论文部分内容阅读
时装表演自诞生以来走过了极其辉煌灿烂的历程,由于其特有的艺术魅力,不仅在设计师和消费者之间架起了桥梁,成为最有效的时装促销活动,同时也成为人们的一种欣赏艺术。
一、气质体态及身体协调性的训练
气质、体态及身体协调性是服装表演的基础训练内容。服装表演作为一种运动的人体艺术,是发掘现代人体态语言能力的一种方式。如果一个模特的形体、服装感觉都很好,但是没有进行过系统的模特基础技能训练,要想成为一个好模特是不可能的。
服装表演基础训练包括两大部分:
1.形体训练
一个自然形态的人,由于不良的生活习惯或不经常运动,对体形造成了一些损害或协调性能偏差。通过形体训练来改善不够完美的形体是形体训练的目的。
在实践教学过程中,把身体各部位操、有氧操、无氧操、垫上运动、器械训练、舞蹈训练这六项内容有机地结合起来能够达到最佳的形体训练效果。
(1)身体各部分操是锻炼全身各部位协调性与灵活性的最好运动。
(2)有氧操、无氧操则是增加身体各肌体组织的运动。
(3)垫上运动、器械训练对改善模特体形有很大帮助。
(4)舞蹈训练能增加模特的肢体语言表现和形体表现力。因为舞蹈是内心激情外化的表现。
2.气质训练
气质是一个人的心理、行为特征的总和,是全身生活姿态提供给人们的综合印象,是相当稳定的一种内在个性、心理素质。它有先天的因素,不过也可通过后天的知识积累和艺术实践来不断地培养与提高。在气质训练中,我们多以芭蕾和把杆组合为主要训练内容。因为芭蕾有一种向外部空间延伸的倾向,所以经过长期的训练能够使模特神情饱满,身体舒展修长,能形成名模所特有的某种素质,也就是区别于一般漂亮女孩的气质。
二、对模特乐感的培养
时装表演是一种时间与空间共存的艺术。它与音乐的关系更为密切。音乐为表演提供速度、重量、体积方面的感觉。通过声的信号听到了时装的意境,给服装美产生更强的感染力。它也使模特台步的速度进展、力度变化、气势类型有了衡量依据。所以,掌握一定的音乐知识,具备较强的乐感,是一个优秀的时装模特不可或缺的素质。
所谓乐感也就是对音乐节奏和音乐主题的深刻把握。如果服装表演离开了音乐,也就缩小了观众的无形感受空间,减小了她们的想象天地,从而削弱了模特对服装的展示欲望和表现动力。时装表演的音乐,它主要分为旋律型、节奏型、力度变化型。只有与音乐充分结合的时装表演才能达到神形统一的韵律感,使表演的艺术效果达到最佳状态。因此有人说:“只要着装的模特与表演乐曲高度合拍,表演也就成功了一大半。”
三、培养对服装风格的理解能力
时装风格是指一个时期,一个民族,一个流派乃至设计师个人的时装作品所表现的内涵、气质和艺术特点。
时装风格通常是由以下四个方面决定的:
(1)由于时代特征和文化背景,反映在服装上表现不同的风格。
(2)设计师的设计思路和手法不同,服装作品也就有了不同的风格。
(3)由于不同的材料和工艺使服装的风格也不相同。
(4)由于整体造型和不同的局部处理,也形成不同的风格。
时装风格能够使人们得到一种不同于其他时装的新的美感和精神上的新的满足。正因为时装风格是时装内涵、气质和艺术特点的集中体现,所以模特在表演中全身心地投入,也就是要把它的风格充分展现出来。
由于以上四个方面的综合影响,我们也寻找到了相应的舞台形象风格。它们分别是 :
(1)都市风格。都市风格展现大都市中快节奏的生活,具有很强烈的现代气息,讲究色彩与造型的视觉效果,因此比较火暴,甚至略带性感。舞台表演风格要求台步要有很强的节奏感,动作夸张而富有弹性。
