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鹿在中国古代一直被视为祥瑞的动物，其形象具有文化内涵。远古时期以来，鹿一直是与人们相生相伴的动物。本文以北魏到隋唐时期敦煌壁画中的鹿纹造型为例，浅析其中的艺术价值和对现代的影响。
一、北魏敦煌壁画中的鹿纹
敦煌位于河西走廊的最西端，地处新疆、甘肃和青海三省的交界处，是丝绸之路的重要节点城市。敦煌壁画丰富多彩，展现了当时艺术家丰富的想象力和伟大的创造力。
魏晋南北朝时期是一个战乱纷扰，但文化大融合的时代，统治者比较注重实践，对佛教非常重视，以造窟、塑像、绘画等艺术手段大力宣扬佛教。佛教与传统的书画艺术相结合，书法用于写经，绘画用于佛画，这不仅宣扬了佛教，还提升了书画的艺术内涵，使书画艺术得到大力发展。
（一）《鹿王本生图》中的鹿
《鹿王本生图》是北魏时期的敦煌壁画作品，有浓郁的西域风格。这幅作品打破了时间和空间的限制，以鹿的形象为焦点，宣扬善恶报应思想，教人向善。
自古以来，鹿是有灵性的动物，是和平的使者;鹿角是繁荣、胜利的象征;鹿骨被用来占卜。《鹿王本生图》中的鹿线条流畅，整体造型矫健有力，脖子和身体相连且较粗，鹿角刻画生动，有流动感。有学者认为，九色鹿实际上是梅花鹿。北魏文化大融合时期，由西域传入中原，所以梅花鹿在当时是非常罕见的物种。
（二）艺术价值
北魏时期战乱不断，人们生活痛苦不堪，心理上的诉求也得不到满足，所以对佛教的需求更为强烈。除了讲经说法外，佛教还通过壁画展现其思想，使人们找到心灵的慰藉，引导人们向善。《鹿王本生图》中的九色鹿是人们心中的道德标杆和精神寄托，启发人们积德行善、无私奉献，不要为自己的私利而去伤害他人，否则最后只能自食恶果。
二、西魏敦煌壁画中的鹿紋
西魏跨入了一个融会中西的新时代，此时的敦煌艺术在内容题材和艺术风格方面展现了丰富多彩、清新雅致的风貌。
（一）第285窟狩猎图中的鹿
此窟为覆斗顶的厅堂式布局，四周画有山灵、杂物、海兽等图案，颜色明快、醒目。在第285窟的狩猎图中，人物清瘦，做拉弓状，与鹿的身形进行对比。鹿的整体动势较大，做奔跑状，身体矫健，与北魏的九色鹿在身形上有相同之处，但是鹿角的区别很大，这种鹿角在战国时期的鹿纹青铜饰牌上出现过。
（二）第285窟中的奔鹿
第285窟中有奔跑的鹿。鹿在山林间奔跑，身体矫健，姿态轻盈，四肢比较纤细，呈现非常灵巧的体态，鹿角与狩猎图中的鹿角完全不同，像树枝一样向上延伸。因为古人对鹿角十分崇拜，所以将鹿角刻画得较大，希望从中获得力量。
（三）艺术价值
秦汉时期，鹿的寓意和象征发生了变化。在这之前，人们十分崇拜鹿角，鹿角有着驱邪的吉祥寓意。秦朝时期，统治者寻求长生不老药，在人们对升仙术的构建中，鹿成了连接人间与仙界的工具，出现了乘鹿升仙的方式，鹿纹的寓意也就发生了变化。魏晋时期，道家与佛教相互融合，壁画逐渐向本土化、世俗化的方向发展。绘画者通过壁画表达真实情感，重点刻画人与人、人与神、人与物之间的情感，并非局限在技巧上。
三、隋唐时期敦煌壁画中的鹿纹
隋唐时期是我国历史发展的一个重要时期。唐代以前的壁画一直带有西域色彩，到了唐代，佛教完成了本土化的转变，吉祥观念开始形成，吉祥纹样多以植物鸟类纹样为主，鹿纹逐渐淡出主流纹样。
（一）第17窟中的双鹿
第17窟中有一公一母两只鹿，呈坐卧状，嘴里各衔着一朵莲花，抬头向上仰望，公鹿的鹿角似火焰。这两只鹿绘制在第17窟藏经阁洪辩像的底座上，仿佛在听佛经，十分乖巧、虔诚。 唐代的鹿多为坐卧状，并且以母鹿和小鹿居多，而角似火焰的鹿多出现在唐代的联珠鹿纹锦中，因为唐代与外来文化交流十分频繁，并且唐代织锦多出现在新疆地区，所以这些鹿纹具有外来文化的特征。
