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【摘要】：多元化市场对戏剧是一种挑战，也是一种推动。戏剧离不开观众，更离不开市场。本研究通过对戏剧概念、种类、特点等方面的深入了解，分析多元化市场背景下的戏剧，并提出了戏剧改革建议，以为相关领域研究和实践改革提供理论支持和参考依据。
【关键词】：多元化;文化市场;戏剧;观众
前言：随着我国计划经济向市场经济的转型，文化市场中的艺术娱乐形式愈加丰富多彩。对戏剧是一种挑战，也是一种机会。好的戏剧不仅应具备时代感、趣味性，还应符合社会发展需求并迎合观众审美价值取向。这样的作品才能真正受到市场和观众的欢迎与认可。因此对多元化文化视角下戏剧与观众的研究是非常必要的。
一、戏剧概述
（一）戏剧概念
戏剧是一种舞台表演艺术，其主要通过语言、曲目、舞蹈、木偶等形式表现出来。戏剧的主要表演种类中歌剧、舞台剧、话剧、音乐巨额等等，通常由演员扮演角色为观众表演。戏剧涵盖了演员、情景、舞台和观众四个要素。
（二）戏剧种类
戏剧主要是有古代希腊戏剧和中国戏曲组成。前者最早是在2000多年前的希腊出现的，其是由演员与合唱团组成;后者中国戏曲涵盖文学、美术、舞蹈、杂技等等，是汉族传统艺术形式。依照不同的分类方式，中国戏曲可以分成不同的种类，如依照表演形式，则可分为话剧、诗剧、戏曲等等，而依照选题分类，则有历史剧、社会局、家庭剧、传奇剧等等。
（三）戏剧表演形式及特点
戏剧表演形式主要从以下几个层面说明：①语言。包括角色语言和旁白;②本质。认定观众和意志冲突、激变特点和情景行为。
戏剧特点主要为“始离终和”、“一言蔽之”、“离形取意，得意忘形”。
二、戏剧和多元文化市场
戏剧是重要的艺术表现形式，在旧社会时，其他艺术表演形式被摧残时，只有戏剧岿然不动，独领风骚。然而这样的情况与计划经济有很大的关系。缺乏平等交易而只有分工的计划经济体制背景下，戏剧已成为其不可或缺的一部分[1]。戏剧出现与流传市场是计划规定的。戏剧创作和表演能够满足社会发展和人们生活的需求。这种流行和受欢迎存在特殊性，并非真正意义的流行。经过不断地发展和变迁，戏剧成为了政治工具，很多戏剧地位高的原因是政治控制，这对戏剧是一种侮辱，并非表面的风光和繁华。
20世纪80年代以来，我国经济面临转型，原来的计划经济向市场经济转变，整个社会的观念和认知发生了质的改变，其对艺术起到了融合和引进的作用。除了大陆以外地区的戏剧艺术及文化进入到内地市场中，丰富了文化市场，使得市场呈现多元化现象。大众文化成为了文化市场的主导，繁荣景象无处不在。电影院、电视节目、音乐会、歌厅舞厅等文化现象和场所数量增多，呈现共同闪耀的场景。其完整地挑选并应用了信息技术等先进方式将文化艺术形式表演出来，具有时代性和实效性，紧密结合现代人的需要和审美。其自身有信息传送效率高、节奏明了快活的特征，并且雅俗共赏，具有新鲜感和乐趣，与时代接轨，更加能够吸引人的眼球。
随着文化娱乐项目愈加重视消费市场，重视消费者的兴趣和爱好，因此有了更大的市场和受众群，逐渐降低了戏剧在文化市场中的占有率[2]。多元化文化市场的发展对戏剧形成一定的冲击，特别为年龄较小的观众。戏剧如果想保持自身的市场份额，就必须最大可能地迎合观众。失去观众的戏剧必定会失去市场。戏剧对自身的反省和审视势在必行。
三、戏剧与观众不可分离（戚永哲）
（一）设计精品，实施精品对策
戏剧离不开精品，只有具备高度思想性、艺术性和审美价值的作品才会收到观众的喜爱和欢迎。这些因素是判断并评价戏剧品质的重要标杆。“实践出真知”、“实验室检验真理的唯一标准”，艺术表现形式只有和实践结合，满足消费者和观众的心理需要，并且与时代和人民群众需求相符合，才能收到广泛关注。生活是艺术生存依托的载体，创作灵感和素材全部取材于生活。戏剧应结合生活，实施精品对策，做出高质量作品，才能赢得观众的喜爱和市场的关注。
（二）敢于创新，打造时代戏剧
