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摘要：通过雕塑这么多年的学习和实践，对于雕塑艺术也有了自己更深的理解，毕业后这几年期间里陆陆续续不停的活动于包括艺术展览、城市雕塑设计制作项目、雕塑艺术衍生品等。通过不断的实践也在总结思考关于城市雕塑的设计和制作包括和承办方沟通等等的问题。城市雕塑正朝着一个全新的方向发展，其表现为不仅拘泥于传统泥塑，材料的表现效果的多样性已经成了当下的一个流行趋势。但通过实践我能感觉到最容易被大众和社会所接受的还是传统的泥塑造型或者是泥塑抽象造型。
第一节 泥塑造型的价值体现
通过大学这么多年以来的学习，从开始到现在也一直是对传统架上的造型有着浓厚的兴趣或者说是热爱，几年的社会实践也是大部时间都在接触通过以泥塑造型来设计客观对象。在教学和艺术创作上面都有很大的发展空间和潜力。雕塑本身也一直是对于“形”的概念理解和强调。同时以雕塑家的眼光对于“形”这一概念进行反复的推敲，以整个塑造过程都已整体的观念来看待，始终贯彻动态、比例、空间、基本型以及塑造对象的精神和形体特点，就我个人来说塑造对象或者既定题材而言其它材料或者手法都很难达到泥塑的效果。
第二节 城市雕塑在商业运作下审美的丢失
在城市雕塑的制作的过程当中经常会出现这样一种尴尬的情况，首先是城市雕塑的
“创作模式”使得雕塑家和雕塑作品之间出现尴尬，其次是商业性、复制性、随意性扼杀了城市雕塑应有的发展宗旨。刻板生硬的雕塑作品在城市当中屡见不鲜，我们经常会看到很多雕塑家卑躬屈膝，面对承办方和颜悦色，当然在当代的体制下无可厚非，我并无言贬之意，这是这样久而久之使得公共雕塑艺术慢慢的成为一个“门道”而非学问。导致这种现象的原因是雕塑的建设都涉及到施工单位的资质问题，而就雕塑家个体而言是不具备这种资质的，很多具备相应资质的单位一般也只是在其它行业转接过来的，这种现象也很常见，最后在城市雕塑创作的时候雇佣雕塑家为其设计、创作，而且也只是停留在设计、制作本身，这种矛盾深刻的体现出了“现实”与“艺术”之间的问题。雕塑家本身的艺术理念在这种情况下也只能是处于很被动的地位。在这里我们不能否认好的作品离不开资金的保证。
当我在制作城市的雕塑的时候也一直在想一个问题，城市雕塑是否是艺术品？看到问题可能觉得可笑，这本来就不是什么有争议的问题，但是由于种种利益的互相限制很大程度上城市雕塑失去了本该具有的感染力，最后也就成了我们行内所熟知的“菜雕”，城市、校园、街道、广场充斥着这种艺术水平并不高的雕塑。归根结底，最终还是因为各种利益的驱动下所造成的，出资方的非专业干涉、以及某些商业行为等，雕塑家本身对此也是无可奈何。作为本身个体而言为了“合群”会在利益与理想之间徘徊。当然还是有很多雕塑家坚定的走在自己的艺术道路上，在遇到各种各样的要求的时候，通过适当让步的同时，思考给出适合的方案。我相信随着社会的进步，大众审美水平的提高，这种现象总有一天会得到改善。
第三节 信息时代的发达促使雕塑家跨学科知识应更加多样
一、应用软件对城市雕塑的作用
信息、科技快读发展的今天所涉及的面之广是我们难以想象的，就传统雕塑而言3d打印技术的出现也逐渐向城市雕塑渗透，可见这是趋势。但“艺术”和“技术”始终都有其本质的区别，就像早起绘画与摄像的道理是一样的。在此我所要的强调的是信息技术以及其它方面给个人的一些启示。在雕塑前期的准备工作中，根据所设定题材以及大小在可知的范围内我们开始是有一个想法然后草拟绘画小搞，接着开始制作泥塑小搞，材料也只是局限在架上，思维也越发僵固，反复的修改、调整耽误时间，最后导致审美、视觉疲劳。应用软件对个人的启发很大，例如3dmax、Photoshop、autodesk等，在前期雕塑设计小搞制作应用性强且方便制作，空间环境也可多角度审视观察，可操作性强，方便修改，甚至最后还可用3d打印技术使前期小搞成型。由此可见我们以不仅局限于传统架上，途径也变得更广，在某种程度上讲这是雕塑家思维上的一个转变以及对于形体一个全新的理解和诠释。这些都会使将来城市雕塑的发展有无限的空间和可能。
