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摘 要：作为一个快速发展的新兴学科，数字媒体艺术近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。独立院校中数字媒体艺术专业以培养应用型人才为主，开设了大量的技能操作课程，对学生掌握软件的要求很高，动画设计的课程有着操作难度较大的专业软件，对学生的学习和应用有着一定的挑战。具体教学中存在着学生专业认知度低，课程与市场脱节，课程关联性低等问题，针对这些问题探索更加适合独立学院数字媒体艺术专业以动画设计为主的技能操作课程的培养方法，主要包括：完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中;为学生提供展示的平台，激发学生创作动力;完善课堂设置，提高毕业设计考核难度。
关键词：独立院校;数字媒体艺术;动画设计;技能操作课程;教学反思
一、背景
网络科技的速猛发展、5G时代的到来，给我们的生活提供了诸多的便利，数字媒体产业与科技紧密结合，有着十分巨大的发展潜力。数字媒体艺术是20世纪末数字技术迅猛发展下与艺术设计相结合产生的一门新的交叉创新学科，紧密融合了艺术与科技，包含着时基媒体、交互产品、互动娱乐、传统媒体延伸等领域[1]。学科开设的目的在于让学生掌握数字应用技术的同时具备艺术设计的创造力，可就业于动画、影视、广告传媒、自媒体应用、游戏、VR、人工智能等行业。独立院校以培养应用型人才为主，是由社会力量或者具备办学资格的公办大学合作举办的院校，其办学形式特殊，办学机制灵活，可以积极利用公办院校的优质资源，也可吸纳更多的社会力量。独立院校的数字媒体艺术专业的课程分类包含：动画设计、VR设计、多媒体网页制作、软件程序开发、影视制作、数字图像处理、设计方法论、数字媒体艺术概论、设计美学①，等等，范围广、数量多、技术操作难度大。课程要求学生要掌握大量专业软件的操作，以动画设计课程为例，需要学习MAYA、3DSMAX（如图1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些软件，这些软件属于业内顶尖设计软件，即使只学习其中的一个也需要花费大量的时间和精力，在大学四年的学习中大部分学生只能对于这些软件的学习掌握基础，对行业进行初步了解。
数字媒体艺术专业课程的设置要求学生运用综合的技能去应对社会的需求，同时也要求学生在众多课程中发现自己发展的方向。笔者通过在独立院校中任教动画设计课程，发现学生因为种种原因并不能很好地达到课程设置的预期目标。因此，本文将从教学中进行反思，探索解决学生问题、进一步培养学生的方法。
二、教学反思
（一）学生对专业认知度低，对就业远景认知不充分
数字媒体艺术发展的时间比较短，并没有被大部分的艺术类考生了解，在新开设数字媒体专业的独立院校中对此专业招录的成绩会偏低一些，这样一部分因文化成绩限制选择此专业的学生对自己所选择的专业并没有很强的认同感，对未来的就业一片茫然。同时，由于数字媒体艺术专业的课程数量多、内容复杂，很多学生对所要学习的课程体系也不了解，因此他们在学习专业技能课程的时候，面对专业难懂的操作会有着很大的抵触情绪，不知道这些知识对自己有什么用处。
以动画设计课程为例，一个三维建模的软件需要学习一整个学期，达到108课时，这就意味着学生每周至少要去机房学习6课时，看似很长的学时，但对于学生在兼顾其他课程学习的同时想熟练掌握软件的操作并最终完成动画的制作还是远远不够的。课程安排了三维动画的建模、渲染、材质、贴图、动力学、骨骼等，涉及到了三维动画制作的整个流程，每一个步骤都会给学生讲解基础的操作，学生在掌握基本的动画制作同时了解行业细分，发现自己擅长的方向，以便继续深造。但在教学的过程中发现，学生的积极性并不高，尤其在上手操作的时候发现软件难度太大，练习之后发现操作耗时长，容易忘记，认为自己今后不会用到这个软件，就开始放弃。知识的学习是环环相扣的，数字媒体艺术的相关学习软件难度都比较大，如果学生不能认识到每一门课程对自身发展带来的影响，那么每放弃一门课程都将会是未来就业方向的一个损失。