社会不断进步，戏剧也应随之进步。这样才能现代社会审美要求和价值观。戏剧融合生活，戏剧走向观众。创新是戏剧不可或缺的环节之一。创作过程中，应不断选择新颖材料、研究出新颖的表现形式，树立创新意识和思想，发展中变化，变化中发展。在原有戏剧的基础上，进行创新，取其精华、去其糟粕，更新形式，改革內容，融入时尚元素，吸引观众眼球[3]。应注重戏剧的创作，因为其更具乐趣，与娱乐形式符合。如很多话剧中结合了“东北二人转”，既能够符合大众乐趣审美，并且顺应时代，增加趣味性，更加受到观众的喜爱。
（三）结合市场演出，培养文化事业人才
戏剧演出经纪人作为重要的文化事业人才，其对戏剧的影响不容忽视。如英剧创作者即在这种文化结构下把自身思想和观念融入到作品中，在观众脑海中烙下痕迹。这并非强制加入，而是观众主动接受的。美剧同样如此。如在《24 hours》中，其人物通常为英雄形象，有着顽强、不屈服倔强的人格品质，表现了鲜明的价值取向。其表现得精神和中心思想能够在无形之中让观众思想随之变化，并还会再次主动选择这样的戏剧。
（四）加强培养戏剧人才
戏剧的成功与很多人息息相关，没有这些人的共同努力，也就没有这样的戏剧了。因此加强对戏剧人才的培养迫在眉睫[4]。戏剧创作者、导演、演员等都是戏剧人才。应提高戏剧人才的专业素质，组织队伍到先进国家学习，吸取经验和先进思想。可以组织青年导演到实地考察，并且培养尖子演员，为戏剧带来更好的观感。对于新一代戏剧人才的培养，应信任他们，勇于让其承担重任，演绎主要角色，不断锻炼和磨合，成为众人皆知的戏剧人才。
结论：多元化市场背景下，观众成为了戏剧生存的重要依靠。失去了观众的戏剧一定会失去市场。只有加大力度培养戏剧人才，增加戏剧的时代性、艺术性、娱乐性、时尚性及创新性，才能推动戏剧发展，获得更多的观众和市场份额。
参考文献：
[1]朱卫兵.革命·国民·本土——左翼戏剧大众化理论的再思考[J].长江大学学报（社会科学版），2010，01（09）：232-237.
[2]郭海洋.大众文化语境下的戏剧生态与戏剧教育[J].吉林艺术学院学报，2012，03（12）：44-48.
[3]郭海洋.浅论当代大众文化语境下的戏剧教育[J].当代教育论坛，2012，04（08）：112-117.
[4]沈后庆.现代化还是大众化：中国现代话剧与戏曲的纠结[J].民族艺术，2013，01（10）：115-120.
【关键词】：多元化;文化市场;戏剧;观众
前言：随着我国计划经济向市场经济的转型，文化市场中的艺术娱乐形式愈加丰富多彩。对戏剧是一种挑战，也是一种机会。好的戏剧不仅应具备时代感、趣味性，还应符合社会发展需求并迎合观众审美价值取向。这样的作品才能真正受到市场和观众的欢迎与认可。因此对多元化文化视角下戏剧与观众的研究是非常必要的。
一、戏剧概述
（一）戏剧概念
戏剧是一种舞台表演艺术，其主要通过语言、曲目、舞蹈、木偶等形式表现出来。戏剧的主要表演种类中歌剧、舞台剧、话剧、音乐巨额等等，通常由演员扮演角色为观众表演。戏剧涵盖了演员、情景、舞台和观众四个要素。
（二）戏剧种类
戏剧主要是有古代希腊戏剧和中国戏曲组成。前者最早是在2000多年前的希腊出现的，其是由演员与合唱团组成;后者中国戏曲涵盖文学、美术、舞蹈、杂技等等，是汉族传统艺术形式。依照不同的分类方式，中国戏曲可以分成不同的种类，如依照表演形式，则可分为话剧、诗剧、戏曲等等，而依照选题分类，则有历史剧、社会局、家庭剧、传奇剧等等。
（三）戏剧表演形式及特点
戏剧表演形式主要从以下几个层面说明：①语言。包括角色语言和旁白;②本质。认定观众和意志冲突、激变特点和情景行为。
戏剧特点主要为“始离终和”、“一言蔽之”、“离形取意，得意忘形”。
二、戏剧和多元文化市场
戏剧是重要的艺术表现形式，在旧社会时，其他艺术表演形式被摧残时，只有戏剧岿然不动，独领风骚。然而这样的情况与计划经济有很大的关系。缺乏平等交易而只有分工的计划经济体制背景下，戏剧已成为其不可或缺的一部分[1]。戏剧出现与流传市场是计划规定的。戏剧创作和表演能够满足社会发展和人们生活的需求。这种流行和受欢迎存在特殊性，并非真正意义的流行。经过不断地发展和变迁，戏剧成为了政治工具，很多戏剧地位高的原因是政治控制，这对戏剧是一种侮辱，并非表面的风光和繁华。
