20世纪墨西哥女性作家的儿童视角叙事策略研究--以三位墨西哥经典女性作家作品为例

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拉丁美洲女作家群体最鲜明的特点之一便是她们超越“小我”情感家庭世界、聚焦“大我”家国命运的“见证”意图与身处男权社会的女性从各种意义上被排除在社会秩序之外、被剥夺话语权的“沉默边缘人”处境之间的矛盾感。女童作为多重意义上的“局外人”,“越界”见证或亲历属于“公共领域”中的家国大事,并作为叙事声音对其进行了记录。而小女孩对于历史事件的记录个人体验多于宏观纪实、感性多于理性,构成了一种别样的历史记忆,从某种形式上来说,这是一种反向补充甚至颠覆官方历史的文学性表达,也是一种通过叙事建构自我身份与自我现实的主体性吁求。
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美国作家J.D.塞林格是“逆向文化”运动的先驱,其小说深刻质疑了美国正统文化观。塞林格的小说反叛物质化的正统价值观,体现其中隐匿的虚伪与欺骗;抨击异化的正统人性观,渴望人回归纯洁、自然、不被世俗扭曲的本性;揭示美国权力中心为消弭物质危机而鼓吹战争的正统战争观,戳穿战争荒诞、无理乃至反人性的本质。本文从逆写的价值观、逆写的人性观、逆写的战争观三个角度悉数剖析塞林格的文学创作,呈现作家作品中所蕴含的文化逆写,阐明其对美国主流文化的挑战,以期重新定位塞林格及其作品在美国文学文化史中的意义。
尼尔?拉布特的《施恩座》以“9?11”恐怖袭击为直接背景,是美国“9?11”戏剧中最受评论界关注的作品。该剧通过两个普通纽约人面对灾难时的身份选择、道德取向和伦理意识揭示了美国社会文化中普遍存在的机会主义、功利主义和极端个人主义。拉布特从个人、家庭、国族三个层面审视了“美国之道”的悖论与危机,质疑了“9?11”后占据主流的英雄主义和爱国主义叙事,对人性进行了一场严苛的伦理拷问。
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在剧作《维纳斯》中,苏珊-洛莉·帕克斯将大量脚注运用到巴特曼事件的创作中。脚注中的历史文献既有官方档案,又有民间杂闻逸事,揭示出历史叙述的复调性和杂语性,形成一张对勘映射的话语网络。同时,《维纳斯》中的脚注脱离文本边缘,进入主文本,与虚构戏剧语境交叉渗透,干预剧情发展,揭示戏剧虚构性,使巴特曼事件在虚实交错中呈现扑朔迷离的样态。无论是从文本本身还是从戏剧叙事层面看,脚注在该剧中发挥了有效的历史再现功能,揭示了历史叙事的后现代诗学特征。
在美国本土裔作家莫马迪的普利策奖获奖小说《日诞之地》中,作者将二战后从传统走向现代的印第安人面临的时代困境投射于文本的两个空间——印第安保留地和现代城市洛杉矶之中。不同于以往把主人公的归家视为批判城市化和现代性的解读,本文认为归家揭示了当代印第安人在物质环境与精神家园的二元对立之外的第三种选择,即开辟一个可以融合二者的、既是真实也是想象的第三都市空间。
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英国女作家拜厄特的长篇小说《隐之书》是20世纪小说家对维多利亚时代进行文学想象的经典作品,对研究物文化与英国知识分子身份焦虑之间的渗透和影响有极大的启迪。本文聚焦小说中当代知识分子对维多利亚时期物品的收藏行为,探讨物品收藏动机与知识分子身份困惑、收藏模式与知识分子身份裂变以及藏品对知识分子身份重塑之间错综复杂的关系,并透过英国知识分子的收藏行为考察作家对英国历史与民族文化身份的反思。
帕斯卡?基尼亚尔是当代法国著名作家,其作品以形式碎片化、内容杂糅、思想深邃为特征,并因时常书写音乐主题而独树一帜。本文将以基尼亚尔作品对塞壬神话的解读与重构为主线,分析作者如何塑造出了塞壬的母亲形象,以及作为“子”的文明社会中的人类如何脱离了“母亲”,以此揭示作者如何经由书写该神话人物的形象来对文明进行批判与反思。
在“大屠杀”文学文本中怎样展现历史的真实性一直是一个至关重要的问题,这不单是对一段极为沉重的历史事件及其亲历者的尊重,更会影响到民族、种族以及宗教群体内部以及彼此之间的情感与关系。阿里?福尔曼与大卫?鲍隆斯基的漫画小说《与巴什尔跳华尔兹》利用漫画这种特殊的表现形式,展现看似超现实的心理场景,在后现代语境下书写了由战争中主体的创伤体验所串联起来的集体记忆的不确定性及其参与建构历史的行为,并展现了“大屠杀”事件中借由媒介不断复制的各种拟像与符码,反而使读者得以无限接近这段大屠杀历史的真实与残酷,由此完成了对黎
德国作家米夏埃尔?勒斯的《黑分五色》是现当代德国文学史上第一部以南京为叙事背景的长篇小说。本文结合德?赛托和本雅明的城市空间理论,关注小说主人公在南京城中的“行走”与“游荡”这两种空间实践的意义内涵:前者表现了霍尔茨寻觅异质空间的日常生活美学实践,后者则蕴涵了他对现代都市及现代性本身的矛盾性体验。主人公的双重空间实践构建出南京作为文学空间的三重维度,即中国传统水墨画美学渲染下的诗意自然空间、文化他者视角下的汉字符号空间和具有“魅像”色彩的都市梦幻空间,呈现出古典与现代杂糅的迷人城市意象。