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内容摘要：诗歌和绘画是两种不同的艺术门类，但题画诗的出现，打破了这两种艺术形式的时空界限，让中国的诗画之间联系更加紧密，创造了一种具有独特魅力的综合艺术。唐寅把题画诗广泛运用到仕女画上，增加了画面的形式美感，阐释了画面的含义背景，丰富了作品的文化内涵，展现了作者独特的情感世界。因此，题画诗在唐寅仕女画的创作中起着十分重要的作用。
关键词：唐寅 题画诗 仕女画 画面布局 绘画内涵
题画诗的创作可以分为两种：一种是赏析式的题画诗，由画的欣赏者（诗人）创作，是对画家的作品做一些批评和鉴赏，并不题于画上；一种是创作型的题画诗，由画的创作者（画家）创作，提示作品背景，表达自我情感，它们被题于画上，成为绘画的一部分。唐寅仕女画上的题诗属于后者。诗人和画家的双重身份让唐寅在仕女画上题诗的行为耐人寻味，它使诗歌与绘画之间产生内在的联系，用诗歌的形式补充画面的不足，丰富画面的含义，加强画面的表达效果。于是题诗与画面在布局上相呼应，在内容上相联系，在意境上相交融，并赋予了画面生动的美感，增添了仕女画的艺术韵味。题画诗成为唐寅仕女画的有机组成部分，是解读唐寅画中丰富内涵和隐晦含义的重要渠道，也是打开唐寅情感世界的一把钥匙。
一.平衡画面布局
中国画讲究布置意象、经营位置，就是在创作绘画作品时注重构图的形式美感。而一首成功的题画诗，不仅要在文辞内容上与画面契合，也要在笔法位置上与画面相得益彰。所谓“画上题款，各有定位，非可冒昧”，“一图必有一款题处，题是其处则称”[1]，可见在画上题诗也要苦心经营，不可随意。唐寅的仕女画就是如此，画上的题画诗在追求内涵的丰富性的同时，还重视形式的艺术性，平衡好了题诗与画面之间的关系。
例如唐寅的《秋风纨扇图》，纸本立轴画，纵77.1厘米，横39.3厘米，收藏于上海博物馆。画面中央是一位体态瘦弱、衣着素雅的女子，婷婷玉立在土丘之上。她手执一把纨扇靠在肩上，独立于深秋之中。秋风吹拂着她的素雅衣裳，泛起道道波痕。女子左上方的土丘上有两株细竹，在秋风中显得十分萧瑟。右下角是一块奇诡嶙峋的怪石，晕染浓郁。画面没有明显的地点限制，远景的虚化处理让人无法确定画面具体的环境氛围，尤其是女子背后的留白，仿佛秋风自远处吹来，给人一种冷寂空旷之感。画的左上方是唐寅题的两行字，曰：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。晋昌唐寅”，笔法俊逸流畅而又不失稳重。
从构图角度来看，这首题画诗的作用十分重要。纵观全画，画面的内容比较精致，墨色浓淡相宜，以写意为主，占整幅画的比重不大，且主要位于画的中部和右下方。换言之，作者在画的左上方留白较多，这样就会打破画面的平衡，右下方太過浓密而左上方略显空疏。因此，唐寅在左上方题了两行诗，并且一改传统写字习惯，从左往右来书写，就是为了平衡画面，避免有头轻脚重之感，使画面的结构更加稳定，真可谓是匠心独运，妙笔生花。而飘逸的字体和浮动的衣物线条又一脉相承，增加画面的节奏感，防止画面过于稳定而显得呆滞刻板，使整幅画达到了动静结合的效果，充满韵律与节奏。从左上方的字，到画面中央的人，再到右下方的土石植物，这条对角线上的三个有机组成部分，彼此相对独立又相互联系，形成了唐寅独特的构图方式。
画上的题诗，不仅让空间画面蕴含着时间性，还通过诗歌意象来表情达意，“诗歌作为一种时间艺术的存在，它以运动的方式融入到绘画的结构中去，增强了绘画艺术的活力，将诗歌融入到绘画的空间视觉里，使这幅静态的绘画富有生机，使人感受到诗情画意的审美时空。”[2]因此，语言和图像的完美结合，打破了时空的界限，使得画面的意境更加圆融，情感更加真挚。那高超的笔墨、精美的造型，无不体现着作者想要表达的“世态炎凉”之感。
二.阐释画面意义