（二）第144窟中的鹿
第144窟中，鹿的形象刻画不是很精美，身体强壮，四肢细长，没有鹿角，多为在林间悠闲觅食或是安静地待在修禅人身边。第144窟中的鹿没有魏晋时期壁画中的鹿传神，但是颜色丰富，多为白肚棕皮，并刻画了些许毛流。
（三）第138窟百兽听法
第138窟中有一幅百兽听法图，其中的鹿是一只幼年梅花鹿，坐卧在佛前，头部向前，呈现温顺的姿态。 唐代以来，人们的生活水平逐渐提升，再加上佛教的广泛传播，人们对于鹿角的崇拜已经慢慢消退，更多的是对于鹿的长寿以及起死回生寓意的向往，所以在这一时期，人们多刻画母鹿和小鹿的温顺乖巧，不再刻意突出鹿角。
（四）艺术价值
唐代石窟壁画中，人和物的造型十分写实。唐代的壁画有一个较为突出的特征就是对现实的描绘，尤其是晚唐时期，世俗化更加突显。唐代对外开放程度高、文化包容性强，所以壁画多采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，内容更具时代性，风格多元化。例如，第17窟中，鹿与佛的形象刻画精细、手法写实，充分展现鹿的乖巧与佛的慈悲。因为鹿是长寿、吉祥的代表，所以壁画中对鹿的刻画大多伴随着佛的活动，寄托了人们对长寿的美好期望。
四、结语
鹿的谐音为“禄”，这说明鹿是美好、福禄的象征。从北魏到隋唐，鹿的形象和寓意都是积极向上的，引导人们树立向上向善的价值观。绘画者对鹿的描绘也是时代政治、文化与自身境遇的直接反映。北魏时期，社会动荡不安，鹿纹的世俗化描绘不仅有惩恶扬善的教化作用，还对社会和谐安定起着非常重要的作用。盛唐时期的鹿十分乖巧、温顺，不断慰藉人们的精神世界。敦煌壁画中的鹿被人们视为神兽，拥有人们得不到的神力，是人与天地之间沟通的使者。
（兰州财经大学艺术学院）
作者简介：张颢（1996-），女，甘肃兰州人，硕士研究生，研究方向：设计学（视觉传达和媒体设计）。
一、北魏敦煌壁画中的鹿纹
敦煌位于河西走廊的最西端，地处新疆、甘肃和青海三省的交界处，是丝绸之路的重要节点城市。敦煌壁画丰富多彩，展现了当时艺术家丰富的想象力和伟大的创造力。
魏晋南北朝时期是一个战乱纷扰，但文化大融合的时代，统治者比较注重实践，对佛教非常重视，以造窟、塑像、绘画等艺术手段大力宣扬佛教。佛教与传统的书画艺术相结合，书法用于写经，绘画用于佛画，这不仅宣扬了佛教，还提升了书画的艺术内涵，使书画艺术得到大力发展。
（一）《鹿王本生图》中的鹿
《鹿王本生图》是北魏时期的敦煌壁画作品，有浓郁的西域风格。这幅作品打破了时间和空间的限制，以鹿的形象为焦点，宣扬善恶报应思想，教人向善。
自古以来，鹿是有灵性的动物，是和平的使者;鹿角是繁荣、胜利的象征;鹿骨被用来占卜。《鹿王本生图》中的鹿线条流畅，整体造型矫健有力，脖子和身体相连且较粗，鹿角刻画生动，有流动感。有学者认为，九色鹿实际上是梅花鹿。北魏文化大融合时期，由西域传入中原，所以梅花鹿在当时是非常罕见的物种。
（二）艺术价值
北魏时期战乱不断，人们生活痛苦不堪，心理上的诉求也得不到满足，所以对佛教的需求更为强烈。除了讲经说法外，佛教还通过壁画展现其思想，使人们找到心灵的慰藉，引导人们向善。《鹿王本生图》中的九色鹿是人们心中的道德标杆和精神寄托，启发人们积德行善、无私奉献，不要为自己的私利而去伤害他人，否则最后只能自食恶果。
二、西魏敦煌壁画中的鹿紋
西魏跨入了一个融会中西的新时代，此时的敦煌艺术在内容题材和艺术风格方面展现了丰富多彩、清新雅致的风貌。
（一）第285窟狩猎图中的鹿
