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随着数字技术的进步与人们思维观念的改变，现在的“黑白摄影”应改称“单色摄影”更为准确。单色摄影是深受摄影人喜爱的表现形式，自1839年摄影术发明至今，一直兴盛不衰，在摄影领域里占有举足轻重的位置。它看似单纯，却包容了深刻的内涵与丰富的表现意识。有些人认为黑白摄影最容易，可以无师自通。但其实由于没有多种色彩的掩饰，黑白摄影在创作过程中更需要严格的技术支持和扎实的理论基础。黑白摄影只使用黑白灰色来支撑所描述的一切，因而从内容的描述、影调的控制、质感的再现、细节的处理等方面，都比彩色摄影要求更高、更严格，这样才能吸引欣赏者的关注，体现深湛与含蓄的目的。我认为这种既简单又不失风雅的表现形式，会激发更多人的雅兴。
在色彩学中，黑白属于消色，只有明度变化，没有色相与纯度的变化。从表面上看好像与彩色摄影是两码事。其实，它与色彩息息相关，对单色摄影来说“无色即无影”。在黑白影像作品中，黑白灰的所有细微变化，都是由感光介质对色彩的不同敏感度实现的，不管是传统胶片还是数码芯片统统如此。因此，熟练掌握色彩与黑白之间的生成规律，是搞好黑白摄影创作的关键之一。
数码摄影出现以后，黑白摄影的创作更简便了，没有了胶片种类的限制，也没有了繁琐的后期冲洗过程，可以在彩色与黑白之间自由切换。在这个过程中，不但能直接调整锐度和反差，还能通过机内滤光镜抑制反差与影调关系；也可以通过改变色调的方法，使作品达到作者想要表现的单色调效果，如棕色调、红色调、蓝色调等等；如果选择RAW存储模式拍摄，还能通过随机软件将黑白影像还原成彩色影像，这是传统胶片根本无法实现的。
在数码单色摄影中，熟练掌握各种拍摄设置的操作与后期电脑软件的使用方法，可以在创作过程中达到更好的效果，体现出作者想要表达的创作意图。而且这些数字手段既省去了胶片在黑白暗房中的繁琐劳动与化学污染问题，又真正做到了方便、快捷、随意、细致，是摄影发展史上革命性的飞跃。
一、锐度的调整（组图一）。锐度是指影像边缘轮廓清晰度的标准。通过单反相机菜单中的锐度调整，可以在允许范围内适当改变影像的清晰度。以佳能数码单反照相机为例，如图所示：箭头越向“0”方向移动，画面越柔和；箭头越向“7”方向移动，画面越清晰。由于机内的调整范围有限，若想达到更理想的目的，还需要通过电脑后期继续进行调整，求得更高的锐度。
二、反差的调整（组图二）。反差是指被摄体在影像上的黑白对比关系或彩色对比关系的差异程度。通过数码单反相机菜单中的反差调整，可以在允许范围内，适当改变画面的反差强度。以佳能数码单反照相机为例，如图所示，箭头越向“－”方向移动，画面反差越弱；箭头越向“＋”方向移动，画面反差越强。由于机内的调整范围有限，若想达到更理想的反差要求，还需要通过电脑后期继续进行调整，求得更大的反差。
三、色调的调整（组图三）。它是指利用改变画面整体色彩倾向的方法，使画面趋向某一种色调，最终达到渲染主题意境的目的。比如用褐色调表现悠久历史的沧桑与厚重；用蓝色调畅想未来表达理想……所有这些变化，都掌控在摄影师的手中，作者可随心所欲进行选择，最后的抉择标准取决于摄影师对某幅作品的理解以及这幅作品的主题需要。
为了创作出更好的单色摄影作品，建议摄影师多了解一些相关的色彩学知识，这对单色摄影与彩色摄影都有好处。准确运用色彩倾向，可以拓宽黑白摄影的艺术表达空间，丰富单色摄影的创作范围。色彩与人的感情是相互作用的，虽然每个人都有各自偏爱的颜色，但是人类长期生活的经验积累，对各种颜色都会产生共同的心里感应。比如，看到红色，会联想到革命、血液等；看到绿色，会联想到生命、春天等；看到蓝色，会联想到未来、天空等；看到黄色，会联想到至高无上的皇权等……了解这种朴实的共性，对单色摄影创作会产生一些启发，最终影响到欣赏者对某幅作品的共鸣，这也正是单色摄影的创作目的。
1.无色：通过菜单选择无色，可显示出正常的全色效果。为了很好地表现作品内容，必须充分利用光的角度变化与景物自身的反差，去展现黑白关系。图4选择了侧光，这是表现雪景的最佳用光，充分利用侧光形成的光影结构变化与景物自身的黑白关系，打破“雪”形成的过于统一的白色，成功塑造出冰天雪地的北国风情。
2.褐色：褐色是一种调和色，有明显的暖色倾向，具有含蓄、温和与稳重的特点。图5用褐色表现秋天的塞罕坝，视觉效果沉稳而静穆。开阔的牧场，朴实的木屋，统统沉寂在静静的河水与白桦林中，褐色包容了草原深秋于画意之中。
3.蓝色：蓝色是典型的冷色，会让人感到轻松明快、清高纯洁。蓝色又是消极的色彩，寓意收缩和后退。图6用蓝色彰显长城神秘雄伟的气势，更领异标新。山峦叠嶂、云雾迷漫，再现荒野苍茫之感。阴冷袭人、深谷为垒，惊现盘龙卧虎之势，体现出古人的智慧与国人之气魄。