20世纪80年代以来，我国经济面临转型，原来的计划经济向市场经济转变，整个社会的观念和认知发生了质的改变，其对艺术起到了融合和引进的作用。除了大陆以外地区的戏剧艺术及文化进入到内地市场中，丰富了文化市场，使得市场呈现多元化现象。大众文化成为了文化市场的主导，繁荣景象无处不在。电影院、电视节目、音乐会、歌厅舞厅等文化现象和场所数量增多，呈现共同闪耀的场景。其完整地挑选并应用了信息技术等先进方式将文化艺术形式表演出来，具有时代性和实效性，紧密结合现代人的需要和审美。其自身有信息传送效率高、节奏明了快活的特征，并且雅俗共赏，具有新鲜感和乐趣，与时代接轨，更加能够吸引人的眼球。
随着文化娱乐项目愈加重视消费市场，重视消费者的兴趣和爱好，因此有了更大的市场和受众群，逐渐降低了戏剧在文化市场中的占有率[2]。多元化文化市场的发展对戏剧形成一定的冲击，特别为年龄较小的观众。戏剧如果想保持自身的市场份额，就必须最大可能地迎合观众。失去观众的戏剧必定会失去市场。戏剧对自身的反省和审视势在必行。
三、戏剧与观众不可分离（戚永哲）
（一）设计精品，实施精品对策
戏剧离不开精品，只有具备高度思想性、艺术性和审美价值的作品才会收到观众的喜爱和欢迎。这些因素是判断并评价戏剧品质的重要标杆。“实践出真知”、“实验室检验真理的唯一标准”，艺术表现形式只有和实践结合，满足消费者和观众的心理需要，并且与时代和人民群众需求相符合，才能收到广泛关注。生活是艺术生存依托的载体，创作灵感和素材全部取材于生活。戏剧应结合生活，实施精品对策，做出高质量作品，才能赢得观众的喜爱和市场的关注。
（二）敢于创新，打造时代戏剧
社会不断进步，戏剧也应随之进步。这样才能现代社会审美要求和价值观。戏剧融合生活，戏剧走向观众。创新是戏剧不可或缺的环节之一。创作过程中，应不断选择新颖材料、研究出新颖的表现形式，树立创新意识和思想，发展中变化，变化中发展。在原有戏剧的基础上，进行创新，取其精华、去其糟粕，更新形式，改革內容，融入时尚元素，吸引观众眼球[3]。应注重戏剧的创作，因为其更具乐趣，与娱乐形式符合。如很多话剧中结合了“东北二人转”，既能够符合大众乐趣审美，并且顺应时代，增加趣味性，更加受到观众的喜爱。
（三）结合市场演出，培养文化事业人才
戏剧演出经纪人作为重要的文化事业人才，其对戏剧的影响不容忽视。如英剧创作者即在这种文化结构下把自身思想和观念融入到作品中，在观众脑海中烙下痕迹。这并非强制加入，而是观众主动接受的。美剧同样如此。如在《24 hours》中，其人物通常为英雄形象，有着顽强、不屈服倔强的人格品质，表现了鲜明的价值取向。其表现得精神和中心思想能够在无形之中让观众思想随之变化，并还会再次主动选择这样的戏剧。
（四）加强培养戏剧人才
戏剧的成功与很多人息息相关，没有这些人的共同努力，也就没有这样的戏剧了。因此加强对戏剧人才的培养迫在眉睫[4]。戏剧创作者、导演、演员等都是戏剧人才。应提高戏剧人才的专业素质，组织队伍到先进国家学习，吸取经验和先进思想。可以组织青年导演到实地考察，并且培养尖子演员，为戏剧带来更好的观感。对于新一代戏剧人才的培养，应信任他们，勇于让其承担重任，演绎主要角色，不断锻炼和磨合，成为众人皆知的戏剧人才。
结论：多元化市场背景下，观众成为了戏剧生存的重要依靠。失去了观众的戏剧一定会失去市场。只有加大力度培养戏剧人才，增加戏剧的时代性、艺术性、娱乐性、时尚性及创新性，才能推动戏剧发展，获得更多的观众和市场份额。
参考文献：
[1]朱卫兵.革命·国民·本土——左翼戏剧大众化理论的再思考[J].长江大学学报（社会科学版），2010，01（09）：232-237.
[2]郭海洋.大众文化语境下的戏剧生态与戏剧教育[J].吉林艺术学院学报，2012，03（12）：44-48.
[3]郭海洋.浅论当代大众文化语境下的戏剧教育[J].当代教育论坛，2012，04（08）：112-117.
[4]沈后庆.现代化还是大众化：中国现代话剧与戏曲的纠结[J].民族艺术，2013，01（10）：115-120.