（二）课程与市场脱节，学生缺少实战机会
学生需要学以致用，发现实际课程的价值。数字媒体艺术专业有很多实践课程，在结束一个课程的学习之后，学生需要进入社会和市场打磨自己的技能，将知识转化为实践能力。这种转换方式可以是公司实习、学科竞赛、就业创业等，但学生在课程结束之后有相关意识的并不多。
動画类操作软件的学习时间在大学二年级至三年级，独立院校要求学生外出实习的时间在大学四年级的上学期期末，时间约三个月，这个时间段很多学生就已经忘记了在大学二年级学习的软件，去公司实习很难能独立担负起动画制作或影视制作的某一环节。实习单位对学生的能力要求也很高，学生的水平很难能达到职业要求。在学生学习期间，对学科竞赛的参加意识比较薄弱，因为独立院校的学科竞赛奖励力度比较低、学生对相关赛事不够关注、对自身专业水平不够自信、没有教师进行专业指导等，导致学生不能及时锻炼自己的技能，也不知道自己和相同专业的同龄人之间的差距。通过与学生交流调研发现，学生在大学期间有创业意识的人很少，首先，他们对自己未来就业方向不够明晰;其次，学生缺乏自主择业的动力。面对这种情况，独立院校要进一步做好校企合作共享资源、创立校外实习基地，签订合作协议，建立长期合作关系，为学生提供实习的岗位，同时，定期派一些专业能力强的老师到实习基地教学，与实习基地的工程技术人员、设计师等进行深入的交流和探讨，为学生的长期发展制定更加有效的策略。
（三）课程无法形成体系，关联性低
数字媒体艺术专业的课程涉及到了美术基础、数字图形设计、平面动画设计、艺术概论、三维动画设计、视听心理学、传播学概论、文案写作、数字音频技术、后期制作、程序设计基础、网络技术基础、摄像与创作、交互式多媒体设计、网络程序设计、移动媒体研究、移动应用开发等，虽然课程设置非常丰富，但课程与课程之间缺乏关联性，学生很难将课程的知识进行组合应用，如数字媒体专业的学生在大学二年级上半学期会开设数字图形设计课程学习Photoshop和Illustrator制图软件，下半学期开设三维动画设计课程学习MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY软件，但到了大学三年级上半学期会学习平面动画设计，这三类和动画制作相关联的课程分散在不同的时间段，并且和其他传媒类、编程类课程同时进行。学生在大学四年级准备动画类毕业设计的时候会发现忘记了很多软件操作的知识，知识体系非常混乱，难以独立高质量地完成一个作品。相比较于学校按照教学大纲设置的专业课程，社会上一些动画公司的培训机构课程更加完善和成熟，学生在一个密集的时间段内只学习平面到三维所有动画知识和技能，直接为社会上的动画公司和传媒公司输送了专业性很强的人才。这一点，独立院校有着来自社会的力量和灵活的办学机制，可以与相关机构进行合作，发掘和尝试适合专业人才培养的教学模式。 三、探索发现
（一）完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中
学习除了丰富自身的学识，更重要的是满足学生未来的就业发展需求。学生就业指导的任务要落实到辅导员和专任教师的身上。辅导员给学生开设大学生就业指导课程，主要是给学生讲解择业、就业的重要性，但真正可以给学生未来选择就业道路的应该是课程的专任教师。学生对课程的了解主要依靠教师对这门课程的讲解，如动画课程，在枯燥乏味的软件技能学习之中穿插一些优秀动画作品或特效的模仿和赏析，让学生可以意识到自己所学习的知识有用武之地，大大激发了学生的学习兴趣，让他们感受到知识与实践的关联性。专任教师还应该发现学生能力的偏重，如同样学习三维动画软件，有的学生对建模掌握很快，有的学生对动作调节很好，这时就应该让学生了解自身能力可以适应的岗位，鼓励学生有偏重地去发展自己的长处。