4.紫色：紫色是高贵优婉的颜色，有一种不甚炫耀的华丽与权贵的寓意。它的出现，使热烈的红色逐渐趋向阴冷而渐渐远去。图7中紫色调的花朵，在典雅中带有清高，仿佛散发出冷艳的清香。
5.绿色：绿色是中性之色，具有独立的性格与安稳的视觉感受，是人眼感知色彩的休息地带，象征着希望、生命与青春。图8用绿色表现侗族的村寨，更显平静与安宁，好像步入了童话世界。散发出原生态的自然与清香。
在色彩学中，黑白属于消色，只有明度变化，没有色相与纯度的变化。从表面上看好像与彩色摄影是两码事。其实，它与色彩息息相关，对单色摄影来说“无色即无影”。在黑白影像作品中，黑白灰的所有细微变化，都是由感光介质对色彩的不同敏感度实现的，不管是传统胶片还是数码芯片统统如此。因此，熟练掌握色彩与黑白之间的生成规律，是搞好黑白摄影创作的关键之一。
数码摄影出现以后，黑白摄影的创作更简便了，没有了胶片种类的限制，也没有了繁琐的后期冲洗过程，可以在彩色与黑白之间自由切换。在这个过程中，不但能直接调整锐度和反差，还能通过机内滤光镜抑制反差与影调关系；也可以通过改变色调的方法，使作品达到作者想要表现的单色调效果，如棕色调、红色调、蓝色调等等；如果选择RAW存储模式拍摄，还能通过随机软件将黑白影像还原成彩色影像，这是传统胶片根本无法实现的。
在数码单色摄影中，熟练掌握各种拍摄设置的操作与后期电脑软件的使用方法，可以在创作过程中达到更好的效果，体现出作者想要表达的创作意图。而且这些数字手段既省去了胶片在黑白暗房中的繁琐劳动与化学污染问题，又真正做到了方便、快捷、随意、细致，是摄影发展史上革命性的飞跃。
一、锐度的调整（组图一）。锐度是指影像边缘轮廓清晰度的标准。通过单反相机菜单中的锐度调整，可以在允许范围内适当改变影像的清晰度。以佳能数码单反照相机为例，如图所示：箭头越向“0”方向移动，画面越柔和；箭头越向“7”方向移动，画面越清晰。由于机内的调整范围有限，若想达到更理想的目的，还需要通过电脑后期继续进行调整，求得更高的锐度。
二、反差的调整（组图二）。反差是指被摄体在影像上的黑白对比关系或彩色对比关系的差异程度。通过数码单反相机菜单中的反差调整，可以在允许范围内，适当改变画面的反差强度。以佳能数码单反照相机为例，如图所示，箭头越向“－”方向移动，画面反差越弱；箭头越向“＋”方向移动，画面反差越强。由于机内的调整范围有限，若想达到更理想的反差要求，还需要通过电脑后期继续进行调整，求得更大的反差。
三、色调的调整（组图三）。它是指利用改变画面整体色彩倾向的方法，使画面趋向某一种色调，最终达到渲染主题意境的目的。比如用褐色调表现悠久历史的沧桑与厚重；用蓝色调畅想未来表达理想……所有这些变化，都掌控在摄影师的手中，作者可随心所欲进行选择，最后的抉择标准取决于摄影师对某幅作品的理解以及这幅作品的主题需要。
为了创作出更好的单色摄影作品，建议摄影师多了解一些相关的色彩学知识，这对单色摄影与彩色摄影都有好处。准确运用色彩倾向，可以拓宽黑白摄影的艺术表达空间，丰富单色摄影的创作范围。色彩与人的感情是相互作用的，虽然每个人都有各自偏爱的颜色，但是人类长期生活的经验积累，对各种颜色都会产生共同的心里感应。比如，看到红色，会联想到革命、血液等；看到绿色，会联想到生命、春天等；看到蓝色，会联想到未来、天空等；看到黄色，会联想到至高无上的皇权等……了解这种朴实的共性，对单色摄影创作会产生一些启发，最终影响到欣赏者对某幅作品的共鸣，这也正是单色摄影的创作目的。
1.无色：通过菜单选择无色，可显示出正常的全色效果。为了很好地表现作品内容，必须充分利用光的角度变化与景物自身的反差，去展现黑白关系。图4选择了侧光，这是表现雪景的最佳用光，充分利用侧光形成的光影结构变化与景物自身的黑白关系，打破“雪”形成的过于统一的白色，成功塑造出冰天雪地的北国风情。
2.褐色：褐色是一种调和色，有明显的暖色倾向，具有含蓄、温和与稳重的特点。图5用褐色表现秋天的塞罕坝，视觉效果沉稳而静穆。开阔的牧场，朴实的木屋，统统沉寂在静静的河水与白桦林中，褐色包容了草原深秋于画意之中。
3.蓝色：蓝色是典型的冷色，会让人感到轻松明快、清高纯洁。蓝色又是消极的色彩，寓意收缩和后退。图6用蓝色彰显长城神秘雄伟的气势，更领异标新。山峦叠嶂、云雾迷漫，再现荒野苍茫之感。阴冷袭人、深谷为垒，惊现盘龙卧虎之势，体现出古人的智慧与国人之气魄。
4.紫色：紫色是高贵优婉的颜色，有一种不甚炫耀的华丽与权贵的寓意。它的出现，使热烈的红色逐渐趋向阴冷而渐渐远去。图7中紫色调的花朵，在典雅中带有清高，仿佛散发出冷艳的清香。
5.绿色：绿色是中性之色，具有独立的性格与安稳的视觉感受，是人眼感知色彩的休息地带，象征着希望、生命与青春。图8用绿色表现侗族的村寨，更显平静与安宁，好像步入了童话世界。散发出原生态的自然与清香。