二、雕塑家的思维更加广泛
随着科技文化的进步发展，在城市雕塑的材料上也发生着很大的变化，动态雕塑、水雕塑还有光雕塑等。归根到底还是科学技术的发展使雕塑材料更加丰富，所以在传统的意
识形态下雕塑家们的意识也应该随着时代的发展做出相应的改变。以3d打印技术来说明。3d打印技术开始是出现在20世纪90年代中期，利用光固化和纸叠层等技术的最新快速成型装置。它和一般的打印工作原理一样，打印机内装有液体或墨盒等打印材料，链接电脑后，通过电脑软件控制把打印的对象一层层叠加起来，最后把电脑上的绘图打印成实物。例如台湾艺术家彭泓智用3d打印实现8米的诺亚方舟雕塑作品（图1-1）。由此可以看出，相对于我们之前传统的架上设计小稿，3d打印的优势在于能够极为精准、规整的实现复杂的形体，同时还可以根据比例大小的不同进行放大和缩小。例如美国雕塑家
Richard Loffler之前是利用传统的泥塑制作大型雕塑，现在，利用3d打印技术加工成本的降低和借助数学的创作方式来做雕塑（图1-1）。3d打印技术的确给传统雕塑带来了一个巨大的挑战，那么3d打印能够代替雕塑家的工作吗？答案肯定是否定的，三维的空间想象和立体的塑造虽然最后成型可以由机器代劳，但在创意上是离不开雕塑家的想象力、观念等方面的专业素养。在新技术新发明层出不穷的今天，新 事物的快速掌握已经是大势所趋，雕塑家所要做到的是如何行之有效的利用这些科学技术，利用新技术创造无限可能。例如艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）利用3d打印机实现了一种“让作品从墙面像浮雕一样凸出来”的独特效果。如果利用传统的表现方法就会显得过于困难。所以探索新的形式是很有必要的。同时通过这种新的艺术形式对于公共环境的介入也有利于培养大众的感受能力和审美水平。由此我们不难看出雕塑家在作品上是花了心思的，所以雕塑家归根结底应该做到的是思维上、观念上的改变。雕塑家对于周围生活环境的改变、大众审美水平的改变以及思想观念的不断进步所作出的反应也是迫切的，这样好的城市雕塑作品必然会层出不穷，妆点城市空间环境的同时给大众以更好的视觉甚至是心灵上的感动。
三、更多的立足本土文化
纵观中国城市雕塑的发展历史，五六十年代政治雕塑题材的僵化模式，到八九十年代发展的多样化，因为传承和模式化的影响，很多东西是值得我们思考和反省的。在城市雕塑实践中很多只是一味追求新的樣式而非新的概念，在某种程度上讲中国城市雕塑和中国艺术一样，最近几年的城市雕塑作品表现样式多样让人眼花缭乱。但其中存在一个很大的问题，大多数设计样式都是原版照抄西方，在我们的生活的周边包括小区门口、街道等随处可见欧洲样式雕塑。很多雕塑艺术家手里有很多欧洲的雕塑图片和设计样式甚至是具体方案的材料，遇到了相关设计方案直接照抄上去就行了。甚至有一部分既定题材雕塑根本不需要制作，直接购买成品就可以了。这些城雕作品也完全没有考虑到其本身的
艺术性，可能连最后的效果如何也是完全取决于制作厂的利润高
低。这一现象的产生也不完全是雕塑家的问题，很多市政领导和相关单位喜欢欧洲样式的东西或者单纯的为了节省开支。这就造成了我们在周围的环境经常看到倒洋不土千篇一律的城市雕塑。在这里我并不是反对排斥西方的东西，而是我们在借鉴学习的同时是不是应该多考虑到我们的本土文化，五千年的中华民族历史有太多太多东西是我们该学习的。所以站在当下既有现代理念又能结合中国传统文化样式的城市雕塑作品是我们该为之花大量时间研究和思考的。城市处在一个不断发展变化的过程，公共艺术也应该随着城市的发展而变化。如果公共艺术不能潜心倾听切实的把握城市的发展脉络，这就会导致公共艺术本该有的生命力。城市是一个大的展厅，雕塑家所要做到的是做好作品、选好位置，弄好展台打好灯！
参考文献
[1]马钦忠：雕塑空间公共艺术，学林出版社，2004.
[2]孙伟：对我国公共雕塑艺术发展中若干问题的探讨，《美术向导》，2000
[3]邹跃进：变异与延伸-中国公共雕塑艺术的转向，厦门工艺美术学院学报，2012.