(2)职业风格。职业风格展示白领丽人的干炼与成熟。在表演风格上要求模特在轻柔之美中略带几分阳刚之气,步履坚定,造型要有力度,给人一种成熟、端庄之美。
(3)抽象风格。抽象风格有两种,一种是冷抽象,也就是图形与色彩具有很强的形式关,要求表演风格造型最好图案化,台步要工整。另一种是热抽象,它的风格几乎接近都市风格,力求火暴,产生目不暇接的视觉效果。
(4)民族风格。民族风格具有浓烈的地方色彩,民族文化特点鲜明,民族气质表现充分。表演风格较复杂,要根据不同的民族风情,采取不同的表演。例如,印度沙丽含蓄、奔放;旗袍要求模特端庄,步态轻盈,一颦一笑中透着说不尽的东方之美。
(5)嬉皮士风格。嬉皮士风格最早出现于美国的20世纪60年代,曾风靡一时,至今不衰。它的服装风格有两点:其一是幽默、恢谐;其二是玩世不恭。在表演风格上要求模特有强烈的时代叛逆感。表演奔放、夸张。
(6)田园风格。田园风格灵感来源于大自然,展现一种回归自然、轻松写意的生活场景。表演风格应该清新、随意。步态应舒展流畅,富有朝气。
(7)梦幻风格。梦幻风格是超现实的,具有很强的魔幻力量。它反映出对未来的畅想,营造一种神秘、朦胧、魔幻境界。表演风格应与时装的风格意境相吻合,要求模特步态恍惚,目光游离。
(8)古典风格。古典风格有一种高雅华贵、气度不凡的贵族气息。具有很强的礼服特点。在表演风格上有两种类型。一种是东方情调,比较圆润柔美,在步态上强调平稳、含蓄、细腻,姿态轻而不浮。另一种是西方情调,比较高傲开阔,在步态上强调坚实,造型平稳但不生硬。
只有把握上述八种舞台形象风格的特点,并将它们融入服装风格中,才能塑造出完美的舞台艺术形象。由此可见,时装风格是时装的灵魂,也是时装表演风格的灵感来源,这是模特在上台表演前必须领悟到的。
一、气质体态及身体协调性的训练
气质、体态及身体协调性是服装表演的基础训练内容。服装表演作为一种运动的人体艺术,是发掘现代人体态语言能力的一种方式。如果一个模特的形体、服装感觉都很好,但是没有进行过系统的模特基础技能训练,要想成为一个好模特是不可能的。
服装表演基础训练包括两大部分:
1.形体训练
一个自然形态的人,由于不良的生活习惯或不经常运动,对体形造成了一些损害或协调性能偏差。通过形体训练来改善不够完美的形体是形体训练的目的。
在实践教学过程中,把身体各部位操、有氧操、无氧操、垫上运动、器械训练、舞蹈训练这六项内容有机地结合起来能够达到最佳的形体训练效果。
(1)身体各部分操是锻炼全身各部位协调性与灵活性的最好运动。
(2)有氧操、无氧操则是增加身体各肌体组织的运动。
(3)垫上运动、器械训练对改善模特体形有很大帮助。
(4)舞蹈训练能增加模特的肢体语言表现和形体表现力。因为舞蹈是内心激情外化的表现。
2.气质训练
气质是一个人的心理、行为特征的总和,是全身生活姿态提供给人们的综合印象,是相当稳定的一种内在个性、心理素质。它有先天的因素,不过也可通过后天的知识积累和艺术实践来不断地培养与提高。在气质训练中,我们多以芭蕾和把杆组合为主要训练内容。因为芭蕾有一种向外部空间延伸的倾向,所以经过长期的训练能够使模特神情饱满,身体舒展修长,能形成名模所特有的某种素质,也就是区别于一般漂亮女孩的气质。
二、对模特乐感的培养
