1999年，一部小成本的英国爱情电影《诺丁山》，出人意料地让马克·夏加尔的名字开始广为人知。电影里，在一家位于英国伦敦的小书店，美国好莱坞影星安娜（茱莉亚·罗伯茨饰），认识了腼腆的书店老板威廉（休·格兰特饰），并与他擦出了爱情的火花。两人跨越地域和阶层，躲过狗仔队的偷拍，收获了美满结局。
　　电影里有个浪漫桥段——借住在威廉家的安娜，望着墙壁上的一幅画：“我不敢相信你有这幅画。”威廉反问：“你喜欢夏加尔？”“对，感觉爱情就该像那样，飘浮在湛蓝的天空。”“还有山羊拉小提琴”，威廉补充道。“嗯，是的，没有山羊拉小提琴，就不算幸福了。”
　　墙上的这幅画叫《新娘》。画中，披头纱的新娘、展开怀抱的新郎、拉提琴的山羊、背景里的小房子，都静静地飘浮在湛蓝的天空中。看这幅画的人，很容易感受到甜蜜和温柔。
　　2005年，“怀旧情歌天后”江美琪也唱过：“仰望星空，让我想起夏加尔;恋爱的人，总是浮在城市半空中。”
　　2020年10月9日—2021年1月18日，“马克·夏加尔”中国首展登陆中央美术学院美术馆廊坊馆。正如那句流行语：如果你对生活绝望，那就去看夏加尔吧;如果你不再相信爱情，那就去看夏加尔吧。
　　这就是夏加尔的魅力。

满脑子都是飞起来的小人儿

　　1922年，35岁的夏加尔完成自传《我的生活》，回顾了他的前半生。2003年，《我的生活》中文版出版，翻译家余中先任翻译。在译序中，余中先写道：他生活经历远比常人丰富，艺术才华也远超常人，但始终保持了自己的特色，“唯一的夏加尔”就是这样的一个人。
　　夏加尔生于1887年的沙皇俄国，故乡在维捷布斯克。这个民风淳朴的小镇，一半以上的居民都是犹太人。夏加尔也出身于犹太家庭，父亲是鲱鱼搬运工，母亲经营一家小杂货铺。虽然家里不富裕，童年时光却很美好。
　　在《我的生活》中，他用欢脱跳跃的文字记录了不少童年生活。写外祖父，“爬到烟囱管道上，津津有味啃着胡萝卜”;写莱莉雅姨妈，“小鼻子长得像一个酸黄瓜”;写隔壁唱诗班的小个子老头儿，“时刻都在飘荡，一会儿朝空中舞起，一会儿又朝地面垂下”。夏加尔的回忆充满画意，不仅有时间地点人物，还带着线条和颜色，每个人都是一幅肖像画。
　　“这样的写作恰恰反映了夏加尔的性格。”《我的生活》中文版编辑江汀告诉《环球人物》记者。他的世界每一天都充满阳光，满脑子都是飞起来的小人儿。
　　夏加尔长大后，表现出了对绘画的浓厚兴趣。母亲不同意，而是希望他继承家里的小杂货铺。夏加尔不顾家里人反对，最终还是做出了学画的决定。1906年，19岁的他战战兢兢走进了画家伊费达·培恩的工作室。

　　这一年，被看作夏加尔艺术生涯的开端。不过，他最初的艺术之路走得并不顺。培恩推崇写实的自然主义流派，在他画室里，东一处，西一处，摆放的都是用石膏做成的希腊人头像、胳膊、大腿，这和夏加尔脑海里飘浮的小人儿相去甚远。没过两天，夏加尔就后悔了，“这不是我以后要走的路”。
　　在培恩画室待了一段时间，夏加尔去了圣彼得堡，但学画的环境还是那么一板一眼。这个時期，夏加尔的画都是偏压抑阴沉的色调。比如他在《显灵》中，描绘了一个昏暗的梦境：空荡的房间中，一个生灵突然带着光明降临;一阵翅膀的煽动后，它又升腾起来，从天花板的缝隙中钻了出去，屋子里又变得昏昏暗暗。
　　《我的生活》中，夏加尔倾诉苦闷：“为什么（俄国）艺术家圈子始终不了解我，而他们所做的一切，在我看来又是那么肤浅呢？”

