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工笔花鸟画在北京画坛称得上是深服水土，成就了许多享誉全国的花鸟画家。在当代，继于非闇、愈致贞、田世光之后，又有一批中青年花鸟画家活跃在当今画坛。夏永学属于其中铁杵磨针成大器者。
夏永学1943年生于华北平原腹地——蠡县，身材伟岸，性格豪爽故得名大夏。他毕业于北京工艺美术学校。毕业后当过工人、教师、设计师，始终没有得到过适合从事花鸟画创作的时间和环境。但他几十年如一日心无旁鹫的扑在这门艺术上。文革停工搞运动，他常躲避派斗，到游人稀少的景山公园写生花卉；当工人时每逢公休他就骑上自行车往返八十多里到香山收集素材。能够静心地在不足八平米的起居室中勾花点叶、三磨九染他视为生活的第一需要。四十多个寒来暑往，业余时段的全部时光从未间断地勤奋钻研，积累了广博的学识，艰苦的创作实践提高了艺术素养，终于磨砺形成了清新文雅的艺术风格和独特的艺术个性。在工笔花鸟领域卓然成家。
大夏走上以工笔花鸟画为终身事业的发端，缘于他对民族绘画艺术传统的挚爱。早在六十年代初，在工艺美校学习时，第一次看到老师出示的范画——宋人《果熟来兽图》，让他体验了欣赏艺术的陶醉和震撼。映入眼底的画面景象唤醒了许多美好的童年记忆，是那么熟悉和亲切，成熟琵琶吸引了飞动的小鸟，也深深吸引了这个对绘画艺术有如此强烈感染力的艺徒，从此他爱上了工笔花鸟画。先后师从王石敏、愈致贞老师，1968年更幸运地成为知名花鸟画家田世光先生的人室弟子，从绘画人手，系统地精研宋、元、明、清，以及近代的花鸟画名作，更加深了对民族绘画传统的认识和珍爱。他之所以能够在几十年蹉跎岁月中，以过人的毅力坚持苦学苦练，就是出于对民族传统艺术近乎痴迷般地热爱。以传承这份优秀的文化遗产为生存的使命，为了掌握这门艺术的规律和技法技巧，甘愿献出毕生的时间和精力。长久的法乳浸润，使他的作品具有吕纪、边文进、恽南田、田世光诸家的神韵。《山里红》、《丹柿栖禽》等可视为现代版的《果熟来兽图》，而《秋风》、《高节临风》则衍化着李迪善于捕捉和刻划大千世界矛盾冲突的风彩。它们之间不是表象的模拟，复制，而是有意 味的传承。后者构图简洁，色彩明丽、造型法度严谨，洋溢着现代人的情感。夏永学认为做延续民族文化薪火的忠实守护者，与奉行“笔墨当随时代”并不矛盾，对传统文化遗产只有在善于继承吸收的前提下谋求创新发展，才有可能发扬光大，传之久远。因此大夏十分尊重广大人民群众的审美取向，在作品中努力感应群众的喜闻乐见，使得作品既有深厚的民族传统文化底蕴，又吸取民间艺术的深趣与亲和。形成文雅大气而又生动隽秀雅俗共赏的艺术格调，深受业内人士和广大群众的喜爱。
这种寻求吸收与创新相契合的努力，也体现在重视作品的立意上。纵观大夏的作品，几乎每幅作品都有表达某种时空物候、诗思意境的诉求。基本枝翰花朵、一二野鸟珍禽的精心创作，营造的却是林林总总有特定指向德艺术境界。将传统的折枝花鸟样式，发展成带有命题的画面构成，像《秋风》、《一树珠玑》、《竹林》(扇面)、《荷塘清秋》(扇面)，透过赋予理想色彩的艺术表现，创作出情景交融的画境。
他还巧妙地运用句勤与设景画法的融合切换，强化画面的虚实纵深，表现三维空间。绢本十长卷《安居图》精心塑造了70余种菊花和几组鹌鹑，运用民间艺术取材祥瑞谐音比兴的手法寓意“安居”。在超长的横幅构图中，运用菊花多样变化的形态，组成有空间节奏的画面，营造多种艺术氛同。使一向以细摩柔弱描绘花鸟素材的工笔花鸟样式，引入了组成宏大阵容表现命题的有益尝试。此后创作的巨幅《秋菊比芳》则着力颂扬菊花临湘怒放，绰约多姿，勃勃生长的风骨，集大成式聚集诸多各品菊花的艺术形象，可作为艺术版的菊谱，有可视形象的咏菊诗篇。在拓展工笔花鸟画表现容量上所作的搜索是值得肯定的。
