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[摘要]中国画是一门博大精深的艺术，它是中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术中独树一帜。从中国画作品中，学生可以了解到不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。然而，现在的中国画教学还普遍存在一些问题，急需我们解决。本文将从中国画教学的现状出发，谈谈在教学中应该怎样教中国画。
[关键词]中学美术；中国画；方法
一、中国画的概念
中国画简称国画，它是用毛笔、墨和一些中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
二、学习中国画的意义及中学中国画存在的问题
对中学生来说，学习中国画是很有意义的。中国画是中华民族传统艺术的一支奇葩，与其它艺术相比，它变化多姿，风格独具，在其身上能折射出中华五千年文明历史的光彩，让我们炎黄子孙引以为荣。少年儿童是祖国的未来与希望，进行中国画教学，不失为学生进行传统艺术教育的好方法，同时增强他们的责任感，使中国画艺术在新一代人身上发扬光大。中国画教学有利于提高同学们的绘画素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶同学们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高同学们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。
目前，中国画教学还存在这样的问题：一、传统的中学中国画虽然注重各种技法的分类传授，学生对中国画的各类技法知识有比较清晰的认识，然后却忽视引导学生从整体上认识中国画的审美特征，学生不能对中国画的表现形式和审美规律形成整体的认知。二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用；三是教师主导课堂，忽略了学生的学习兴趣和求知需要，没有发挥学生的的主体作用。
三、在教学中怎样教中国画
1、提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。
要培养学生的鉴赏能力，中国画的欣赏课是非常重要的。在中国画欣赏过程中，学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品，能较大地吸引注意力，激发欣赏兴趣，产生良好的情感基调，适应审美心理的情感性和愉悦性，调动欣赏积极性。现有的学生对音乐的兴趣比美术的要浓厚，刚好音乐对人的情感也能起到很好的渲染作用。上《中国古代书画》的过程当中，在给学生欣赏中国画时，给予音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，对中国画的意境也有了些体会，渐渐对中国画有了些兴趣。比如在给学生放映《清明上河图》的幻灯片时，加上一段古色古香的民族音乐，创造一个古典的情境，促使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，如见其人、如闻其声、如临其境，从而更好地理解作品的内涵，使课堂教学更生动、更有趣。
提高学生的鉴赏力，良好的观察能力尤为重要。雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美术学科来说，观察能力的培养尤为重要。观察可以随时随地进行，启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化，并由此激发他们的好奇心，刺激其从事绘画表现的意欲。总之，美术教育中培养学生的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。
2、巧用临摹这一学习方法。
临摹是学习中国画的好方法。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”中国画的特点是“意象”造型，它不要求模拟现实，以实际不存在的线为造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇。这些程式也就是中国画的特色，这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的。所以临摹是中国画教学的一种重要手段。
那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？我觉得首先应从选择好的范本开始，宋人刘道淳在《圣朝画评》中说：“师学舍短”，也就是指临摹学习，必须有所选择，去短取长。二是采用临摹和鉴赏相结合，不能傻临，如唐志契所说“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程，也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程，还是学习中国传统文化的过程。应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味，在临摹中，要学会比较，学会品味，学会分辨优劣雅俗，判断笔墨高下，领会笔墨与风格的关系，增强审美鉴赏能力，提高表达能力。三是临摹、观察、记忆和写生相结合，因为临摹不是目的，临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法，并形成创新的基础。
3、在教学中，发挥学生的主体作用。
由于受传统教学模式的影响，课堂教学长期处于老师讲、学生听的局面，学生的主体作用未能得到充分发挥。而新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术教学也不例外。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”在我们充分发挥他们的主体作用后，他们会表现出巨大的热情，从而提高学习效率。
在课堂教学中，我根据欣赏作品的实际情况，结合学生已有的知识背景，鼓励他们自由选择一件或数件国画作品进行欣赏，自己去独立地发现问题，经思考解决问题，在课堂上公开自己对作品的感受。对于一些知识点较多、作品内涵丰富的作品，则鼓励欣赏组成学习小组进行合作欣赏。经过小组间的讨论和补充，实现了欣赏主体间的差异互补，最后由组内推荐一名学生讲述组内的欣赏感受，我再适当地加以补充和肯定，让学生体会到自己是学习的主人。
4、鼓励审美个性，培养审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对于同一幅作品，不同的学生，不同的心境，不同的经历就会有不同的理解。因此在教学中，教师不能实现就对某一作品规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看待艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。
5、鼓励学生创作出自己的中国画。
学习的最终目的是学会创作。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。学生在学习基本的绘画技法后，教师要鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
