学堂弦歌
　　
　　12月12日晚，在中央音乐学院演奏厅举办了曲锦楠琵琶硕士毕业音乐会。音乐会气氛热烈，座无虚席。很多人都来一睹已小有名气的曲锦楠的风采。
　　曲锦楠出生于音乐世家。父母皆为资深的音乐家及教育家。曲锦楠4岁起学习钢琴，并向其父学习琵琶，曾师承已故大师林石城先生。2002年考入中央音乐学院本科，师从琵琶教育家、演奏家孙维熙教授。2006年考入研究生部。
　　


　　音乐会以一首《塞上曲》开场。曲锦楠神定自若，台风优雅，以文静细腻，优美柔和的音乐语言，丝丝入扣地把昭君远嫁单于，思乡悲怨的心路历程完美贴切地演绎了一番。显示了她对古曲的理解深度已不停留在音乐的表面，而进入“角色”快，把自己完全化作“第一人称”，又是她能成功演奏此曲的天赋能力。
　　在《长安记》这首大型作品中，曲作者用中国的古典戏剧情节主导音乐结构，却运用了大量的现代作曲手法，让这种中国式的标题音乐冲出了樊笼。民族、古典的内容以现代的理解与审视形式呈现，作者把这两点成功的交织，融合在一起。作为具体体现这种尝试的演奏、演唱集于一身的曲锦楠则显示了把握大型现代作品的能力。以高难度的演奏技巧胜任了曲作者所期望的辉煌，又意外地用高水平的声乐技巧为作品添彩增光。
　　随着这部多场景、标题式音乐作品的逐渐展开，曲锦楠的艺术潜质得到全方位的释放。她担当“长安歌伎”这一虚拟角色，把琵琶与声乐，在表达心灵与情感的艺术高端做到了无痕地结合。把人性的真、善、美，自然、大度、雍容地托起，令人神往。以往我们所见到的在器乐独奏中展现一段演奏者的歌喉，或在声乐表演中且弹且唱，都是以一样专业为主，另一专业的表演为花把式为主专业做秀，也难以精湛。曲锦楠的表演则是高水准的双专业，以一身之躯同时奉献给观众，给人以从未有过的憧憬与冲击。细品那莺啾百啭的歌喉分明是专业的歌者在演唱，再听那琵琶的动静，亦是演奏专业的高手在炫技，音乐厅里一片惊叹之声。《长安记》的成功演出是本场音乐会的一个亮点。
　　这场音乐会的另一个重头戏是协奏曲《高原魂》的演出。这是曲锦楠之父曲文军作曲，并经常演出的经典之作。作品以一个黄土高原养育的儿子对母亲的一片赤子之心，讴歌赞美高原所蕴育的伟大的民族精神。曲锦楠的演奏继承了其父的风范颇具大将风度，曲风苍劲，古朴，大气磅礴。刚健雄浑的血性伴着黄土高原的尘埃扑面而来，我们仿佛听到了撕心裂肺的呐喊。震耳欲聋的锣鼓，西北汉子纵情的宣泄，也领略到作者对故土深深的眷恋，时时泛起挥之不去的思乡情愫。在这一点上曲锦楠的音乐表现更为细腻，虽是传承其父的作品，又不是丝毫不差的翻版，显示出曲锦楠独立诠释作品的能力。■