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6岁时开始学习钢琴。
8岁时在启蒙老师引领下对爵士乐一见倾心。
1993年在爵士乐大师Chick Corea日本演讲会上自荐，获大师赏识上台合奏。
1999年20岁的她远赴美国波士顿伯克利进修音乐。
2003年发行首张专辑《Another Mind》，其日本版创下日本爵士乐唱片销售纪录。
2004年发行第二张专辑《Brain》并赢得美国音乐奖“最佳新晋艺人奖”。
2005年推出第三张专辑《Spiral》。2007年发行第四张专辑《Time Control》。
2008年发行《Beyond Standard》。
2010年加入The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White开始在北美和日本各地巡演。
2011年以The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi乐团成员身份获得第53届格莱美“最佳当代爵士乐专辑”奖项。
BQ=《北京青年》周刊SH=上原广美
BQ：2010年你来过北京表演，这一次则是在北京开首场个人音乐会，感觉有什么不同？
SH：我现在充满了期待，不知道会有怎样的观众来看演出，而且很多人都会是第一次看到我的演出，每到一个新的地方演出，我都会满怀期待。
BQ：现在看到的你很文静、很甜美，但是你在音乐会的时候肢体动作非常大，张力和爆发力都很强，你是如何做到如此巨大的转换的？
SH：一个最主要的理由是我喜欢音乐，所以在演奏的时候我会很自然地就充满了热情，赋予音乐生命力。
BQ：文静甜美、充满张力和爆发力，哪一个更符合真实的你？
SH：其实平时的我既不像现在这样甜美安静，也没有像在舞台上那么疯狂，安静和疯狂都是我的一面，可能今天我有点紧张吧所以比较安静，而在舞台上，当我遇到钢琴，我又会完全变成另一种样子了。
BQ：美国和亚洲爵士乐的发展氛围有何不同？日本的爵士乐发展现在是一个什么状态？
SH：在美国，到处都是可以听爵士乐的地方，美国人很轻松地就可以听到爵士乐，而在日本，尤其以前的时候，可以听爵士乐的地方很少，现在已经越来越多起来了，所以日本的爵士乐发展环境正在越来越好。
BQ：有没有想过尝试一下把日本传统音乐与西方爵士乐结合起来？
SH：到目前为止我还没有想过把日本传统音乐和爵士乐结合起来。可是作为一个日本人，我的个性在我的音乐中都有反映。我平时的行为举止和气质也都会体现出来，比如就像法国人见面都要互相亲吻一下，美国人会拥抱，而我现在在国际上见到人都会鞠躬，我的这些作为日本人的特性和习惯是改不了的。而我从小在日本听的很多日本音乐，也都会很自然而然地融入到我的音乐创作里面，我不想很人工地、刻意地把日本传统音乐与西方爵士乐结合起来。
BQ：你从6岁就开始学习钢琴，钢琴对你来说意味着什么？
SH：一个多年来的单相思对象，当然有时我们也会是互相爱慕的恋人，就像是夫妻，在一起时间越久，越会知道对方在想些什么。其实现在还是有很多我想用钢琴去表达，却还没法完全用钢琴去表现的东西。我想年龄是个很重要的因素，我相信随着年龄的增长，我对钢琴的把控会越来越好，我还有很大的提升余地。
BQ：演出的时候你会加入很多即兴的东西吗？
SH：会有。那个时候我会集中精力，把自己当时所感受到的一切变成音符，实际上即兴表演就像是和乐队的对话，我希望这是一种连续的、有意义的对话。观众的反应和我自身的满足和惊喜感，都很重要。
BQ：你的创作灵感源自何处？
SH：生活中到处都是灵感，这要看你有没有想象力和一颗寻找灵感的心。当然要是每天都有浪漫的事情发生是最好的，但是生活不会总是这样，普通生活当中的一些细节也会打动你的心，比如你每天走过的路边的花草，还是要看你能否捕捉到。我每天都在寻找灵感。
BQ：能不能说说李小龙？据说你很迷他？
SH：我实在是太喜欢李小龙了，从小就特别喜欢他。李小龙那些动作片，他对功夫的钻研和创作，都是源于极度的热爱，他对功夫的全身心投入，深深吸引了我，让我敬佩。
BQ：你最欣赏的中国音乐家是哪位？
SH：郎朗。上个月在联合国的爵士日演出，我们俩都有参加。郎朗的演奏真的是非常漂亮、美妙，你会感觉连钢琴都高兴起来了。