时装表演是一种时间与空间共存的艺术。它与音乐的关系更为密切。音乐为表演提供速度、重量、体积方面的感觉。通过声的信号听到了时装的意境,给服装美产生更强的感染力。它也使模特台步的速度进展、力度变化、气势类型有了衡量依据。所以,掌握一定的音乐知识,具备较强的乐感,是一个优秀的时装模特不可或缺的素质。
所谓乐感也就是对音乐节奏和音乐主题的深刻把握。如果服装表演离开了音乐,也就缩小了观众的无形感受空间,减小了她们的想象天地,从而削弱了模特对服装的展示欲望和表现动力。时装表演的音乐,它主要分为旋律型、节奏型、力度变化型。只有与音乐充分结合的时装表演才能达到神形统一的韵律感,使表演的艺术效果达到最佳状态。因此有人说:“只要着装的模特与表演乐曲高度合拍,表演也就成功了一大半。”
三、培养对服装风格的理解能力
时装风格是指一个时期,一个民族,一个流派乃至设计师个人的时装作品所表现的内涵、气质和艺术特点。
时装风格通常是由以下四个方面决定的:
(1)由于时代特征和文化背景,反映在服装上表现不同的风格。
(2)设计师的设计思路和手法不同,服装作品也就有了不同的风格。
(3)由于不同的材料和工艺使服装的风格也不相同。
(4)由于整体造型和不同的局部处理,也形成不同的风格。
时装风格能够使人们得到一种不同于其他时装的新的美感和精神上的新的满足。正因为时装风格是时装内涵、气质和艺术特点的集中体现,所以模特在表演中全身心地投入,也就是要把它的风格充分展现出来。
由于以上四个方面的综合影响,我们也寻找到了相应的舞台形象风格。它们分别是 :
(1)都市风格。都市风格展现大都市中快节奏的生活,具有很强烈的现代气息,讲究色彩与造型的视觉效果,因此比较火暴,甚至略带性感。舞台表演风格要求台步要有很强的节奏感,动作夸张而富有弹性。
(2)职业风格。职业风格展示白领丽人的干炼与成熟。在表演风格上要求模特在轻柔之美中略带几分阳刚之气,步履坚定,造型要有力度,给人一种成熟、端庄之美。
(3)抽象风格。抽象风格有两种,一种是冷抽象,也就是图形与色彩具有很强的形式关,要求表演风格造型最好图案化,台步要工整。另一种是热抽象,它的风格几乎接近都市风格,力求火暴,产生目不暇接的视觉效果。
(4)民族风格。民族风格具有浓烈的地方色彩,民族文化特点鲜明,民族气质表现充分。表演风格较复杂,要根据不同的民族风情,采取不同的表演。例如,印度沙丽含蓄、奔放;旗袍要求模特端庄,步态轻盈,一颦一笑中透着说不尽的东方之美。
(5)嬉皮士风格。嬉皮士风格最早出现于美国的20世纪60年代,曾风靡一时,至今不衰。它的服装风格有两点:其一是幽默、恢谐;其二是玩世不恭。在表演风格上要求模特有强烈的时代叛逆感。表演奔放、夸张。
(6)田园风格。田园风格灵感来源于大自然,展现一种回归自然、轻松写意的生活场景。表演风格应该清新、随意。步态应舒展流畅,富有朝气。
(7)梦幻风格。梦幻风格是超现实的,具有很强的魔幻力量。它反映出对未来的畅想,营造一种神秘、朦胧、魔幻境界。表演风格应与时装的风格意境相吻合,要求模特步态恍惚,目光游离。
(8)古典风格。古典风格有一种高雅华贵、气度不凡的贵族气息。具有很强的礼服特点。在表演风格上有两种类型。一种是东方情调,比较圆润柔美,在步态上强调平稳、含蓄、细腻,姿态轻而不浮。另一种是西方情调,比较高傲开阔,在步态上强调坚实,造型平稳但不生硬。
只有把握上述八种舞台形象风格的特点,并将它们融入服装风格中,才能塑造出完美的舞台艺术形象。由此可见,时装风格是时装的灵魂,也是时装表演风格的灵感来源,这是模特在上台表演前必须领悟到的。