数字媒体艺术可以拆分成不同的职业大类如计算机技术、网络技术和数字通信技术领域，传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域，专业设计机构、企业、传播机构，院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理等，独立院校有来自社会和企业的教学资源，因此聘请相应大类的校外导师为学生做职业规划的讲座，让学生了解职业动向和市场对人才的需求，可以使许多对自己未来发展迷茫的学生找到方向。
（二）为学生提供展示的平台，激发学生创作动力
数字媒体艺术专业的作品有专业基础手绘、平面创意、DV影像、动画短片、网页设计等，作品需要多媒体设备和场馆进行展示（如图2），但一些院校如独立院校，院系成立时间短，在建设之初没有设置专业的展示场所，使得学生的作品很难进行公开展示。
专业作品的展示有多方面的作用：第一，激发学生的竞争欲望，更加认真地对待作品;第二，同学之间可以互相借鉴认识彼此的差距;第三，不同的专业可以了解相互的知识领域，优势互补，激发合作的潜力;第四，展示优秀专业和个人的魅力，让社会发现校内学生优秀的潜在力量。以动画设计为例，为数字媒体艺术专业的学生提供展示平台除了需要像布置毕业设计展一样提供多媒体影像厅以外，还可以有很多展示方式，如以作品展播的形式在艺术楼的大厅布置小型的会场，放置电视或者投影仪循环播放学生的结课作业，激励学生认真对待自己的作品;在其他专业楼层的公共场所或学生食堂设置屏幕进行播放还可以宣传专业特色;以国内大型赛事为结课作品要求，成立制作小组统一投稿参赛，既可以让学生认识到自己与同龄人的差距也可以获得比赛奖励;利用独立院校灵活办学的优势，与校外企业合作，进行项目制作，了解业内规范，增强实践能力。
（三）完善课程设置，提高毕业设计考核难度
将课程设置进行完善，制订出适合技能型学生发展的教学大纲，要做到：第一，内容的选取以时代的发展、岗位的需求为主，让学生可以找到直接对口的工作;第二，教的方法要灵活多变，在已有的教学内容要求下因材施教，及时发现学生的特长进行专业的引导;第三，教学的过程要与工作流程相似，让学生提前适应工作的环节;第四，力求参与企业项目，让学生了解专业技能规范，进行实战操练。最后，以职业资格为依据，严格制定考核标准。
加强学生的毕业设计考核难度。独立院校培养的是应用型人才，毕业设计作品不仅反映出了学生大学四年的学习成果，也是就业时展示自己的一个名片。通过在教学中指导学生毕业设计发现，大四学生因临近毕业，考研、实习、就业压力大，大大压缩了毕业设计的制作时间，影响毕业设计的质量，这不仅不能展现出学生的水平，影响了學校的声誉，还会大大影响低年级学生对于所学专业的信心。所以要严格要求数字媒体艺术专业的毕业设计成品制作，毕业设计的指导老师要及时跟踪学生作品完成的进度，帮助学生规划好毕业设计完成时间;要鼓励学生与校外企业合作，完成以实际项目为主题的毕业设计;学校院系要向社会宣传学生毕业设计作品展，邀请业内技术专家对学生的作品进行点评，要给学生提供更加广阔的平台;对于不能按照要求完成毕业设计作品的学生要严格控制毕业率，对指导老师和学生同时究责。大学教育要做到严进严出，只有这样，才能给社会、家长和学生一个满意的答卷。
四、结语
目前我国的数字媒体文化产业正蓬勃兴起，复合型、应用型人才的市场需求和培养任务都摆在了我们教育工作者的面前。因此，我们应该充分认识数字媒体艺术在学科教育中的重要性，课程设置要与时俱进，时刻关注优秀的技术和人才缺口，作为独立院校更要利用好各项社会资源，与校外实习基地形成合作关系，提高高校科研成果的转化速度，促进学生的操作和理论知识转变能力，努力培养能适应社会需求的人才。
注释：
①课程内容参考江苏师范大学科文学院传媒与艺术系数字媒体艺术专业教育课程。
②C4D：CINEMA 4D的简称。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2010（4）：1-5+24.
[2]洪浩.数字媒体艺术实践教学模式研究[J].湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2019（4）：104-106.
