲击力。他的绘画充满着古意，又不乏新韵，这源于他对传统笔墨长期的实践和锤炼，不斤斤计较于笔墨的外形，而是从把握其内在精神出发，从形式上加以再创造和现代转化探索。如《山樵笔意》、《深山渔舟》、《渴笔山水》、《幽壑渔村》等作品，苍古奔放的线条，密匝含蓄的墨点，洋洋洒洒，一派天成自在，有王蒙、石涛等先贤的神韵，更有自己的新腔，令人回味无穷。
表现中国绘画本质的就是“笔墨”，这也是体现画家功力和格调高低的准绳，王克文先生深谙此道。他结合自己的性格和审美习惯，强调以书入画，运用娴熟的书法笔意表达发自内心丰富的情感。在笔墨处理上，他善于以凝练劲挺的线条构勒山体，圆笔中锋为主，侧锋兼之，随后用墨色不同的长划短点，转折圆匀，重擦轻拂，根据画面需要在提按之间，灵活运用笔尖、笔肚、或笔根，表现丰富的笔致和墨韵，层层叠叠，浓浓淡淡，大大小小，枯润相映，错落累积，奏出了点、线、面的交响，表达了物象的神趣。而后又通过淡墨或色彩的渲染，在有意无意间留出笔痕的韵味，突出了山石的厚实，树木的茂盛，云水的飘逸，使画面气脉流畅，完整统一，寓“浑厚华滋”中，产生耐人寻味的笔墨内在的神韵。
生活蒙养拓新境
艺术源于生活，生活是艺术的根本。这是艺术发展的客观规律，也是王克文先生的治学之道。他曾言：师造化应始终作为继承发扬传统的重要一环来对待，传统是流，生活是源，源流相接，才能承源致新，使传统得到不断发展。多年来，他不仅遍游祖国的名山大川，还利用到国外讲学之机，勤于写生和观察，真切体悟大自然赐与的四时感受，在时空交错中，自觉谐调人与大自然的微妙关系，把自然物象作为表现情感的符号，使“心”与“物”完美交融，不再拘泥客观的形似，进入笔墨神畅的自由境界。因此，王克文先生的《桂林山色》、《叠嶂凌空》、《渔村图》、《鸟瞰峡谷深》、《芝加哥郊外》等作品，在淋漓的笔墨中，强化了艺术个性，拓展了自己的发展空间，赋与了作品浓郁的生活情趣和意境，令人倍感亲切。
中国书画艺术是个人才情、学识、思想、修养等综合素质的反映，经过六十余年的不懈努力和探索，王克文先生的艺术己步入纯青佳境。近年来，随着市场的开放，他的绘画因其深厚的笔墨功底，独抒己见的风格，逐渐被藏家看好，在国内外都有“铁杆粉丝”。一日，有位藏家购得数幅作品，登门求证真假。王先生将画拉开一角，看后便转身拿来压角章道：画上的章与我这枚章内容相似，只是略小一圈。随后，他又拿出自己的作品与那几幅赝品放在一起，对藏家说，这些仿作，从技法上看虽有可取之处，因为是刻意的模仿，就会差强人意，缺少了笔墨韵味。接着他又分析了作品的不同之处，那藏家听得津津有味，连声道谢，满意而归。事后，有人问为何这样给藏家上分析课。他一笑道：藏家是因为喜欢我的作品而上当的，分析明白了，以后就不会再上当了。寥寥数语，道出了一个学者画家纯朴宽厚、真诚大度的胸襟和性格。
风格即人，人即风格，信然。
1933年生，浙江奉化人，早年毕业于华东艺术专科学校美术系，现为上海戏剧学院舞美系中国画教授，中国美术家协会会员，上海文史馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员,上海书画院画师，出版有个人山水画册及美术理论专著多种，1993年起享受国务院政府特殊津贴。
一个真正的艺术家，不仅要有独具个性的审美创作语言，还应具备独树一帜的学术理论水平。实践指导理论，理论丰富实践，相得而益彰。上海戏剧学院教授王克文先生就是这样一位才学兼备的艺术家。
著书立说承文脉
王克文先生自幼秉承家学，受蒙于其父王康乐先生，后求学于南京艺术学院，受到了良好的系统教育，奠定了扎实的理论功底。毕业后，执教于上海戏剧学院舞美系，从事山水画和国画史论教育工作。当年他常随父亲拜访海上名家张石园、钱瘦铁、朱屺瞻、陆俨少等，当面聆听他们的教诲和指点。特别幸运的是，他曾一度成为贺天健、谢稚柳先生的助教，两位大家对中国画学的见解、教学的指导思想和笔墨传授方法，对王克文先生艺术道路的开拓、审美体系的形成起到了很大的作用。王克文先生是一位颇有造诣的山水画家，也是一位中西美术史理论家，已出版《中国绘画》、《敦煌艺术》、《王蒙》、《王克文画册》等著作二十余本，尤其是他的《山水画技法述要》、《山水画谈》、《山水画审美与技法》等5部山水画系列著作，融会了其五十余年的教学经验和研究成果，对中国山水画的形成、发展、变革作了清晰梳理，对绘画理论作了进一步挖掘和精辟诠释，为画坛提供了宝贵的学术财富，做出了一定的贡献。值得一提的是，上世纪90年代王克文先生应美国堪萨斯、威廉斯等大学之邀，多次出访考察、讲学、举办个人画展。期间，他跑遍了美国各地近三十余个博物馆，对馆藏的中国古代山水画名作遂一研究，并拍摄了几百张图片。回国后，他又将这些图片和研究资料一一整理，汇编成《南画山水技法》一书出版，为后人研究古代绘画又提供了新的素材。