此窟为覆斗顶的厅堂式布局，四周画有山灵、杂物、海兽等图案，颜色明快、醒目。在第285窟的狩猎图中，人物清瘦，做拉弓状，与鹿的身形进行对比。鹿的整体动势较大，做奔跑状，身体矫健，与北魏的九色鹿在身形上有相同之处，但是鹿角的区别很大，这种鹿角在战国时期的鹿纹青铜饰牌上出现过。
（二）第285窟中的奔鹿
第285窟中有奔跑的鹿。鹿在山林间奔跑，身体矫健，姿态轻盈，四肢比较纤细，呈现非常灵巧的体态，鹿角与狩猎图中的鹿角完全不同，像树枝一样向上延伸。因为古人对鹿角十分崇拜，所以将鹿角刻画得较大，希望从中获得力量。
（三）艺术价值
秦汉时期，鹿的寓意和象征发生了变化。在这之前，人们十分崇拜鹿角，鹿角有着驱邪的吉祥寓意。秦朝时期，统治者寻求长生不老药，在人们对升仙术的构建中，鹿成了连接人间与仙界的工具，出现了乘鹿升仙的方式，鹿纹的寓意也就发生了变化。魏晋时期，道家与佛教相互融合，壁画逐渐向本土化、世俗化的方向发展。绘画者通过壁画表达真实情感，重点刻画人与人、人与神、人与物之间的情感，并非局限在技巧上。
三、隋唐时期敦煌壁画中的鹿纹
隋唐时期是我国历史发展的一个重要时期。唐代以前的壁画一直带有西域色彩，到了唐代，佛教完成了本土化的转变，吉祥观念开始形成，吉祥纹样多以植物鸟类纹样为主，鹿纹逐渐淡出主流纹样。
（一）第17窟中的双鹿
第17窟中有一公一母两只鹿，呈坐卧状，嘴里各衔着一朵莲花，抬头向上仰望，公鹿的鹿角似火焰。这两只鹿绘制在第17窟藏经阁洪辩像的底座上，仿佛在听佛经，十分乖巧、虔诚。 唐代的鹿多为坐卧状，并且以母鹿和小鹿居多，而角似火焰的鹿多出现在唐代的联珠鹿纹锦中，因为唐代与外来文化交流十分频繁，并且唐代织锦多出现在新疆地区，所以这些鹿纹具有外来文化的特征。
（二）第144窟中的鹿
第144窟中，鹿的形象刻画不是很精美，身体强壮，四肢细长，没有鹿角，多为在林间悠闲觅食或是安静地待在修禅人身边。第144窟中的鹿没有魏晋时期壁画中的鹿传神，但是颜色丰富，多为白肚棕皮，并刻画了些许毛流。
（三）第138窟百兽听法
第138窟中有一幅百兽听法图，其中的鹿是一只幼年梅花鹿，坐卧在佛前，头部向前，呈现温顺的姿态。 唐代以来，人们的生活水平逐渐提升，再加上佛教的广泛传播，人们对于鹿角的崇拜已经慢慢消退，更多的是对于鹿的长寿以及起死回生寓意的向往，所以在这一时期，人们多刻画母鹿和小鹿的温顺乖巧，不再刻意突出鹿角。
（四）艺术价值
唐代石窟壁画中，人和物的造型十分写实。唐代的壁画有一个较为突出的特征就是对现实的描绘，尤其是晚唐时期，世俗化更加突显。唐代对外开放程度高、文化包容性强，所以壁画多采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，内容更具时代性，风格多元化。例如，第17窟中，鹿与佛的形象刻画精细、手法写实，充分展现鹿的乖巧与佛的慈悲。因为鹿是长寿、吉祥的代表，所以壁画中对鹿的刻画大多伴随着佛的活动，寄托了人们对长寿的美好期望。
四、结语
鹿的谐音为“禄”，这说明鹿是美好、福禄的象征。从北魏到隋唐，鹿的形象和寓意都是积极向上的，引导人们树立向上向善的价值观。绘画者对鹿的描绘也是时代政治、文化与自身境遇的直接反映。北魏时期，社会动荡不安，鹿纹的世俗化描绘不仅有惩恶扬善的教化作用，还对社会和谐安定起着非常重要的作用。盛唐时期的鹿十分乖巧、温顺，不断慰藉人们的精神世界。敦煌壁画中的鹿被人们视为神兽，拥有人们得不到的神力，是人与天地之间沟通的使者。
（兰州财经大学艺术学院）
作者简介：张颢（1996-），女，甘肃兰州人，硕士研究生，研究方向：设计学（视觉传达和媒体设计）。