[3]王嵋.艺术设计类专业基础课教学改革的实践探索——以数字媒体艺术专业课程学习为例[J].艺术教育，2015（8）：251.
[4]许鹏.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学报，2008（5）：37-42.
作者简介：田源，硕士，江苏师范大学科文学院助教，研究方向为设计艺术学。
关键词：独立院校;数字媒体艺术;动画设计;技能操作课程;教学反思
一、背景
网络科技的速猛发展、5G时代的到来，给我们的生活提供了诸多的便利，数字媒体产业与科技紧密结合，有着十分巨大的发展潜力。数字媒体艺术是20世纪末数字技术迅猛发展下与艺术设计相结合产生的一门新的交叉创新学科，紧密融合了艺术与科技，包含着时基媒体、交互产品、互动娱乐、传统媒体延伸等领域[1]。学科开设的目的在于让学生掌握数字应用技术的同时具备艺术设计的创造力，可就业于动画、影视、广告传媒、自媒体应用、游戏、VR、人工智能等行业。独立院校以培养应用型人才为主，是由社会力量或者具备办学资格的公办大学合作举办的院校，其办学形式特殊，办学机制灵活，可以积极利用公办院校的优质资源，也可吸纳更多的社会力量。独立院校的数字媒体艺术专业的课程分类包含：动画设计、VR设计、多媒体网页制作、软件程序开发、影视制作、数字图像处理、设计方法论、数字媒体艺术概论、设计美学①，等等，范围广、数量多、技术操作难度大。课程要求学生要掌握大量专业软件的操作，以动画设计课程为例，需要学习MAYA、3DSMAX（如图1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些软件，这些软件属于业内顶尖设计软件，即使只学习其中的一个也需要花费大量的时间和精力，在大学四年的学习中大部分学生只能对于这些软件的学习掌握基础，对行业进行初步了解。
数字媒体艺术专业课程的设置要求学生运用综合的技能去应对社会的需求，同时也要求学生在众多课程中发现自己发展的方向。笔者通过在独立院校中任教动画设计课程，发现学生因为种种原因并不能很好地达到课程设置的预期目标。因此，本文将从教学中进行反思，探索解决学生问题、进一步培养学生的方法。
二、教学反思
（一）学生对专业认知度低，对就业远景认知不充分
数字媒体艺术发展的时间比较短，并没有被大部分的艺术类考生了解，在新开设数字媒体专业的独立院校中对此专业招录的成绩会偏低一些，这样一部分因文化成绩限制选择此专业的学生对自己所选择的专业并没有很强的认同感，对未来的就业一片茫然。同时，由于数字媒体艺术专业的课程数量多、内容复杂，很多学生对所要学习的课程体系也不了解，因此他们在学习专业技能课程的时候，面对专业难懂的操作会有着很大的抵触情绪，不知道这些知识对自己有什么用处。
以动画设计课程为例，一个三维建模的软件需要学习一整个学期，达到108课时，这就意味着学生每周至少要去机房学习6课时，看似很长的学时，但对于学生在兼顾其他课程学习的同时想熟练掌握软件的操作并最终完成动画的制作还是远远不够的。课程安排了三维动画的建模、渲染、材质、贴图、动力学、骨骼等，涉及到了三维动画制作的整个流程，每一个步骤都会给学生讲解基础的操作，学生在掌握基本的动画制作同时了解行业细分，发现自己擅长的方向，以便继续深造。但在教学的过程中发现，学生的积极性并不高，尤其在上手操作的时候发现软件难度太大，练习之后发现操作耗时长，容易忘记，认为自己今后不会用到这个软件，就开始放弃。知识的学习是环环相扣的，数字媒体艺术的相关学习软件难度都比较大，如果学生不能认识到每一门课程对自身发展带来的影响，那么每放弃一门课程都将会是未来就业方向的一个损失。
（二）课程与市场脱节，学生缺少实战机会
学生需要学以致用，发现实际课程的价值。数字媒体艺术专业有很多实践课程，在结束一个课程的学习之后，学生需要进入社会和市场打磨自己的技能，将知识转化为实践能力。这种转换方式可以是公司实习、学科竞赛、就业创业等，但学生在课程结束之后有相关意识的并不多。