想念却不想回的故乡

　　夏加尔大展拳脚的创作辉煌期，是在他旅居巴黎的4年。1910年，心灰意冷之下，他离开家乡，远赴巴黎，追逐梦想。出发前，他写下对未来的展望：“兴许，欧洲会爱上我，跟它一起爱上我的，还有我的俄国。”
　　彼时的巴黎，聚集了来自世界各地的艺术家。站在卢浮宫，面对着马奈、米勒、马蒂斯的画作，夏加尔疯狂吸收着那个时代各种艺术流派的技法，一头扎进了这个崭新的、自由的世界。
　　不拘一格的夏加尔，想到什么就画什么。1912年，人类首次从飞机上跳伞成功，他一听到新闻，就将这时髦玩意儿画入画中，表达自己从俄国“空降”巴黎的兴奋心情。他还常常在作品背景的一角，画上简易版的埃菲尔铁塔，用来表达对这座城市的热爱。“或许，我的灵魂是属于巴黎的。”
　　然而，远离故乡后，维捷布斯克又让夏加尔割舍不下。到巴黎的第一年，夏加尔和一群同样穷困潦倒的艺术家，挤在“蜂巢”廉价公寓，每天陪伴他的只有一盏孤独的油灯和一床破破烂烂的被子。夏加尔彻夜难眠，呆呆望着窗外漆黑一片的天空，想起了家乡的清晨。
　　在“蜂巢”公寓的第二年，夏加尔完成了他的成名作《我和村庄》。画中所有元素都来自维捷布斯克：乳牛、挤牛奶的牧工、扛长镰刀的农人、指路的农夫、典型的俄国农舍和教堂。在夏加尔笔下，他们被乱堆在一起，飘浮在空中。动物和人类好像正在进行亲切对话，画面温馨。
　　色彩明亮的木屋、家畜、教堂、风景……家乡的一切，开始源源不断地出现在夏加尔的画里。他在晚年时总结自己：“我从来没有画过一幅完全看不到维捷布斯克的画作。” 　　“犹太人的身份也深深影响了夏加尔。”江汀说。他的画里，布满了与犹太文化相关的隐喻和内涵。比如在犹太人使用的意第绪语中，到别人家去访问，要说“飞跃了房子”;深受感动，要说成，“我的身体倒转了过来”。换言之，夏加尔其实是在用犹太人的语言作画。
　　《七个手指的自画像》是夏加尔的另一幅代表作，绘于他来到巴黎的第三年。在犹太传说里，上帝用7天创造了世界，所以数字7对犹太人有神圣的意涵。7个手指头，便是“有神助之人”的意思。自画像中，画布前的手长出了7根手指头，夏加尔在其中寄托了自己美好的艺术梦想。
　　1914年，夏加尔迎来了命运的转折点。5月9日，他在柏林举办生平第一场个展。那段时间，正是“一战”爆发之前，整个欧洲都被紧张情绪笼罩，而夏加尔热烈又梦幻的风格，为恐惧中的人们带去了一丝安慰。这一场展览，让夏加尔爆红“出圈”。

“在我的画里，藏着我的爱情”

　　在夏加尔的画里，最为后人津津乐道的、跟着他飞过次数最多的，是妻子蓓拉。他一生经历了20世纪最黑暗的战争年代。动荡生活中，爱情是夏加尔的慰藉。
　　在柏林一展成名后，夏加尔回维捷布斯克参加妹妹的婚礼，不料“一战”爆发，他被迫在俄国待了9年;十月革命后，他曾出任苏联第一任艺术部长，不久后即辞去了职务;1923年，他回到心心念念的巴黎，并加入法国国籍，但又在“二战”的排犹风潮中，差点被送入集中营;后来经友人营救，他才得以逃到法国南部，又逃到西班牙和葡萄牙，最后逃亡美国。