总之，国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。我们教师要最大限度发挥自己的主观能动性，积极展开中国画教学。
[关键词]中学美术；中国画；方法
一、中国画的概念
中国画简称国画，它是用毛笔、墨和一些中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
二、学习中国画的意义及中学中国画存在的问题
对中学生来说，学习中国画是很有意义的。中国画是中华民族传统艺术的一支奇葩，与其它艺术相比，它变化多姿，风格独具，在其身上能折射出中华五千年文明历史的光彩，让我们炎黄子孙引以为荣。少年儿童是祖国的未来与希望，进行中国画教学，不失为学生进行传统艺术教育的好方法，同时增强他们的责任感，使中国画艺术在新一代人身上发扬光大。中国画教学有利于提高同学们的绘画素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶同学们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高同学们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。
目前，中国画教学还存在这样的问题：一、传统的中学中国画虽然注重各种技法的分类传授，学生对中国画的各类技法知识有比较清晰的认识，然后却忽视引导学生从整体上认识中国画的审美特征，学生不能对中国画的表现形式和审美规律形成整体的认知。二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用；三是教师主导课堂，忽略了学生的学习兴趣和求知需要，没有发挥学生的的主体作用。
三、在教学中怎样教中国画
1、提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。
要培养学生的鉴赏能力，中国画的欣赏课是非常重要的。在中国画欣赏过程中，学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品，能较大地吸引注意力，激发欣赏兴趣，产生良好的情感基调，适应审美心理的情感性和愉悦性，调动欣赏积极性。现有的学生对音乐的兴趣比美术的要浓厚，刚好音乐对人的情感也能起到很好的渲染作用。上《中国古代书画》的过程当中，在给学生欣赏中国画时，给予音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，对中国画的意境也有了些体会，渐渐对中国画有了些兴趣。比如在给学生放映《清明上河图》的幻灯片时，加上一段古色古香的民族音乐，创造一个古典的情境，促使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，如见其人、如闻其声、如临其境，从而更好地理解作品的内涵，使课堂教学更生动、更有趣。
提高学生的鉴赏力，良好的观察能力尤为重要。雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美术学科来说，观察能力的培养尤为重要。观察可以随时随地进行，启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化，并由此激发他们的好奇心，刺激其从事绘画表现的意欲。总之，美术教育中培养学生的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。
2、巧用临摹这一学习方法。
临摹是学习中国画的好方法。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”中国画的特点是“意象”造型，它不要求模拟现实，以实际不存在的线为造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇。这些程式也就是中国画的特色，这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的。所以临摹是中国画教学的一种重要手段。
那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？我觉得首先应从选择好的范本开始，宋人刘道淳在《圣朝画评》中说：“师学舍短”，也就是指临摹学习，必须有所选择，去短取长。二是采用临摹和鉴赏相结合，不能傻临，如唐志契所说“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程，也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程，还是学习中国传统文化的过程。应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味，在临摹中，要学会比较，学会品味，学会分辨优劣雅俗，判断笔墨高下，领会笔墨与风格的关系，增强审美鉴赏能力，提高表达能力。三是临摹、观察、记忆和写生相结合，因为临摹不是目的，临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法，并形成创新的基础。
3、在教学中，发挥学生的主体作用。
由于受传统教学模式的影响，课堂教学长期处于老师讲、学生听的局面，学生的主体作用未能得到充分发挥。而新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术教学也不例外。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”在我们充分发挥他们的主体作用后，他们会表现出巨大的热情，从而提高学习效率。
在课堂教学中，我根据欣赏作品的实际情况，结合学生已有的知识背景，鼓励他们自由选择一件或数件国画作品进行欣赏，自己去独立地发现问题，经思考解决问题，在课堂上公开自己对作品的感受。对于一些知识点较多、作品内涵丰富的作品，则鼓励欣赏组成学习小组进行合作欣赏。经过小组间的讨论和补充，实现了欣赏主体间的差异互补，最后由组内推荐一名学生讲述组内的欣赏感受，我再适当地加以补充和肯定，让学生体会到自己是学习的主人。
4、鼓励审美个性，培养审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对于同一幅作品，不同的学生，不同的心境，不同的经历就会有不同的理解。因此在教学中，教师不能实现就对某一作品规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看待艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。
5、鼓励学生创作出自己的中国画。
学习的最终目的是学会创作。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。学生在学习基本的绘画技法后，教师要鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
总之，国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。我们教师要最大限度发挥自己的主观能动性，积极展开中国画教学。