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【摘 要】 声乐教学过程不仅仅是解决声音问题，而且是全方位展现教师驾驭学生实践综合能力的过程。要想达到提高学生声乐水平的预期目的，教师在教学中应具备综合思考的能力。
【关键词】 理念；辩证关系；审美观点
作为一门艺术学科，声乐教师的教学理念对于教学所产生的影响是深远的；声音所产生的美妙、神奇的力量是任何事物无法阻挡和替代的；对于声音的评判，教师所讲出来的道理应以事实为依据，要用辩证关系去分析、融合、接受科学的做法。杰出的意大利新声学派拉乌里·沃尔皮曾说过:“每种艺术都是以信念和创造性的臆想为基础的。前者来自智慧和生活经验，后者决定了综合思维能力。”[1]由此可见，教师在教学中的综合思考能力是非常重要的。
教师教育学生学习声乐的理念并不是在某一时刻能够唱几句高音而已，更应注意的是扎实的基本功和正确的声音导向。教师过于心切，过早地让学生演唱力所不及的作品，将导致学生的声音遭到毁坏，丧失歌唱机能。我们必须严格遵守声乐学习中共性的、公认的、基础的知识，在声乐学习中要求做到心细、行细、眼细。心细，是指要求整体对声音的把握，把无形的东西变成有神的东西；行细，是对自己所做出的动作进行规范，使自己的行为在控制中做到规范化；眼细，是学习者对教师所讲的，包括表情、示范、动作的专注程度。教师与学生的互动是上好一节专业课的必备条件，培养学生与教师之间的默契，做到心领神会、未语先知，使结果达成共识。想教好学生不是一件难事，难的是教师思想上的提升和专业上的强化意识。
在课堂上，应要求学生放松，但是放松的度要把握好。在课堂上，教师与学生的关系应是严肃和严谨的，否则学生就会失去全神贯注的状态，不会把心投入到领会理解教师的意图当中。在教学中，我们首先谈论到的是最基本的——音（乐音），我们可以把音看成是数学中的一个点，把许多音连接起来，可以组成旋律，即数学中的线。在声乐中，最基础的就是研究怎样把好的音建立起来，这是非常关键的，需要花费很多时间，包括在练声中所达到的音区中的每个音的准确性、稳定性、结实、音色、位置。它属于最小结构中的内在分解，如一个绝对音高中的音，加上语言以后的口腔动作等。此外，对气息的运用是为这个点服务的。声乐学习者如果不能认真地在点上下工夫，线就无法勾画。好的声音必须建立在一个良好的审美观点上，一个声乐教师如何建立起声音的审美观，应做到对各种声音加以分析，要兴趣广泛地接受不同国家、民族、地区不同风格、不同形式的声音，以增强自己的综合声音素质，只有做到“心中有音，耳听八方”才能对声音的塑造有更深刻的认识。如果声乐教师知识面窄，将直接制约学生的学习进程。
根基不深，建造的高楼大厦越高就越容易倒塌，可能导致功亏一篑。“点”看起来小，但做起来很不容易，在声乐教学中，笔者把线看做是方法、技巧。这条线牵引着点，随时把点安放到适合的位置。能否让线发挥能量，恰到好处，紧密地和点相互联系，让点有一个质的飞跃，关键还在于教师的动作是否合理、恰当。教师应利用各种手段把学生的潜力挖掘出来。学生是主体，教师是主导，二者相辅相成缺一不可，教师对学生的现状必须了解掌握，洞察学生成长的细节，更好地为学生指明道路。
教师教学方案的随意性和确定性是声乐教学中存在的普遍问题，这和学生的学习过程有着直接的关系，如学生学习的惰性、对教师的不认可性、思想的不稳定性、厌学情绪等都会影响到教学。
教师在教学中应把握大方向，培养学生主动学习的积极性，不可随意打击学生的学习热情，挫伤学生的进取心。教师应努力吸收外来先进思想和方法，提高自身的专业素养，这样才能够学广为师，学精为师。声乐教师应让学生体验、感受到方法的重要性，让学生体会到声音的细微变化，然后再深入听辨学生的声音所存在的问题，找到症结所在，指出解决的手段。如果声乐教师在教学中粗心大意，不负责任，或者对声乐的探索、发展还处于不成熟阶段，那么就会误人子弟。理论联系实际、实际与理论并进是在声乐教学过程中必须要注意的。教师在声乐教学初期不应过多地进行理论讲授，而应明确要求学生怎么做或做些什么，越简单明了越可以起到事半功倍的效果。在中级阶段，可以适当给学生讲授声乐理论，让学生明确理解理论的重要性和指导意义，使学生在实践过程中能够深刻地理解声乐的渐进性，体会到实践中学习方法和技巧的重要性。这种体会能够促进学生学习的热情和继续学习的积极性。教师在讲述理论时，应结合示范和演唱，如果凭空讲授理论会和实际脱节，教学效果不明显。