融会贯通唱新腔
品读王克文先生的山水画作，无论是丈二巨制，还是盈尺小品，或万壑松风的雄浑，或高山流水的畅达，或白云人家的清幽……在笔墨间都既有传统的质朴和厚重，又有现代的雅致和灵动，诠释了一个学者型画家对中国传统文化深层次的理解和升华，表达了一个中国传统文人对理想精神世界的自觉追求。
在艺术上，王克文先生善于学习和研究，注重汲取和消化。他有自己明确的创作思想，主张营宋人丘壑，写元人之笔。如他的《晓霁》、《峡江览胜》、《观瀑图》、《深谷幽居》等作品，虽仍以树木、山体、泉石、云气为主要表现物象，却借鉴了西洋绘画的构图形式，打破了传统“留天地”程式，通过表现物象的大小、聚散、前后、疏密、虚实、左右、开合等诸多关系，在不断制造矛盾冲突的同时，又将其与和谐统一于一体，达到一种奇巧相依的磅礴气势，画面厚重朴实，意境深远，别开生面，富有视觉冲击力。他的绘画充满着古意，又不乏新韵，这源于他对传统笔墨长期的实践和锤炼，不斤斤计较于笔墨的外形，而是从把握其内在精神出发，从形式上加以再创造和现代转化探索。如《山樵笔意》、《深山渔舟》、《渴笔山水》、《幽壑渔村》等作品，苍古奔放的线条，密匝含蓄的墨点，洋洋洒洒，一派天成自在，有王蒙、石涛等先贤的神韵，更有自己的新腔，令人回味无穷。
表现中国绘画本质的就是“笔墨”，这也是体现画家功力和格调高低的准绳，王克文先生深谙此道。他结合自己的性格和审美习惯，强调以书入画，运用娴熟的书法笔意表达发自内心丰富的情感。在笔墨处理上，他善于以凝练劲挺的线条构勒山体，圆笔中锋为主，侧锋兼之，随后用墨色不同的长划短点，转折圆匀，重擦轻拂，根据画面需要在提按之间，灵活运用笔尖、笔肚、或笔根，表现丰富的笔致和墨韵，层层叠叠，浓浓淡淡，大大小小，枯润相映，错落累积，奏出了点、线、面的交响，表达了物象的神趣。而后又通过淡墨或色彩的渲染，在有意无意间留出笔痕的韵味，突出了山石的厚实，树木的茂盛，云水的飘逸，使画面气脉流畅，完整统一，寓“浑厚华滋”中，产生耐人寻味的笔墨内在的神韵。
生活蒙养拓新境
艺术源于生活，生活是艺术的根本。这是艺术发展的客观规律，也是王克文先生的治学之道。他曾言：师造化应始终作为继承发扬传统的重要一环来对待，传统是流，生活是源，源流相接，才能承源致新，使传统得到不断发展。多年来，他不仅遍游祖国的名山大川，还利用到国外讲学之机，勤于写生和观察，真切体悟大自然赐与的四时感受，在时空交错中，自觉谐调人与大自然的微妙关系，把自然物象作为表现情感的符号，使“心”与“物”完美交融，不再拘泥客观的形似，进入笔墨神畅的自由境界。因此，王克文先生的《桂林山色》、《叠嶂凌空》、《渔村图》、《鸟瞰峡谷深》、《芝加哥郊外》等作品，在淋漓的笔墨中，强化了艺术个性，拓展了自己的发展空间，赋与了作品浓郁的生活情趣和意境，令人倍感亲切。
中国书画艺术是个人才情、学识、思想、修养等综合素质的反映，经过六十余年的不懈努力和探索，王克文先生的艺术己步入纯青佳境。近年来，随着市场的开放，他的绘画因其深厚的笔墨功底，独抒己见的风格，逐渐被藏家看好，在国内外都有“铁杆粉丝”。一日，有位藏家购得数幅作品，登门求证真假。王先生将画拉开一角，看后便转身拿来压角章道：画上的章与我这枚章内容相似，只是略小一圈。随后，他又拿出自己的作品与那几幅赝品放在一起，对藏家说，这些仿作，从技法上看虽有可取之处，因为是刻意的模仿，就会差强人意，缺少了笔墨韵味。接着他又分析了作品的不同之处，那藏家听得津津有味，连声道谢，满意而归。事后，有人问为何这样给藏家上分析课。他一笑道：藏家是因为喜欢我的作品而上当的，分析明白了，以后就不会再上当了。寥寥数语，道出了一个学者画家纯朴宽厚、真诚大度的胸襟和性格。
风格即人，人即风格，信然。