走过孤村，遇见落日残霞，微风悄然，轻烟缥缈，村外那棵老树早已光了枝桠。只有几点寒鸦，依旧数着年华。不禁想起白朴那一句“青山绿水，白草红叶黄花”，本是索然无味、黯淡萧瑟的景，霎时变得灵动起来，就连迟暮的那一份苍凉，也化作了鲜明活泼的色彩。
　　中国传统诗词中的色彩可真是巧啊，只一个“青”，一个“绿”，一个“白”，再添上“红”“黄”，便勾勒出一幅明媚而清新的山水画，道尽外国著作中需几段话去描写的境界。中国诗词的美，不仅在其韵律，更有其写意的风格和丰富的色彩。传统的诗词美，传统的色彩亦美。东方属木，色青；西方属金，色白；南方属火，色红；北方属水，色黑；中央为土，色黄。一个再明了不过的公式，却蕴含了几千年文化的底蕴和先人的智慧。
　　道家崇尚无为，“无色而五色成焉”，玄色自是其首推之色。老子曰：“玄牝之门，是谓天地根，绵绵若有，用之不勤。”而儒家崇尚“仁”“礼”，以五色为正色，其它为间色，由青、赤、黄、白、黑，再引出越来越多的颜色。中国的色彩不仅望着美，听着也是婉转温软的，“藕荷”“丁香”“木槿紫”“茶白”“黛蓝”……单是听名字，就美不胜收，就连一种深灰色，也被唤作“百草霜”。
　　夜微凉，四周一片寂静安宁，池塘中，开满白荷，点点月色静洒，染了花苞，亮了云雾，满目皆是朦胧的浅灰。这样的美色，大抵是中国古代所称的“墨灰”了。另有为“妃色”配图的，远处山峰绵延不绝，天色一片红，中间是一袭华美的长袍，雍容而不失活泼。只听这“妃”字，便又浮现出一幅美人图，巧笑倩兮，美目盼兮。念到“竹月”一词，遥想那清冷之色透竹林，不禁联想到杭城往西有玲珑山，青山深处有琴操。宋女如狐，狡黠却不失善良，多是活泼可人的，而琴操抚琴，却有晋女那一份洒脱淡雅，才情四溢。然苏轼一句“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”却点醒了琴操，从此珠花落尽，脱簪覆素衣，于玲珑山修行，伴青灯古卷，广植心莲。我想那“竹月”之色，大抵是琴操一人持书晚读至夜深，忽起身去看月色时，看到的那一抹孤冷吧。
　　总觉最美是江南，而中国传统之色，恰好能凑出一个江南，天色渐渐暗去，似是要下雨，雨丝欲落未落，唯有一片半青灰色的天。古式的屋子，青砖黛瓦白墙，清淡素雅，又迷人。自然少不了那江南的美人，如花似玉，温婉如水，与塞上胭脂、北方佳人比较，别有一番风味。她当是梳了发髻带了翡翠簪，着一袭天水碧的旗袍，撑一把淡黄色的油纸伞，于灰蒙蒙的桥上。桥下是江南独有的柔和的水，静静地飘着一只乌青色的船，孤独而沉默。
　　中国美色是在于其蕴含的意义，美在那笔间的流转而泻下的淡妆浓抹，在那文人墨客观天地之间的绝代风华。中国美色，静静地躺在岁月长河的深处，默而无言语。它勾得出山清水秀，杯盏清香，烟波画船，明月高楼；亦刻得出日暮苍草，满眼凄凉，花落风散，终归寒寂。于千百色中，能读出畅意欢笑，乐事雅趣，亦能明岁月无情，浮生若梦。
　　中国美色是有灵魂的，这本是天地精华，含千百年的记忆，千百年的传承，却千百年不变。它是一种意境，一种你需深悟才能发现的美，一种贯穿古今的语言，一种能让你和时间空间对话的可能。中国很多传统的颜色是不可用工业的标准去将它描述和规范的。例如“天青”，它是周世宗柴荣想要的“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，那种境界，没有一个确切的判定标准，是需用心领悟的。在你心里，大雨初晴云破处颜色是什么样的，“天青”就是什么样的。而今人们总爱用“红、绿、蓝”来描绘一种具体的颜色，少了韵味，自然也少了美意，那种千百年流淌在岁月里的情怀，都消散得无影无踪了。
　　中国美色，暗淌千年，静默于岁月，不语，亦无言……
　　（编辑：李跃）
　　文章以“千年哑色”为題，“千年”二字，点出了中国传统色彩的历史源头之久远。而一个“哑”字，新颖独特，设置悬念，吸引人的眼球。文章开篇绘一迟暮秋色图，文笔清丽，引出了白朴《天净沙·秋》的诗句，从而引出文章的中心词汇“中国美色”。文章结构完整，笔灵心慧，颇有韵味，引了道、儒两家对色彩的认识及宋女琴操的故事，丰富了文章内容，亦使文字更灵动清婉。结尾处“不语，亦无言”“静默”照应了标题的“哑”字，又含义深刻，耐人寻味。