動画类操作软件的学习时间在大学二年级至三年级，独立院校要求学生外出实习的时间在大学四年级的上学期期末，时间约三个月，这个时间段很多学生就已经忘记了在大学二年级学习的软件，去公司实习很难能独立担负起动画制作或影视制作的某一环节。实习单位对学生的能力要求也很高，学生的水平很难能达到职业要求。在学生学习期间，对学科竞赛的参加意识比较薄弱，因为独立院校的学科竞赛奖励力度比较低、学生对相关赛事不够关注、对自身专业水平不够自信、没有教师进行专业指导等，导致学生不能及时锻炼自己的技能，也不知道自己和相同专业的同龄人之间的差距。通过与学生交流调研发现，学生在大学期间有创业意识的人很少，首先，他们对自己未来就业方向不够明晰;其次，学生缺乏自主择业的动力。面对这种情况，独立院校要进一步做好校企合作共享资源、创立校外实习基地，签订合作协议，建立长期合作关系，为学生提供实习的岗位，同时，定期派一些专业能力强的老师到实习基地教学，与实习基地的工程技术人员、设计师等进行深入的交流和探讨，为学生的长期发展制定更加有效的策略。
（三）课程无法形成体系，关联性低
数字媒体艺术专业的课程涉及到了美术基础、数字图形设计、平面动画设计、艺术概论、三维动画设计、视听心理学、传播学概论、文案写作、数字音频技术、后期制作、程序设计基础、网络技术基础、摄像与创作、交互式多媒体设计、网络程序设计、移动媒体研究、移动应用开发等，虽然课程设置非常丰富，但课程与课程之间缺乏关联性，学生很难将课程的知识进行组合应用，如数字媒体专业的学生在大学二年级上半学期会开设数字图形设计课程学习Photoshop和Illustrator制图软件，下半学期开设三维动画设计课程学习MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY软件，但到了大学三年级上半学期会学习平面动画设计，这三类和动画制作相关联的课程分散在不同的时间段，并且和其他传媒类、编程类课程同时进行。学生在大学四年级准备动画类毕业设计的时候会发现忘记了很多软件操作的知识，知识体系非常混乱，难以独立高质量地完成一个作品。相比较于学校按照教学大纲设置的专业课程，社会上一些动画公司的培训机构课程更加完善和成熟，学生在一个密集的时间段内只学习平面到三维所有动画知识和技能，直接为社会上的动画公司和传媒公司输送了专业性很强的人才。这一点，独立院校有着来自社会的力量和灵活的办学机制，可以与相关机构进行合作，发掘和尝试适合专业人才培养的教学模式。 三、探索发现
（一）完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中
学习除了丰富自身的学识，更重要的是满足学生未来的就业发展需求。学生就业指导的任务要落实到辅导员和专任教师的身上。辅导员给学生开设大学生就业指导课程，主要是给学生讲解择业、就业的重要性，但真正可以给学生未来选择就业道路的应该是课程的专任教师。学生对课程的了解主要依靠教师对这门课程的讲解，如动画课程，在枯燥乏味的软件技能学习之中穿插一些优秀动画作品或特效的模仿和赏析，让学生可以意识到自己所学习的知识有用武之地，大大激发了学生的学习兴趣，让他们感受到知识与实践的关联性。专任教师还应该发现学生能力的偏重，如同样学习三维动画软件，有的学生对建模掌握很快，有的学生对动作调节很好，这时就应该让学生了解自身能力可以适应的岗位，鼓励学生有偏重地去发展自己的长处。
数字媒体艺术可以拆分成不同的职业大类如计算机技术、网络技术和数字通信技术领域，传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域，专业设计机构、企业、传播机构，院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理等，独立院校有来自社会和企业的教学资源，因此聘请相应大类的校外导师为学生做职业规划的讲座，让学生了解职业动向和市场对人才的需求，可以使许多对自己未来发展迷茫的学生找到方向。
（二）为学生提供展示的平台，激发学生创作动力