　　辗转流亡中，蓓拉一直相伴夏加尔左右。两人相识于1907年。初见蓓拉，夏加尔就对她一见钟情。
　　那时，蓓拉是珠宝富商的女儿，而夏加尔只是个名不见经传的穷小子。1915年，两人结婚了，婚后感情好得就像每天都泡在蜜罐里一样。此后每一年，夏加尔都会在他生日那天画一张与蓓拉的“合影”，以纪念自己的爱情。
　　婚后的第一幅“合影”叫《生日》，这也是夏加尔最有名的代表作之一。那是夏加尔的28岁生日，蓓拉穿上了只在节日里才穿的长裙，捧着一大束鲜花出现。夏加尔心里满满都是爱意，就像他笔下画的那样，他开心地飞了起来，回头给了蓓拉一个温柔的吻，窗外是维捷布斯克的小房子。
　　婚后第二年的生日，“合影”中的夏加尔双脚着地，笑得一脸灿烂，而蓓拉的身子飘在空中，他像拉气球一样牵着蓓拉的手（《散步》）。婚后第三年，画面下方还是维捷布斯克的小房子，画面上方则是一对相拥的恋人飞在天上（《飞过家乡》）。
　　到了20世纪30年代末，中年夏加尔的画里，主角依然是蓓拉，脚边依然是家乡的房子。此时的画面更梦幻，有白色的花朵和新娘的裙子呼应，还有天使在空中飞。此时的法国已经陷入“二战”的炮火中，夏加尔的画却没有任何战争的痕迹。
　　不幸的是，1944年，一同逃往美国避难的蓓拉突然病逝，悲痛的夏加尔好几个月没有动笔。当他重新拿起笔的时候，画面里最引人注目的，还是那个新娘蓓拉。但这一次，夏加尔把蓓拉画成了哭丧脸。她挽着画家的手缓缓走来，背后是维捷布斯克的小房子，有人正拉着大提琴敲着鼓给他们庆祝，画面里还有羊和公鸡，公鸡背上是另一对相拥的情侣。
　　蓓拉去世后，夏加尔有了第二段婚姻。但在他的画里，再也没有出现过蓓拉以外的第二个女人。直到1982年，蓓拉已经离开他近40年了，95岁的夏加尔依然在为新娘蓓拉作画。他说：“在我的画里，藏着我的爱情。”
　　晚年夏加尔愈发思念蓓拉：“无论何时何地，只要一打开窗，蓓拉就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

游离于一切流派的牧歌画者

　　相比于动荡不安的前半生，夏加尔后半生的艺术生活平静安逸。1948年，他回到巴黎定居。1950年，向往地中海景色的夏加尔，迁居南法海滨小村旺斯。
　　战争刚结束，夏加尔的绘画艺术就有了新的尝试。还在美国的时候，他就开始给戏剧和芭蕾舞剧设计舞台和服饰。定居法国后，他在欧洲举办了一系列作品展，又带着满满爱意，去世界各地的犹太大教堂绘彩色玻璃画。1964年，77岁的夏加尔受时任法国文化部长安德烈·罗马尔的邀请，为巴黎歌剧院绘制天顶壁画。他在歌剧院的穹顶上，画满了飘浮在半空中的神和人，还有他最爱的“马牛鸡们”。

　　1985年3月28日，夏加尔以98岁高龄在安详中去世，留下了无数充满爱与希望的作品。
　　余中先如此概括夏加尔的一生：
　　他身份多样：生于俄罗斯，法国国籍，犹太人，家乡维捷布斯克现在属于白俄罗斯。
　　他坎坷半生，历经家乡社会发展的几个重要阶段：沙皇统治时期、十月革命、苏维埃时期，在两次世界大战中饱受磨难。
　　他作为现代派的先锋，受到不同艺术流派的影响：野兽派的高饱和色彩、立体主义的扭曲变形、超现实主义对潜意识的探索等。但从严格意义上来说，夏加尔又不属于任何一个流派——无论在他生前还是生后，都很难找到相似的作品。
　　在江汀看来，夏加尔不是一个“野心十足的画家”，不追求绘画技法的改革与突破。作为一个游离于印象派、野兽派、立体派、表现主义等一切流派的牧歌画者，他只是将家乡、童年、爱情和自己眼中的世界，任性地画了下来。

　　马克·夏加尔（1887年—1985年）
　　画家，犹太人，生于俄国维捷布斯克（今属白俄罗斯）。他的画风格梦幻，在现当代艺术史上占有重要地位。代表作有《我和村庄》《七个手指的自画像》《生日》等。近日，“马克·夏加尔”中国首展登陆中央美术学院美术馆廊坊馆。