在学生熟悉声乐技巧，且能够正确领会一些理论时，教师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的层面上，让学生能够自如地运用声音来表现作品。
在教学过程中，“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面，这个面是一个整体，是由教师与学生的互动而建立的，因此，应注重教师和学生整体素质的提高，这就是整体结构。在声乐学习中，如果只求短时的效益，忽略学生整体、长远成长，将会给学生声乐学习带来负面影响。
总而言之，声乐教师除掌握一定的专业知识外，还必须提高自己的综合素质，综合素质的提高可促使专业水平迅速提升，在教学过程中发挥积极效应。教师除了理解和掌握自身的专业外，还应有综合文化知识修养作为支撑，如心理学、人文、历史等。在信息技术迅猛发展的今天，声乐教师的任务任重道远。
声乐教学中，我们要认识到观念更新、理念创新的重要性。在坚持声乐技术基本原则准确无误的前提下，我们可以打开思路设计自己的教学，根据不同的学生去设计不同的教学手段，根据不同的作品风格去设计不同的音色，根据不同的学习程度选择不同的作品，根据学生的不同的状态调整当前的教学手段，根据学生的不同条件选择适合自身声音训练的着手点。声乐教师只有高瞻远瞩、思想开阔，才可以放之四海而皆准。只有接纳百川、融会贯通，增加专业以外的知识，才能够更好地服务于教学。“声乐艺术诸多主观因素的相互作用、相互影响、相互制约，使其在矛盾中变化，在变化中求得统一”。[2]使教者融会贯通，使学者心领神会，使教与学相得益彰。所以，教师在声乐教学中应。不断提高综合思考问题的能力，才能很好地驾驭教学，也只有如此，声乐教学才有可能取得更好的成绩
参考文献
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
（作者单位：鹤岗师范高等专科学校）
【关键词】 理念；辩证关系；审美观点
作为一门艺术学科，声乐教师的教学理念对于教学所产生的影响是深远的；声音所产生的美妙、神奇的力量是任何事物无法阻挡和替代的；对于声音的评判，教师所讲出来的道理应以事实为依据，要用辩证关系去分析、融合、接受科学的做法。杰出的意大利新声学派拉乌里·沃尔皮曾说过:“每种艺术都是以信念和创造性的臆想为基础的。前者来自智慧和生活经验，后者决定了综合思维能力。”[1]由此可见，教师在教学中的综合思考能力是非常重要的。
教师教育学生学习声乐的理念并不是在某一时刻能够唱几句高音而已，更应注意的是扎实的基本功和正确的声音导向。教师过于心切，过早地让学生演唱力所不及的作品，将导致学生的声音遭到毁坏，丧失歌唱机能。我们必须严格遵守声乐学习中共性的、公认的、基础的知识，在声乐学习中要求做到心细、行细、眼细。心细，是指要求整体对声音的把握，把无形的东西变成有神的东西；行细，是对自己所做出的动作进行规范，使自己的行为在控制中做到规范化；眼细，是学习者对教师所讲的，包括表情、示范、动作的专注程度。教师与学生的互动是上好一节专业课的必备条件，培养学生与教师之间的默契，做到心领神会、未语先知，使结果达成共识。想教好学生不是一件难事，难的是教师思想上的提升和专业上的强化意识。
在课堂上，应要求学生放松，但是放松的度要把握好。在课堂上，教师与学生的关系应是严肃和严谨的，否则学生就会失去全神贯注的状态，不会把心投入到领会理解教师的意图当中。在教学中，我们首先谈论到的是最基本的——音（乐音），我们可以把音看成是数学中的一个点，把许多音连接起来，可以组成旋律，即数学中的线。在声乐中，最基础的就是研究怎样把好的音建立起来，这是非常关键的，需要花费很多时间，包括在练声中所达到的音区中的每个音的准确性、稳定性、结实、音色、位置。它属于最小结构中的内在分解，如一个绝对音高中的音，加上语言以后的口腔动作等。此外，对气息的运用是为这个点服务的。声乐学习者如果不能认真地在点上下工夫，线就无法勾画。好的声音必须建立在一个良好的审美观点上，一个声乐教师如何建立起声音的审美观，应做到对各种声音加以分析，要兴趣广泛地接受不同国家、民族、地区不同风格、不同形式的声音，以增强自己的综合声音素质，只有做到“心中有音，耳听八方”才能对声音的塑造有更深刻的认识。如果声乐教师知识面窄，将直接制约学生的学习进程。