大夏笔下的花鸟形象造型生动，富有情趣。这得益于几十年坚持不辍地写生练就的线描式造型能力。他不仅能准确描绘各种观赏花木、鸟类的形态、质感，更以为花鸟传神著称。在他笔下白玉兰凝脂般厚实的花瓣，虞美人、牵牛随风飘舞的稚嫩花冠，都能有恰如其分的刻划。大夏更长于画鸟，鸟类形象常常是他画幅的精彩亮点。他画鸟的独到之处是将鸟类作拟人化的描绘，赋于鸟类形象以人类的情感心智。《秋风》中的八哥，有着赞赏黄栌而激发的自信与豪情；同样是领略明媚春光，《紫荆》中的夜鸦鸟流露出欣羡；《三目春暖》的燕子则有着深浓赞叹的神情；《春光无限》中的黄眉却显出几分矜持。在秋景中《赏秋》的戴菊有容味盎然的专注；《赏梅》中的三支梅有着心性娇嫩少女般地娇矜。这些极容情趣细腻微妙的刻划，无不渗透着画家以鸟为友的亲切情感。工笔花鸟画是具象艺术，追求真实准确地再现花鸟形象。大夏注入心绪，塑造理想的意象，在描述具象中增加了抒发心境的成功探索。
还应提及的是大夏用笔和色彩的特色，无论写生创作，其用笔却能达到缜密达意的地步，精确生动地塑造画面形象，他的作品线细若丝，形象充满活力，营造意境之外的荒谬用笔。使得画面完整、精致。
有着艺术精品的雍容气质。这种精致感也有赖于在构图上的善于剪裁，大夏画面上的一花一叶其数量、位置、形态、朝向乃于留白都耐得住推敲，都是为营造画面意境和形式美感而匠心安排的，增之会觉紧，减之会感空。艺术语言精炼而恰到好处，因而使画面画风严谨，既言之有物言简意眩丽，而又不简邴、单调。
这一切表明大夏的工笔花鸟画已登入堂奥。如今他正交花甲，有了职业画家的创作条件，更喜体魄强健、精力充沛。可以预期大夏在艺术探索之路上取得更大进展，有更多力作问世。
夏永学1943年生于华北平原腹地——蠡县，身材伟岸，性格豪爽故得名大夏。他毕业于北京工艺美术学校。毕业后当过工人、教师、设计师，始终没有得到过适合从事花鸟画创作的时间和环境。但他几十年如一日心无旁鹫的扑在这门艺术上。文革停工搞运动，他常躲避派斗，到游人稀少的景山公园写生花卉；当工人时每逢公休他就骑上自行车往返八十多里到香山收集素材。能够静心地在不足八平米的起居室中勾花点叶、三磨九染他视为生活的第一需要。四十多个寒来暑往，业余时段的全部时光从未间断地勤奋钻研，积累了广博的学识，艰苦的创作实践提高了艺术素养，终于磨砺形成了清新文雅的艺术风格和独特的艺术个性。在工笔花鸟领域卓然成家。
大夏走上以工笔花鸟画为终身事业的发端，缘于他对民族绘画艺术传统的挚爱。早在六十年代初，在工艺美校学习时，第一次看到老师出示的范画——宋人《果熟来兽图》，让他体验了欣赏艺术的陶醉和震撼。映入眼底的画面景象唤醒了许多美好的童年记忆，是那么熟悉和亲切，成熟琵琶吸引了飞动的小鸟，也深深吸引了这个对绘画艺术有如此强烈感染力的艺徒，从此他爱上了工笔花鸟画。先后师从王石敏、愈致贞老师，1968年更幸运地成为知名花鸟画家田世光先生的人室弟子，从绘画人手，系统地精研宋、元、明、清，以及近代的花鸟画名作，更加深了对民族绘画传统的认识和珍爱。他之所以能够在几十年蹉跎岁月中，以过人的毅力坚持苦学苦练，就是出于对民族传统艺术近乎痴迷般地热爱。以传承这份优秀的文化遗产为生存的使命，为了掌握这门艺术的规律和技法技巧，甘愿献出毕生的时间和精力。长久的法乳浸润，使他的作品具有吕纪、边文进、恽南田、田世光诸家的神韵。