这个片子就类型而言，应该是一部关于舞蹈专业学生的小型纪录片。也有人说像宣传片，我觉得那是在说影像的处理方式，比如基本没什么固定镜头，这和普遍纪录片给人的感觉差别是很大的。在拍摄之初觉得既然拍的是运动，那镜头便也该跟着动起，来让整个影像的感觉更有动感。
　　动机倒是很简单，因为有认识这边的朋友，有现成的资源，便加以利用了。入围的时候还是比较开心的，觉得这些活动只要认真、用心去做总是会有回报的。
　　因为拍摄对象都是年轻人，还是想突出活力，所以就把颜色做得饱和些，反差明快些，还有就是尽量少拍低调子的画面。拍摄用了不到一天半，第一个半天是下午拍的外景，想这时候大家都能起来而且太阳角度比较低，有利于造型，然后又花了一天在练功房拍了内景和采访。用了套头的18—200mm和一只佳能的24－70mm，因为拍摄时间比较少所以用这样的变焦头效率会很高，至于这两支镜头的调换上还是根据画面的运动幅度来的，比如外景的时候地面有不平的地方，就会用带防抖的18—200mm，但大多数镜头还是24-70mm拍的，因为即使到70端这只镜头的最大光圈也可以达到2.8得到的景深会更浅，主体相对会更加凸显。片尾有一个斯坦尼康的镜头是放在最后拍的，因为对租来的器材不够熟悉，拍了好几条才过，还好当时有考虑到会遇见这种情况，所以放在最后拍，这样拍完虽然浑身完全没力气了，但战斗也结束了。
　　针对现在如5DⅡ影像的流行大量浅景深画面的出现，我觉得F1l00这样超35mm的感光元件出现的景深关系是更符合平时观影习惯的，有时候那些网络上的MV、短片一看那极小的景深就能感觉出是5DⅡ拍的，但这样的画面其实并不耐看，而且多了还会让人觉得很矫情，其实是破坏观影感受的。浅景深有突出主体的优势，但是过犹不及，茌应用的时候应注意其分寸的把握。
　　在拍摄前参加了培训，得知pp5的风格是宽容度最大，最适合后期调色的，事实证明这样后期余地确实可观。然后手提手柄在低机位拍摄时非常好用，尤其是表现舞蹈，机位低一些会显得演员腿长，所以很多镜头都是提着机器拍的。
　　非编系统用的AVID，特技做得不多，最后一个环移镜头把人给抠去了，还做了些眩光。调色则是尽量把色彩的反差调出来，把饱和度提起来，让画面显得更鲜艳。
　　全片都是自然光条件下拍的，外景赶上一个晴朗的天气，基本就是找角度，不太顺就好。第二天内暴时出大太阳了，光质很硬，拍一些人物在阳光下的镜头时就往窗户上贴了硫酸纸，让光线柔和下来。在拍之前就设计了很多问题，然后这些问题也都提前跟角色讲过，而拍的时候发现他们在回答时“有备而来”的感觉太重，就像平时看电视采访可能都会觉得有些回答很假，高尚得过头，特别不喜欢这样的东西，所以就一个问题来回问上好几遍，慢慢就把他们没准备的，真实在学校的感受、情况给套出来了，意外是在拍刘畅的采访时，他正好之前参加一个舞团的选拔但落选了，所以说着说着情绪比较激动就哭了起来，这样的辛酸其实正是很多舞者的感受，但后来为了整片一致的调性还是没把这段剪进去，很是遗憾，有机会的话也许可以再尝试换个角度拍这样关于舞者的纪录片。