为张猛作一个简单的归类比较困难。这是因为他的山水画作品中的内涵具有和其年龄不大相称的复杂性。这一方面是他的生活学习经历造成的，另一方面也更主要的是他的个人性格因素决定的。这也预示了他的巨大的发展空间。事实上他也是个进步非常快的画家。在创作题材上，张猛的兴趣点主要有两类：一是他在日常生活环境中能够接触到的寻常的而对他个人有所触动的景致；二是以巨幅抒写存于他内心的山水理想。而最近的作品多通过较为温和的、简洁的手法描绘山谷巨石间的通道这样一种耐人寻味的真实场景，缀以一个远去的背影。画家主观上似乎营造有点淡淡的落寞清寂，但我更看到画面透露出画家近来的安逸、闲适、自由的生活状态，那个背影好像寓示着正在远离一个寒冷包围的环境而又前程未卜。这种题材上的分裂既是他矛盾性格的反映，也是作为一名艺术家多层面情感表达的需要。而这造就了他的作品在思想意念上的丰富性。天赋复杂丰富的思想情感是成就大艺术家的必要前提。
　　可以看出，他曾在这样一种作品中投入了更大的热情：孤拔险峭的雪峰直刺灰暗的天，没有半点犹豫，冷气在寒林中游走，雪封杀一切，枯枝在挣扎，这些风、雪、峰等冷峻的形象塑造来源于写生中对现实的观察和加工，而同时又构成一种具有一定抽象性的意念符号，向观众传递着某种耐人寻味的来自个人心理领域的强烈精神信息，和前人对雪景简单的赞赏性描绘大异其趣，甚至使观众在受到情绪感染时忘记画面的具体形象。
　　在张猛谦逊温和的表象之后潜藏着巨大的爆发力度，他十分懂得绘画的原本意义，在他的内心世界和他的作品之间有着一个有效的畅通的表达渠道。也就是说，画家必须能够最大限度地克服或者最好没有心理和环境的障碍去实现自已的表达欲。这并不是每个画家都能轻易具备的宝贵品质。接着就是如何把抽象、涣散、易逝的情绪感受通过最恰当艺术语言的组织而合理地形成于平面上，构成可感知的具体笔墨形象。作者在这一类作品中寄托了最大的艺术理想和生活理想，并曲折地表达出作者对现实生活的看法。
　　在实现了情绪的释放和类似幻觉的情境体验之后，作者又会回到第一类作品中去观照身边确乎存在的真实世界，普通的街树房舍、杂木村岩，等等。张猛也许觉得画家不应对周围的事物视而不见无动于衷，他试图在这些司空见惯的情景中找出不一般的心理感受和特殊的笔墨趣味，这类画的调子大都安静、缓和甚或温暖。尽管传统笔墨的潜力完全能够担负描述现代生活的任务，但仍离不开画家主观的艰辛探索和创造，在这一点上，张猛的作品在笔墨语汇上是有其独到之处并积累了丰富的实践经验的。他的作品构成上突兀刚烈，而笔墨语言却温润绵厚，两种性格以这种方式得到统一。这也是他的复杂性的一个表现。
　　张猛的健全的表达机制和过硬的技术手段主要得益于他的年轻好学，也与他在中央美院贾又福工作室闻道多年有很大关系。不寻常的生活历练对艺术家来说是一笔思想财富。他这样三十多岁的画家具有接受能力强、思维活跃、信息资讯丰富等优势，再加上导师和自身素质的优异，少走弯路进步神速就不奇怪了。我们相信张猛在今后漫长的创作生涯中能够解决调和各个层面的矛盾，把握更高深的艺术规律，在古与今、中与西、物与我之间开拓出属于自己的也是属于时代的天地，去完成这一代人的历史使命。■
　　责任编辑：宋建华