数字媒体艺术专业的作品有专业基础手绘、平面创意、DV影像、动画短片、网页设计等，作品需要多媒体设备和场馆进行展示（如图2），但一些院校如独立院校，院系成立时间短，在建设之初没有设置专业的展示场所，使得学生的作品很难进行公开展示。
专业作品的展示有多方面的作用：第一，激发学生的竞争欲望，更加认真地对待作品;第二，同学之间可以互相借鉴认识彼此的差距;第三，不同的专业可以了解相互的知识领域，优势互补，激发合作的潜力;第四，展示优秀专业和个人的魅力，让社会发现校内学生优秀的潜在力量。以动画设计为例，为数字媒体艺术专业的学生提供展示平台除了需要像布置毕业设计展一样提供多媒体影像厅以外，还可以有很多展示方式，如以作品展播的形式在艺术楼的大厅布置小型的会场，放置电视或者投影仪循环播放学生的结课作业，激励学生认真对待自己的作品;在其他专业楼层的公共场所或学生食堂设置屏幕进行播放还可以宣传专业特色;以国内大型赛事为结课作品要求，成立制作小组统一投稿参赛，既可以让学生认识到自己与同龄人的差距也可以获得比赛奖励;利用独立院校灵活办学的优势，与校外企业合作，进行项目制作，了解业内规范，增强实践能力。
（三）完善课程设置，提高毕业设计考核难度
将课程设置进行完善，制订出适合技能型学生发展的教学大纲，要做到：第一，内容的选取以时代的发展、岗位的需求为主，让学生可以找到直接对口的工作;第二，教的方法要灵活多变，在已有的教学内容要求下因材施教，及时发现学生的特长进行专业的引导;第三，教学的过程要与工作流程相似，让学生提前适应工作的环节;第四，力求参与企业项目，让学生了解专业技能规范，进行实战操练。最后，以职业资格为依据，严格制定考核标准。
加强学生的毕业设计考核难度。独立院校培养的是应用型人才，毕业设计作品不仅反映出了学生大学四年的学习成果，也是就业时展示自己的一个名片。通过在教学中指导学生毕业设计发现，大四学生因临近毕业，考研、实习、就业压力大，大大压缩了毕业设计的制作时间，影响毕业设计的质量，这不仅不能展现出学生的水平，影响了學校的声誉，还会大大影响低年级学生对于所学专业的信心。所以要严格要求数字媒体艺术专业的毕业设计成品制作，毕业设计的指导老师要及时跟踪学生作品完成的进度，帮助学生规划好毕业设计完成时间;要鼓励学生与校外企业合作，完成以实际项目为主题的毕业设计;学校院系要向社会宣传学生毕业设计作品展，邀请业内技术专家对学生的作品进行点评，要给学生提供更加广阔的平台;对于不能按照要求完成毕业设计作品的学生要严格控制毕业率，对指导老师和学生同时究责。大学教育要做到严进严出，只有这样，才能给社会、家长和学生一个满意的答卷。
四、结语
目前我国的数字媒体文化产业正蓬勃兴起，复合型、应用型人才的市场需求和培养任务都摆在了我们教育工作者的面前。因此，我们应该充分认识数字媒体艺术在学科教育中的重要性，课程设置要与时俱进，时刻关注优秀的技术和人才缺口，作为独立院校更要利用好各项社会资源，与校外实习基地形成合作关系，提高高校科研成果的转化速度，促进学生的操作和理论知识转变能力，努力培养能适应社会需求的人才。
注释：
①课程内容参考江苏师范大学科文学院传媒与艺术系数字媒体艺术专业教育课程。
②C4D：CINEMA 4D的简称。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2010（4）：1-5+24.
[2]洪浩.数字媒体艺术实践教学模式研究[J].湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2019（4）：104-106.
[3]王嵋.艺术设计类专业基础课教学改革的实践探索——以数字媒体艺术专业课程学习为例[J].艺术教育，2015（8）：251.
[4]许鹏.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学报，2008（5）：37-42.
作者简介：田源，硕士，江苏师范大学科文学院助教，研究方向为设计艺术学。