根基不深，建造的高楼大厦越高就越容易倒塌，可能导致功亏一篑。“点”看起来小，但做起来很不容易，在声乐教学中，笔者把线看做是方法、技巧。这条线牵引着点，随时把点安放到适合的位置。能否让线发挥能量，恰到好处，紧密地和点相互联系，让点有一个质的飞跃，关键还在于教师的动作是否合理、恰当。教师应利用各种手段把学生的潜力挖掘出来。学生是主体，教师是主导，二者相辅相成缺一不可，教师对学生的现状必须了解掌握，洞察学生成长的细节，更好地为学生指明道路。
教师教学方案的随意性和确定性是声乐教学中存在的普遍问题，这和学生的学习过程有着直接的关系，如学生学习的惰性、对教师的不认可性、思想的不稳定性、厌学情绪等都会影响到教学。
教师在教学中应把握大方向，培养学生主动学习的积极性，不可随意打击学生的学习热情，挫伤学生的进取心。教师应努力吸收外来先进思想和方法，提高自身的专业素养，这样才能够学广为师，学精为师。声乐教师应让学生体验、感受到方法的重要性，让学生体会到声音的细微变化，然后再深入听辨学生的声音所存在的问题，找到症结所在，指出解决的手段。如果声乐教师在教学中粗心大意，不负责任，或者对声乐的探索、发展还处于不成熟阶段，那么就会误人子弟。理论联系实际、实际与理论并进是在声乐教学过程中必须要注意的。教师在声乐教学初期不应过多地进行理论讲授，而应明确要求学生怎么做或做些什么，越简单明了越可以起到事半功倍的效果。在中级阶段，可以适当给学生讲授声乐理论，让学生明确理解理论的重要性和指导意义，使学生在实践过程中能够深刻地理解声乐的渐进性，体会到实践中学习方法和技巧的重要性。这种体会能够促进学生学习的热情和继续学习的积极性。教师在讲述理论时，应结合示范和演唱，如果凭空讲授理论会和实际脱节，教学效果不明显。
在学生熟悉声乐技巧，且能够正确领会一些理论时，教师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的层面上，让学生能够自如地运用声音来表现作品。
在教学过程中，“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面，这个面是一个整体，是由教师与学生的互动而建立的，因此，应注重教师和学生整体素质的提高，这就是整体结构。在声乐学习中，如果只求短时的效益，忽略学生整体、长远成长，将会给学生声乐学习带来负面影响。
总而言之，声乐教师除掌握一定的专业知识外，还必须提高自己的综合素质，综合素质的提高可促使专业水平迅速提升，在教学过程中发挥积极效应。教师除了理解和掌握自身的专业外，还应有综合文化知识修养作为支撑，如心理学、人文、历史等。在信息技术迅猛发展的今天，声乐教师的任务任重道远。
声乐教学中，我们要认识到观念更新、理念创新的重要性。在坚持声乐技术基本原则准确无误的前提下，我们可以打开思路设计自己的教学，根据不同的学生去设计不同的教学手段，根据不同的作品风格去设计不同的音色，根据不同的学习程度选择不同的作品，根据学生的不同的状态调整当前的教学手段，根据学生的不同条件选择适合自身声音训练的着手点。声乐教师只有高瞻远瞩、思想开阔，才可以放之四海而皆准。只有接纳百川、融会贯通，增加专业以外的知识，才能够更好地服务于教学。“声乐艺术诸多主观因素的相互作用、相互影响、相互制约，使其在矛盾中变化，在变化中求得统一”。[2]使教者融会贯通，使学者心领神会，使教与学相得益彰。所以，教师在声乐教学中应。不断提高综合思考问题的能力，才能很好地驾驭教学，也只有如此，声乐教学才有可能取得更好的成绩
参考文献
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
（作者单位：鹤岗师范高等专科学校）