唐寅的仕女画由于受到时代背景、社会风气以及画家本人的人生经历、性格修养等方面的影响，与一般的美人图有很大区别，极具唐寅的个人风格特色，包含丰富而又隐晦的情感意蕴，具有独特的审美价值。这是唐寅仕女画的艺术魅力所在，但也影响了人们对唐寅作品的解读。尤其是画面的题材内容和艺术形象丰富多元，而唐寅又喜爱使用视觉典故，这就提高了他的绘画作品的欣赏门槛。那么怎样才能全面而准确的理解画面内容，把握作者通过仕女画所要表达的情感态度和价值取向，是摆在每个欣赏者面前的难题。幸运的是，由于画上题诗的内容相对直观，减少了人们解读画面的难度，有利于了解画面之中的隐藏的复杂含义，是分析唐寅仕女画的重要途径。
以南京博物院收藏的《李端端图》为例，这幅立轴画纸本设色，笔法精妙，墨色雅丽。画面的内容是这样的：在两面对折且带有山水画的屏风所形成的半封闭空间内，有五位人物，斜坐在画面中间的儒雅文人，头戴东坡巾，留八字胡，手持书卷；文人的右边有两位女性，好似两位侍女，立于书桌两侧，桌上摆有一把锦囊包裹的古琴以及笔墨书卷。左边也是两位女性，一位手里拿着白牡丹花，身材窈窕、亭亭玉立。她衣着素雅、气质不凡，应该是画中主要的女性角色，而位于她左下方背面而立的女性应该是她的侍女。五人位置以屏风对折线为界大致分为两部分，又因为文士与牡丹女子位于画面中间且二人各自位于两面屏风中间，因此这五人分别以文人和牡丹女子为中心。
虽然这幅画的内容很清晰，但只看画面却不能让人明白其中所蕴藏的含义，因此想要读懂这幅《李端端图》，还是要从画上的题诗入手。画的右上角有诗曰：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”这首诗包含了丰富的内容。首先，首句“李端端”三个字点出了画中所包含的视觉典故。这幅画取材于唐代文人范摅的笔记小说《云溪友议》，描绘的是唐代名妓李端端和狂士崔涯之间的故事。其次，“李端端”与“白牡丹”暗示了这幅画的真正主角。看似位置最显眼并且形象最高大的崔涯是画中的主角，但事实上这幅画之所以被称作《李端端图》，主要还是因为诗歌的内容描写的是妓女李端端，这就提醒我们她才是画家着力描绘的主要形象，这一点还可以通过画中人物的眼神交流来得到验证。最后，诗中的“白牡丹”、“穷酸”暗含了唐寅的情感态度和价值取向。“白牡丹”喻指的是李端端，唐寅用以赞美她艳丽的容貌和高洁的品格。“穷酸”讽刺的是狂生崔涯，唐寅不满他肆意侮辱社会底层女性的行为，讥讽他一介“穷酸”文人却自视甚高。
关键词：唐寅 题画诗 仕女画 画面布局 绘画内涵
题画诗的创作可以分为两种：一种是赏析式的题画诗，由画的欣赏者（诗人）创作，是对画家的作品做一些批评和鉴赏，并不题于画上；一种是创作型的题画诗，由画的创作者（画家）创作，提示作品背景，表达自我情感，它们被题于画上，成为绘画的一部分。唐寅仕女画上的题诗属于后者。诗人和画家的双重身份让唐寅在仕女画上题诗的行为耐人寻味，它使诗歌与绘画之间产生内在的联系，用诗歌的形式补充画面的不足，丰富画面的含义，加强画面的表达效果。于是题诗与画面在布局上相呼应，在内容上相联系，在意境上相交融，并赋予了画面生动的美感，增添了仕女画的艺术韵味。题画诗成为唐寅仕女画的有机组成部分，是解读唐寅画中丰富内涵和隐晦含义的重要渠道，也是打开唐寅情感世界的一把钥匙。
一.平衡画面布局
中国画讲究布置意象、经营位置，就是在创作绘画作品时注重构图的形式美感。而一首成功的题画诗，不仅要在文辞内容上与画面契合，也要在笔法位置上与画面相得益彰。所谓“画上题款，各有定位，非可冒昧”，“一图必有一款题处，题是其处则称”[1]，可见在画上题诗也要苦心经营，不可随意。唐寅的仕女画就是如此，画上的题画诗在追求内涵的丰富性的同时，还重视形式的艺术性，平衡好了题诗与画面之间的关系。
例如唐寅的《秋风纨扇图》，纸本立轴画，纵77.1厘米，横39.3厘米，收藏于上海博物馆。画面中央是一位体态瘦弱、衣着素雅的女子，婷婷玉立在土丘之上。她手执一把纨扇靠在肩上，独立于深秋之中。秋风吹拂着她的素雅衣裳，泛起道道波痕。女子左上方的土丘上有两株细竹，在秋风中显得十分萧瑟。右下角是一块奇诡嶙峋的怪石，晕染浓郁。画面没有明显的地点限制，远景的虚化处理让人无法确定画面具体的环境氛围，尤其是女子背后的留白，仿佛秋风自远处吹来，给人一种冷寂空旷之感。画的左上方是唐寅题的两行字，曰：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。晋昌唐寅”，笔法俊逸流畅而又不失稳重。
