一
　　钱广信的画，清丽可爱，颇具浪漫色彩，像滋味醇厚的好酒，是可以慢慢品的。他的画，越看越觉得回味无穷。这主要缘于他畫中的“趣”。他的画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多。故尔，虽像醇香的美酒，但也像爽口的清茶，有清心沁脾的美感。
　　通过欣赏钱广信的画，我们相信，他是一个具有浪漫主义诗人气质的人。儒家、道家和禅宗三种思想，在他身上都有诗意化表现。同时，通过分析他的作品，我们还能发现，他作画时，还是一个不知疲倦的人，因为他画面中的每一笔、每一墨，都是那样自由欢快，但又都是那样的从心所欲而不逾矩。所以，可以说他的画，是在宣纸、笔墨的制约中，发挥出了笔墨之美的最大优势。


　　总之，钱广信的画，总体上看，画得雅静中见浑脱，轻盈中见出苍秀。具体而言，一方面，他画得真诚坦率，古雅苍劲而骨气清雄，有着金刚杵式的内在力度；另一方面，他的画也有恣肆洒脱，直抒胸怀的意趣，画得风神淡雅，有清和恬淡的意境。所以，他的朋友耿广春著文，说他在绘画上的成功，源于他的“广源善继”，这确实是一语中的的真知灼见。






　　二
　　钱广信是一位有深厚国学修养的画家，尤其是对唐宋诗词语法、语用的特殊研究，对他的创作起到了不小的作用。在他作品中，经常可以看到一些“程式性”的笔墨造型的具体显现。而正是在对这些“程式性”笔墨造型的灵活处理之中，类似唐宋诗词中的造句“顶针”修辞法，在他的绘画语言的化转性“语用”中，显现出了特殊的审美魅力。


　　辛弃疾《书博山道中壁》载：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”这样的叠句修辞法，不仅不是累赘，而且生动活泼、趣味盎然，起到了回环往复地抒发情感的作用，使赋、比、兴的艺术手法更加灵活，无疑也更加增添了感情表达的分量，并且使内容和音律都达到了至善至美的效果。从钱广信的画面看，他无疑是化用如是手法的好手，这也充分地显示了他在艺术上的聪颖和睿智。




　　例如，他的《天寒红叶稀》中的树木，从山脚到山顶，有一些近似“程式化”的树木，以“家族相似”的方式既往复回环于山峦云际，从而，使他的这幅作品，在图像上显得极为简洁有力；而特为重要的是，这些树木，虽因“程式化”手法的“顶针”运用，形态较为近似，但其抑扬顿挫却有着或细微或强烈的变化，于是，反映到画面，不仅形象更加清新可爱，而且不失鲜明的节奏感，故尔，视觉心理也即这样的“顶针”般的“叠形”而更加舒悦。所以，可以说钱广信的画作，是在深厚的传统诗意文化语境中完成的，而也正因此，他的作品那些点、线、面及其画面的造型形态，也似乎都有血液在滚动，有情感在欢跃，有灵魂在闪烁。


　　于是，在如上的意义上，还可以说钱广信是深明画学“音韵”的。他的画，点、线、面及其画面的造型形态乃至章法置陈的构成，撞入眼帘，反应到心灵，瞬间会使欣赏者犹如听到美音，呼吸顺畅，周身舒服。因此，他的画，一方面，观之有一种近似绕梁三日而不散且值得反复回味的美感，另一方面，则是养眼洗心的。


　　三
　　从钱广信的作品中，我们可以看到，在创作过程中，他能如吴昌硕那样“画气不画形”。因为，他的画，是按中国书法“一点为一字之始”，而“笔笔生发”，最终使画面成为类似中国哲学中的“一即一切”这样的“圆融”式的文化思想的表征。






　　实际上，通过分析钱广信的作品，我们还同时发现，他作画，既重视则界的“物理之形”，而且还能把气视为造物的本体，把画面当成一个太虚的空间，让自然外物的“物理之真”，在心灵的转化下，在这个“太虚空间”之中，变相为一种全然崭新的“形”。钱广信的绘画作品中的“形”，是在如是的等同于“超以像外”而“得其寰中”这样的思想的中介下，通过他的画笔，而具有特殊的感人魅力的。所以，也许钱广信的绘画，其画面物象确如《慈云系列》，表现的仅仅是掩映于溪流丛树中的一座寺庙，或是山岭间的一处人文景观，但是，通过画面表现出来的气息、神采、风骨、品格和境界，却能够让我们感到他的画面依托的是整个宇宙自然的蓬勃气息。所以，面对他的如是的画面，我们周围的整个空间，瞬间就能够被他的画面传播出来的文化气息所感染。这就是钱广信所理解的传统绘画的“画气不画形”的高妙。


　　总之，一个优秀的画家能否创作出好作品，依靠的是与他的艺术感觉和艺术语言表达能力息息相关的知识结构、文化修养和对技术性问题的分析和判断的能力。作为优秀画家，钱广信通过他的绘画，清晰地表达了中国人自古崇尚的那种豪逸的襟怀和洒脱的情怀。所以，可以说他的画，是承载中国文化本真精神的图象化载体，极为值得我们珍视。
　　2007年12月1日
　　鼓楼东大街顺天府大堂西侧