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【摘要】《一溪云》，绘画创作在临摹学习中得到灵感，在学习技法时同时学习画作的构图，创作能提高观察能力，思考能力，在临摹中解决不了的问题在创作中能进一步提升。山水的构图很微妙，山群的交错、树木的遮挡都需要严谨的思考后落笔，在山水画中，我们追求的是意境，是感觉，用笔刚柔并济，水墨交融，这些都是平时练习时候一点点积累来的。我在创作中主要在大山与树木的整体入手，合理的构图要使人有身临其境的感觉。
【关键词】国画山水；写意；青绿山水
（一）创作过程简介
且陶陶，乐尽天真，几时归去，作个闲人。对一张琴， 一壶酒，一溪云。
出自于苏轼的《行香子》，我的国画山水毕业创作题目便是《一溪云》，一是悦耳，二是符合我的画作内容。在十月中旬我便在导师的指导下开始进行创作，在初期，我还是不断的临摹，因为之前都是画花鸟画，但在创作时，我选择了山水题材，可以说是全新的开始吧。
在选择尺寸上，我用了四尺对开的宣纸作画，主体是山，加上几颗主树，点景的瀑布等，主要构图方式是高远构图，远处的山有些许云环绕，有种云里雾里的感觉，也似腾云驾雾的仙境，刚开始从临摹转换成创作，有些难以下笔，但在几张练习稿后逐渐上手了。
对我来说笔墨是比较难控制的，很难学到手，需要不断地练习，要下狠功夫，但我入手的时间还是比较短暂的，所以我只能尽我全力做到更好，在用笔的时候要有细有粗，有浓有淡，有湿有干。树在山水画中是比较难画的，树干的穿插走势，树干的厚实感，树叶的前后遮挡关系，开始我画的树都是僵硬生板的，笔直的树干就像人造树一样，没有天然感，在画作上很违和。所以我专门上网搜集了各种树木的图案来一一临摹，树干怎么画，树叶怎么画，怎么和环境融成一体，经过几天的练习，老师也称赞我的树画得有进步了。
在上色之前先用淡墨染在阴面，让山石树木有厚重感，我当时没理解透，常常把每个地方染的一样的色调，没分清主次前后关系，在同学的帮助下才慢慢改进，这时才懂得原来一张画的细节这么多。
因为临摹是大多都是线稿或者淡墨上色，所以在创作初期的上色上也是有点糊来了，直接用山绿或者花青加水就染在画上，整张画都透着艳丽、粉气的感觉，老师告诉我一定要加适当的淡墨，多画几张就会了，这些都是经验。
说真的，我还是很感谢微博这个平台的，在上面有很多现代画家发表的画作，可以学习。很多画作给我的创作给予了很多灵感和学习的地方，还有感谢我的导师，每次在我迷茫的时候都耐心的指导我。尤其在初期，我对创作不上手的时候，他给了我很大的信心，我在画山或者石头的时候总是把线条画的圆润，起伏太大，老师就经常示范给我看，经过几次的示范，我终于改了这个画法。
有一张创作我大胆的尝试之前没有接触的松树，树中最难画的莫过于松针了，大概有五棵主树，三四棵远景的远树，在定下稿后，我谨慎的下笔了，一边看着临摹的松树一边画，参照别人的画法，果然大量的练习真的有用的，方法到位，进步就看得见，这张树是我画的最满意的一幅画了，虽然松针勾的不尽人意，但比较以前，真的上层次了，树干赭石打底，松针用花青加淡墨统一。
在山与山的前后遮挡关系中捉摸不透时，借助了微博上许多优秀的绘画人士的画作学习，加以灵感，用自己的笔墨表现出来；在上色时也参照了许多优秀的画作，最终选定主题为小青绿山水，淡淡的颜色让人身心愉悦。指导老师也对我的画提出了很多有针对性的建议，对我帮助很大，最终完成毕业创作。
（二）《一溪云》创作表达
在艺术创作的过程中，首先，大量的练习是必不可少的，只要在充分达到一定绘画功底的时候，創作才能更加顺利的完成；其次，在创作中遇到了困惑，一定要寻求老师的帮助，临摹大师的画作，学习他们的是怎么处理山石的形态和构造以及笔墨，这在我的创作中对我帮助很大，我认为绘画是理性与感性的结合，我注重画面的真实性，技法和情感的融合，理性的思考也是必要的，两者合一才能创作出更好的作品。
（三）课题创作总结
本次毕业创作作品共4幅，其中尺寸为34（cm）×138（cm），之前在临摹中遇到的许多问题在这次的创作中得到了很大的改善，包括用笔用墨用色，都有很大的提升。一边创作一边仔细欣赏大师的画作，得到了很多灵感和知识，导师的赞赏更是对我激励很大，给了我很多自信心，在创作中更加自信和大胆，也正是这份大胆让我的画作比临摹时进步了不止一个台阶。
绘画是一条没有尽头的道路，学无止境，我希望在今后的时间里，我依旧能以在创作中的热情去对待绘画，继续我的绘画之路。从开始接触山水画到完成毕业创作这短短的几个月时间，我的绘画技法更加成熟了，虽然有时还是难免受到外界的干扰有些心浮气躁，但也能坐下来画进去了，不再像大一大二时候那般骄躁了，历经四年我也成长了，。在这段时间里同组成员的相互陪伴、支持和互相加油打气，都是美好的回忆，可能过程艰苦，但以后的一定是甜美的，这样的经历以后很难再去体会，工作之后也难以保持初心，希望这段回忆可以一直激励我不断地前行.