从构图角度来看，这首题画诗的作用十分重要。纵观全画，画面的内容比较精致，墨色浓淡相宜，以写意为主，占整幅画的比重不大，且主要位于画的中部和右下方。换言之，作者在画的左上方留白较多，这样就会打破画面的平衡，右下方太過浓密而左上方略显空疏。因此，唐寅在左上方题了两行诗，并且一改传统写字习惯，从左往右来书写，就是为了平衡画面，避免有头轻脚重之感，使画面的结构更加稳定，真可谓是匠心独运，妙笔生花。而飘逸的字体和浮动的衣物线条又一脉相承，增加画面的节奏感，防止画面过于稳定而显得呆滞刻板，使整幅画达到了动静结合的效果，充满韵律与节奏。从左上方的字，到画面中央的人，再到右下方的土石植物，这条对角线上的三个有机组成部分，彼此相对独立又相互联系，形成了唐寅独特的构图方式。
画上的题诗，不仅让空间画面蕴含着时间性，还通过诗歌意象来表情达意，“诗歌作为一种时间艺术的存在，它以运动的方式融入到绘画的结构中去，增强了绘画艺术的活力，将诗歌融入到绘画的空间视觉里，使这幅静态的绘画富有生机，使人感受到诗情画意的审美时空。”[2]因此，语言和图像的完美结合，打破了时空的界限，使得画面的意境更加圆融，情感更加真挚。那高超的笔墨、精美的造型，无不体现着作者想要表达的“世态炎凉”之感。
二.阐释画面意义
唐寅的仕女画由于受到时代背景、社会风气以及画家本人的人生经历、性格修养等方面的影响，与一般的美人图有很大区别，极具唐寅的个人风格特色，包含丰富而又隐晦的情感意蕴，具有独特的审美价值。这是唐寅仕女画的艺术魅力所在，但也影响了人们对唐寅作品的解读。尤其是画面的题材内容和艺术形象丰富多元，而唐寅又喜爱使用视觉典故，这就提高了他的绘画作品的欣赏门槛。那么怎样才能全面而准确的理解画面内容，把握作者通过仕女画所要表达的情感态度和价值取向，是摆在每个欣赏者面前的难题。幸运的是，由于画上题诗的内容相对直观，减少了人们解读画面的难度，有利于了解画面之中的隐藏的复杂含义，是分析唐寅仕女画的重要途径。
以南京博物院收藏的《李端端图》为例，这幅立轴画纸本设色，笔法精妙，墨色雅丽。画面的内容是这样的：在两面对折且带有山水画的屏风所形成的半封闭空间内，有五位人物，斜坐在画面中间的儒雅文人，头戴东坡巾，留八字胡，手持书卷；文人的右边有两位女性，好似两位侍女，立于书桌两侧，桌上摆有一把锦囊包裹的古琴以及笔墨书卷。左边也是两位女性，一位手里拿着白牡丹花，身材窈窕、亭亭玉立。她衣着素雅、气质不凡，应该是画中主要的女性角色，而位于她左下方背面而立的女性应该是她的侍女。五人位置以屏风对折线为界大致分为两部分，又因为文士与牡丹女子位于画面中间且二人各自位于两面屏风中间，因此这五人分别以文人和牡丹女子为中心。
虽然这幅画的内容很清晰，但只看画面却不能让人明白其中所蕴藏的含义，因此想要读懂这幅《李端端图》，还是要从画上的题诗入手。画的右上角有诗曰：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”这首诗包含了丰富的内容。首先，首句“李端端”三个字点出了画中所包含的视觉典故。这幅画取材于唐代文人范摅的笔记小说《云溪友议》，描绘的是唐代名妓李端端和狂士崔涯之间的故事。其次，“李端端”与“白牡丹”暗示了这幅画的真正主角。看似位置最显眼并且形象最高大的崔涯是画中的主角，但事实上这幅画之所以被称作《李端端图》，主要还是因为诗歌的内容描写的是妓女李端端，这就提醒我们她才是画家着力描绘的主要形象，这一点还可以通过画中人物的眼神交流来得到验证。最后，诗中的“白牡丹”、“穷酸”暗含了唐寅的情感态度和价值取向。“白牡丹”喻指的是李端端，唐寅用以赞美她艳丽的容貌和高洁的品格。“穷酸”讽刺的是狂生崔涯，唐寅不满他肆意侮辱社会底层女性的行为，讥讽他一介“穷酸”文人却自视甚高。