[4]金怡韵：当代城市公共雕塑艺术的审美性，《美与时代.城市》，2015.
作者简介：张岩（1988-），男，汉族，四川成都人，助教，艺术硕士，单位：四川文化传媒职业学院艺术教育专业，研究方向：写实雕塑创作。
第一节 泥塑造型的价值体现
通过大学这么多年以来的学习，从开始到现在也一直是对传统架上的造型有着浓厚的兴趣或者说是热爱，几年的社会实践也是大部时间都在接触通过以泥塑造型来设计客观对象。在教学和艺术创作上面都有很大的发展空间和潜力。雕塑本身也一直是对于“形”的概念理解和强调。同时以雕塑家的眼光对于“形”这一概念进行反复的推敲，以整个塑造过程都已整体的观念来看待，始终贯彻动态、比例、空间、基本型以及塑造对象的精神和形体特点，就我个人来说塑造对象或者既定题材而言其它材料或者手法都很难达到泥塑的效果。
第二节 城市雕塑在商业运作下审美的丢失
在城市雕塑的制作的过程当中经常会出现这样一种尴尬的情况，首先是城市雕塑的
“创作模式”使得雕塑家和雕塑作品之间出现尴尬，其次是商业性、复制性、随意性扼杀了城市雕塑应有的发展宗旨。刻板生硬的雕塑作品在城市当中屡见不鲜，我们经常会看到很多雕塑家卑躬屈膝，面对承办方和颜悦色，当然在当代的体制下无可厚非，我并无言贬之意，这是这样久而久之使得公共雕塑艺术慢慢的成为一个“门道”而非学问。导致这种现象的原因是雕塑的建设都涉及到施工单位的资质问题，而就雕塑家个体而言是不具备这种资质的，很多具备相应资质的单位一般也只是在其它行业转接过来的，这种现象也很常见，最后在城市雕塑创作的时候雇佣雕塑家为其设计、创作，而且也只是停留在设计、制作本身，这种矛盾深刻的体现出了“现实”与“艺术”之间的问题。雕塑家本身的艺术理念在这种情况下也只能是处于很被动的地位。在这里我们不能否认好的作品离不开资金的保证。
当我在制作城市的雕塑的时候也一直在想一个问题，城市雕塑是否是艺术品？看到问题可能觉得可笑，这本来就不是什么有争议的问题，但是由于种种利益的互相限制很大程度上城市雕塑失去了本该具有的感染力，最后也就成了我们行内所熟知的“菜雕”，城市、校园、街道、广场充斥着这种艺术水平并不高的雕塑。归根结底，最终还是因为各种利益的驱动下所造成的，出资方的非专业干涉、以及某些商业行为等，雕塑家本身对此也是无可奈何。作为本身个体而言为了“合群”会在利益与理想之间徘徊。当然还是有很多雕塑家坚定的走在自己的艺术道路上，在遇到各种各样的要求的时候，通过适当让步的同时，思考给出适合的方案。我相信随着社会的进步，大众审美水平的提高，这种现象总有一天会得到改善。
第三节 信息时代的发达促使雕塑家跨学科知识应更加多样
一、应用软件对城市雕塑的作用
信息、科技快读发展的今天所涉及的面之广是我们难以想象的，就传统雕塑而言3d打印技术的出现也逐渐向城市雕塑渗透，可见这是趋势。但“艺术”和“技术”始终都有其本质的区别，就像早起绘画与摄像的道理是一样的。在此我所要的强调的是信息技术以及其它方面给个人的一些启示。在雕塑前期的准备工作中，根据所设定题材以及大小在可知的范围内我们开始是有一个想法然后草拟绘画小搞，接着开始制作泥塑小搞，材料也只是局限在架上，思维也越发僵固，反复的修改、调整耽误时间，最后导致审美、视觉疲劳。应用软件对个人的启发很大，例如3dmax、Photoshop、autodesk等，在前期雕塑设计小搞制作应用性强且方便制作，空间环境也可多角度审视观察，可操作性强，方便修改，甚至最后还可用3d打印技术使前期小搞成型。由此可见我们以不仅局限于传统架上，途径也变得更广，在某种程度上讲这是雕塑家思维上的一个转变以及对于形体一个全新的理解和诠释。这些都会使将来城市雕塑的发展有无限的空间和可能。
二、雕塑家的思维更加广泛
随着科技文化的进步发展，在城市雕塑的材料上也发生着很大的变化，动态雕塑、水雕塑还有光雕塑等。归根到底还是科学技术的发展使雕塑材料更加丰富，所以在传统的意