参考文献：
[1]傅抱石著，《中国的人物画和山水画》，四联出版社，1954年12月第一版。
[2]郑拙庐著，《中国画家丛书—倪瓒》，上海人民美术出版社，1982年3月。
作者简介：韦文军，女，1995年9月13日，钦州学院，论文研究方向：国画美术创作
【关键词】国画山水；写意；青绿山水
（一）创作过程简介
且陶陶，乐尽天真，几时归去，作个闲人。对一张琴， 一壶酒，一溪云。
出自于苏轼的《行香子》，我的国画山水毕业创作题目便是《一溪云》，一是悦耳，二是符合我的画作内容。在十月中旬我便在导师的指导下开始进行创作，在初期，我还是不断的临摹，因为之前都是画花鸟画，但在创作时，我选择了山水题材，可以说是全新的开始吧。
在选择尺寸上，我用了四尺对开的宣纸作画，主体是山，加上几颗主树，点景的瀑布等，主要构图方式是高远构图，远处的山有些许云环绕，有种云里雾里的感觉，也似腾云驾雾的仙境，刚开始从临摹转换成创作，有些难以下笔，但在几张练习稿后逐渐上手了。
对我来说笔墨是比较难控制的，很难学到手，需要不断地练习，要下狠功夫，但我入手的时间还是比较短暂的，所以我只能尽我全力做到更好，在用笔的时候要有细有粗，有浓有淡，有湿有干。树在山水画中是比较难画的，树干的穿插走势，树干的厚实感，树叶的前后遮挡关系，开始我画的树都是僵硬生板的，笔直的树干就像人造树一样，没有天然感，在画作上很违和。所以我专门上网搜集了各种树木的图案来一一临摹，树干怎么画，树叶怎么画，怎么和环境融成一体，经过几天的练习，老师也称赞我的树画得有进步了。
在上色之前先用淡墨染在阴面，让山石树木有厚重感，我当时没理解透，常常把每个地方染的一样的色调，没分清主次前后关系，在同学的帮助下才慢慢改进，这时才懂得原来一张画的细节这么多。
因为临摹是大多都是线稿或者淡墨上色，所以在创作初期的上色上也是有点糊来了，直接用山绿或者花青加水就染在画上，整张画都透着艳丽、粉气的感觉，老师告诉我一定要加适当的淡墨，多画几张就会了，这些都是经验。
说真的，我还是很感谢微博这个平台的，在上面有很多现代画家发表的画作，可以学习。很多画作给我的创作给予了很多灵感和学习的地方，还有感谢我的导师，每次在我迷茫的时候都耐心的指导我。尤其在初期，我对创作不上手的时候，他给了我很大的信心，我在画山或者石头的时候总是把线条画的圆润，起伏太大，老师就经常示范给我看，经过几次的示范，我终于改了这个画法。
有一张创作我大胆的尝试之前没有接触的松树，树中最难画的莫过于松针了，大概有五棵主树，三四棵远景的远树，在定下稿后，我谨慎的下笔了，一边看着临摹的松树一边画，参照别人的画法，果然大量的练习真的有用的，方法到位，进步就看得见，这张树是我画的最满意的一幅画了，虽然松针勾的不尽人意，但比较以前，真的上层次了，树干赭石打底，松针用花青加淡墨统一。
在山与山的前后遮挡关系中捉摸不透时，借助了微博上许多优秀的绘画人士的画作学习，加以灵感，用自己的笔墨表现出来；在上色时也参照了许多优秀的画作，最终选定主题为小青绿山水，淡淡的颜色让人身心愉悦。指导老师也对我的画提出了很多有针对性的建议，对我帮助很大，最终完成毕业创作。
（二）《一溪云》创作表达
在艺术创作的过程中，首先，大量的练习是必不可少的，只要在充分达到一定绘画功底的时候，創作才能更加顺利的完成；其次，在创作中遇到了困惑，一定要寻求老师的帮助，临摹大师的画作，学习他们的是怎么处理山石的形态和构造以及笔墨，这在我的创作中对我帮助很大，我认为绘画是理性与感性的结合，我注重画面的真实性，技法和情感的融合，理性的思考也是必要的，两者合一才能创作出更好的作品。
（三）课题创作总结
本次毕业创作作品共4幅，其中尺寸为34（cm）×138（cm），之前在临摹中遇到的许多问题在这次的创作中得到了很大的改善，包括用笔用墨用色，都有很大的提升。一边创作一边仔细欣赏大师的画作，得到了很多灵感和知识，导师的赞赏更是对我激励很大，给了我很多自信心，在创作中更加自信和大胆，也正是这份大胆让我的画作比临摹时进步了不止一个台阶。
绘画是一条没有尽头的道路，学无止境，我希望在今后的时间里，我依旧能以在创作中的热情去对待绘画，继续我的绘画之路。从开始接触山水画到完成毕业创作这短短的几个月时间，我的绘画技法更加成熟了，虽然有时还是难免受到外界的干扰有些心浮气躁，但也能坐下来画进去了，不再像大一大二时候那般骄躁了，历经四年我也成长了，。在这段时间里同组成员的相互陪伴、支持和互相加油打气，都是美好的回忆，可能过程艰苦，但以后的一定是甜美的，这样的经历以后很难再去体会，工作之后也难以保持初心，希望这段回忆可以一直激励我不断地前行.
参考文献：
[1]傅抱石著，《中国的人物画和山水画》，四联出版社，1954年12月第一版。
[2]郑拙庐著，《中国画家丛书—倪瓒》，上海人民美术出版社，1982年3月。
作者简介：韦文军，女，1995年9月13日，钦州学院，论文研究方向：国画美术创作