《山里红》、《丹柿栖禽》等可视为现代版的《果熟来兽图》，而《秋风》、《高节临风》则衍化着李迪善于捕捉和刻划大千世界矛盾冲突的风彩。它们之间不是表象的模拟，复制，而是有意 味的传承。后者构图简洁，色彩明丽、造型法度严谨，洋溢着现代人的情感。夏永学认为做延续民族文化薪火的忠实守护者，与奉行“笔墨当随时代”并不矛盾，对传统文化遗产只有在善于继承吸收的前提下谋求创新发展，才有可能发扬光大，传之久远。因此大夏十分尊重广大人民群众的审美取向，在作品中努力感应群众的喜闻乐见，使得作品既有深厚的民族传统文化底蕴，又吸取民间艺术的深趣与亲和。形成文雅大气而又生动隽秀雅俗共赏的艺术格调，深受业内人士和广大群众的喜爱。
这种寻求吸收与创新相契合的努力，也体现在重视作品的立意上。纵观大夏的作品，几乎每幅作品都有表达某种时空物候、诗思意境的诉求。基本枝翰花朵、一二野鸟珍禽的精心创作，营造的却是林林总总有特定指向德艺术境界。将传统的折枝花鸟样式，发展成带有命题的画面构成，像《秋风》、《一树珠玑》、《竹林》(扇面)、《荷塘清秋》(扇面)，透过赋予理想色彩的艺术表现，创作出情景交融的画境。
他还巧妙地运用句勤与设景画法的融合切换，强化画面的虚实纵深，表现三维空间。绢本十长卷《安居图》精心塑造了70余种菊花和几组鹌鹑，运用民间艺术取材祥瑞谐音比兴的手法寓意“安居”。在超长的横幅构图中，运用菊花多样变化的形态，组成有空间节奏的画面，营造多种艺术氛同。使一向以细摩柔弱描绘花鸟素材的工笔花鸟样式，引入了组成宏大阵容表现命题的有益尝试。此后创作的巨幅《秋菊比芳》则着力颂扬菊花临湘怒放，绰约多姿，勃勃生长的风骨，集大成式聚集诸多各品菊花的艺术形象，可作为艺术版的菊谱，有可视形象的咏菊诗篇。在拓展工笔花鸟画表现容量上所作的搜索是值得肯定的。
大夏笔下的花鸟形象造型生动，富有情趣。这得益于几十年坚持不辍地写生练就的线描式造型能力。他不仅能准确描绘各种观赏花木、鸟类的形态、质感，更以为花鸟传神著称。在他笔下白玉兰凝脂般厚实的花瓣，虞美人、牵牛随风飘舞的稚嫩花冠，都能有恰如其分的刻划。大夏更长于画鸟，鸟类形象常常是他画幅的精彩亮点。他画鸟的独到之处是将鸟类作拟人化的描绘，赋于鸟类形象以人类的情感心智。《秋风》中的八哥，有着赞赏黄栌而激发的自信与豪情；同样是领略明媚春光，《紫荆》中的夜鸦鸟流露出欣羡；《三目春暖》的燕子则有着深浓赞叹的神情；《春光无限》中的黄眉却显出几分矜持。在秋景中《赏秋》的戴菊有容味盎然的专注；《赏梅》中的三支梅有着心性娇嫩少女般地娇矜。这些极容情趣细腻微妙的刻划，无不渗透着画家以鸟为友的亲切情感。工笔花鸟画是具象艺术，追求真实准确地再现花鸟形象。大夏注入心绪，塑造理想的意象，在描述具象中增加了抒发心境的成功探索。
还应提及的是大夏用笔和色彩的特色，无论写生创作，其用笔却能达到缜密达意的地步，精确生动地塑造画面形象，他的作品线细若丝，形象充满活力，营造意境之外的荒谬用笔。使得画面完整、精致。
有着艺术精品的雍容气质。这种精致感也有赖于在构图上的善于剪裁，大夏画面上的一花一叶其数量、位置、形态、朝向乃于留白都耐得住推敲，都是为营造画面意境和形式美感而匠心安排的，增之会觉紧，减之会感空。艺术语言精炼而恰到好处，因而使画面画风严谨，既言之有物言简意眩丽，而又不简邴、单调。
这一切表明大夏的工笔花鸟画已登入堂奥。如今他正交花甲，有了职业画家的创作条件，更喜体魄强健、精力充沛。可以预期大夏在艺术探索之路上取得更大进展，有更多力作问世。