识形态下雕塑家们的意识也应该随着时代的发展做出相应的改变。以3d打印技术来说明。3d打印技术开始是出现在20世纪90年代中期，利用光固化和纸叠层等技术的最新快速成型装置。它和一般的打印工作原理一样，打印机内装有液体或墨盒等打印材料，链接电脑后，通过电脑软件控制把打印的对象一层层叠加起来，最后把电脑上的绘图打印成实物。例如台湾艺术家彭泓智用3d打印实现8米的诺亚方舟雕塑作品（图1-1）。由此可以看出，相对于我们之前传统的架上设计小稿，3d打印的优势在于能够极为精准、规整的实现复杂的形体，同时还可以根据比例大小的不同进行放大和缩小。例如美国雕塑家
Richard Loffler之前是利用传统的泥塑制作大型雕塑，现在，利用3d打印技术加工成本的降低和借助数学的创作方式来做雕塑（图1-1）。3d打印技术的确给传统雕塑带来了一个巨大的挑战，那么3d打印能够代替雕塑家的工作吗？答案肯定是否定的，三维的空间想象和立体的塑造虽然最后成型可以由机器代劳，但在创意上是离不开雕塑家的想象力、观念等方面的专业素养。在新技术新发明层出不穷的今天，新 事物的快速掌握已经是大势所趋，雕塑家所要做到的是如何行之有效的利用这些科学技术，利用新技术创造无限可能。例如艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）利用3d打印机实现了一种“让作品从墙面像浮雕一样凸出来”的独特效果。如果利用传统的表现方法就会显得过于困难。所以探索新的形式是很有必要的。同时通过这种新的艺术形式对于公共环境的介入也有利于培养大众的感受能力和审美水平。由此我们不难看出雕塑家在作品上是花了心思的，所以雕塑家归根结底应该做到的是思维上、观念上的改变。雕塑家对于周围生活环境的改变、大众审美水平的改变以及思想观念的不断进步所作出的反应也是迫切的，这样好的城市雕塑作品必然会层出不穷，妆点城市空间环境的同时给大众以更好的视觉甚至是心灵上的感动。
三、更多的立足本土文化
纵观中国城市雕塑的发展历史，五六十年代政治雕塑题材的僵化模式，到八九十年代发展的多样化，因为传承和模式化的影响，很多东西是值得我们思考和反省的。在城市雕塑实践中很多只是一味追求新的樣式而非新的概念，在某种程度上讲中国城市雕塑和中国艺术一样，最近几年的城市雕塑作品表现样式多样让人眼花缭乱。但其中存在一个很大的问题，大多数设计样式都是原版照抄西方，在我们的生活的周边包括小区门口、街道等随处可见欧洲样式雕塑。很多雕塑艺术家手里有很多欧洲的雕塑图片和设计样式甚至是具体方案的材料，遇到了相关设计方案直接照抄上去就行了。甚至有一部分既定题材雕塑根本不需要制作，直接购买成品就可以了。这些城雕作品也完全没有考虑到其本身的
艺术性，可能连最后的效果如何也是完全取决于制作厂的利润高
低。这一现象的产生也不完全是雕塑家的问题，很多市政领导和相关单位喜欢欧洲样式的东西或者单纯的为了节省开支。这就造成了我们在周围的环境经常看到倒洋不土千篇一律的城市雕塑。在这里我并不是反对排斥西方的东西，而是我们在借鉴学习的同时是不是应该多考虑到我们的本土文化，五千年的中华民族历史有太多太多东西是我们该学习的。所以站在当下既有现代理念又能结合中国传统文化样式的城市雕塑作品是我们该为之花大量时间研究和思考的。城市处在一个不断发展变化的过程，公共艺术也应该随着城市的发展而变化。如果公共艺术不能潜心倾听切实的把握城市的发展脉络，这就会导致公共艺术本该有的生命力。城市是一个大的展厅，雕塑家所要做到的是做好作品、选好位置，弄好展台打好灯！
参考文献
[1]马钦忠：雕塑空间公共艺术，学林出版社，2004.
[2]孙伟：对我国公共雕塑艺术发展中若干问题的探讨，《美术向导》，2000
[3]邹跃进：变异与延伸-中国公共雕塑艺术的转向，厦门工艺美术学院学报，2012.
[4]金怡韵：当代城市公共雕塑艺术的审美性，《美与时代.城市》，2015.
作者简介：张岩（1988-），男，汉族，四川成都人，助教，艺术硕士，单位：四川文化传媒职业学院艺术教育专业，研究方向：写实雕塑创作。